Constructivisme in de schilderkunst. Stijlen en trends in de beeldende kunst

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

De snelle technologische vooruitgang van het begin van de vorige eeuw gaf aanleiding tot de nieuwste trends in de kunst en als gevolg daarvan een trend naar de vernietiging van traditionele canons, het zoeken naar andere vormen en esthetische principes. Dit kwam het duidelijkst tot uiting in het avant-gardisme - een complex van artistieke verschijnselen uit het eerste derde deel van de 20e eeuw. Een van de talrijke avant-garde trends was de stijl van het constructivisme, die ontstond in de jonge Sovjetstaat van 1920-1930. Het wordt ook wel "industriële" of "bouwkunst" genoemd.

Invloedsgebieden en distributie

constructivisme in de schilderkunst is te zwak uitgedrukt, de richting wordt vooral geassocieerd met architectuur, waarin eenvoudige geometrische vormen en extreme functionaliteit het meest kenmerkend worden toegepast. Maar de principes van het constructivisme, die zich alomvattend en snel verspreidden, hadden ook een aanzienlijke impact op grafisch, industrieel ontwerp,fotografie, theater, film, dans, mode, fictie en muziek uit die periode.

Sovjet-constructivisme had een aanzienlijke invloed op de hedendaagse creatieve bewegingen van de 20e eeuw, en niet alleen in het bolsjewistische land. De gevolgen van zijn invloed zijn terug te vinden in de belangrijkste trends van de Duitse Bauhaus-ontwerpschool en de Nederlandse kunstbeweging De Stijl, in het werk van de meesters van Europa en Latijns-Amerika.

De opkomst van de term

De term 'bouwkunst' werd voor het eerst gebruikt als een sarcastische uitdrukking door Kazimir Malevich in 1917 om het werk van Alexander Rodchenko te beschrijven. De term 'constructivisme' werd bedacht door beeldhouwers Antoine Pevsner en Nahum Gabo. Laatstgenoemde ontwikkelde een industriële, hoekige stijl van werken, en voor zijn geometrische abstractie had hij iets te danken aan Malevichs suprematisme. De term komt voor het eerst voor in N. Gabo's "Realistic Manifesto" (1920), daarna als de titel van een boek van Alexei Gan (1922).

De geboorte en ontwikkeling van de beweging

Constructivisme onder de vele stijlen en trends in de beeldende kunst werd gevormd op basis van het Russische futurisme, in het bijzonder onder invloed van de zogenaamde "tegenreliëfs" (verschillende getextureerde collages van verschillende materialen) door Vladimir Tatlin, tentoongesteld in 1915. Hij was (net als Kazimir Malevich) een van de pioniers van de geometrisch abstracte kunst, de grondlegger van de avant-garde suprematistische beweging.

Het concept van een nieuwe richting werd ontwikkeld in MoskouInstitute of Artistic Culture (INKhUK) in de periode 1920 - 1922, de eerste werkgroep van constructivisten. Lyubov Popova, Alexander Vesnin, Rodchenko, Varvara Stepanova, Alexei Gan, Boris Arvatov en Osip Brik, onder leiding van de eerste voorzitter van de groep Vasily Kandinsky, ontwikkelden een theoretische definitie van constructivisme als een onlosmakelijke combinatie van de belangrijkste elementen van de industriële cultuur (constructies, textuur en specifieke materiaaleigenschappen van een object met zijn ruimtelijke positie).

Principes en kenmerken

Volgens het constructivisme is kunst een middel dat uitsluitend bedoeld is voor de artistieke vormgeving van alledaags-utilitaire, praktisch toepasbare objecten. De expressieve laconieke vorm van werken, verstoken van allerlei "schoonheden" en "versieringen", moet zo functioneel mogelijk zijn en ontworpen voor gemakkelijk gebruik in massaproductie (vandaar de term "productiekunst").

De niet-objectiviteit van Kandinsky's zintuiglijk-emotionele vormen of Malevich's rationeel-abstracte geometrie werden heroverwogen door constructivisten en getransformeerd in echte ruimtelijke objecten. Zo verscheen een nieuw ontwerp van werkkleding, stoffenpatronen, meubels, gebruiksvoorwerpen en andere gebruiksartikelen, en het karakteristieke uiterlijk van posters uit het Sovjettijdperk werd geboren.

Speciale ascese in picturale uitdrukkingsmiddelen onderscheidt deze trend tussen vergelijkbare stijlen, maar veralgemeent deze in veel opzichten met rationalisme. Naast theoretische ideologie,constructivisme onderscheidt zich door dergelijke externe eigenschappen:

1. Klein toonbereik variërend van blauw, rood, geel, groen, zwart, grijs en wit. De kleuren waren niet per se lokaal puur, hun getinte gedempte varianten werden vaak gebruikt, maar niet meer dan 3-4 tegelijk.
2. Vormen en lijnen expressief, eenvoudig, weinig, beperkt tot verticale, horizontale, diagonale of regelmatige cirkelvorm.
3. De contouren van objecten wekken de indruk van een monolithische structuur.
4. Er is een zogenaamde "machine"-esthetiek die grafische of ruimtelijke technische ideeën, mechanismen, onderdelen, gereedschappen weergeeft.

The Art of Construction and Productivism by Tatlin

Het belangrijkste punt van de richting was het model van Vladimir Tatlin, voorgesteld voor de bouw van een monument voor de Derde Internationale (1919 - 1920). Het ontwerp moest de esthetiek van de machine combineren met dynamische componenten die technologieën zoals spotlights en projectieschermen vierden.

Op dat moment kwam er een einde aan het werk van Gabo en Pevsner aan het "Realistisch Manifest", dat de spirituele kern van de beweging bevestigt. Gabo bekritiseerde publiekelijk het project van Tatlin en zei: "Maak functionele huizen en bruggen, of maak pure kunst, en geen van beide tegelijkertijd." Het idee om monumenten op te richten zonder praktisch nut stond op gespannen voet met de utilitair-aanpasbare versie van het constructivisme. Maar tegelijkertijd is het ontwerp van Tatlinweerspiegelde volledig het nieuwe vooruitstrevende idee van de vorm, de gebruikte materialen en de maakbaarheid van de creatie. Dit veroorzaakte ernstige controverse en controverse onder de leden van de Moskouse groep in 1920.

Duitse kunstenaars noemden Tatlins werk revolutionair in internationale, en niet alleen Sovjet-kunst. Tekeningen en foto's van het model werden gepubliceerd in het tijdschrift Taut Fruhlicht. De Tatlinskaya-toren werd het begin van de uitwisseling van creatieve ideeën over "bouwkunst" tussen Moskou en Berlijn. Het was de bedoeling dat het monument in Leningrad zou worden opgericht, maar het plan werd nooit uitgevoerd vanwege geldgebrek in de postrevolutionaire periode. Niettemin bleef het beeld van de Tatlin-toren een soort symbool van het constructivisme en de wereldavant-garde.

Tatlin, een getalenteerde autodidactische kunstenaar, de grondlegger van de beweging, was de eerste constructivist die zijn ontwerpvaardigheden probeerde aan te bieden aan industriële productie: projecten van een zuinige kachel, werkkleding, meubels. Opgemerkt moet worden dat dit zeer utopische ideeën waren, zoals zijn toren en de 'letatlin'-vliegmachine, waaraan hij tot de jaren dertig werkte.

Constructivisme in de schilderkunst

Het idee van de beweging, met uitzondering van pure kunst en elke "schoonheid" heeft schilderen al ontkend als een vorm van creativiteit die niet in staat is om de utilitaire behoeften van de mensen te dienen. De nieuwe kunstenaar werd uitgeroepen tot ingenieur die dingen creëert die het bewustzijn en de manier van leven van een persoon moeten beïnvloeden. Het postulaat "… versier de muren niet met schilderijen, maar schilder ze …" betekende een doodlopende weg voor het schilderen van ezels - een element van burgerlijke esthetiek.

constructivistische kunstenaarsrealiseerden hun potentieel in posters, ontwerpprojecten voor industriële producten, ontwerp van openbare ruimtes, schetsen van stoffen, kleding, kostuums en decors voor theater en film. Sommigen, zoals Rodchenko, kwamen terecht in de kunst van fotografie. Anderen, zoals Popova in haar Space-Force Constructions-cyclus, voerden aan dat hun schilderijen een tussenstadium waren op het pad naar technisch ontwerp.

Omdat het constructivisme niet volledig belichaamd was in de schilderkunst, heeft het bijgedragen aan de ontwikkeling van de kunst van collage en ruimtelijk-geometrische installatie. De "tegenreliëfs" van Tatlin en de "prouns" van El Lissitzky dienden als ideologische bron. De werken, in wezen, zoals schilderen op een ezel, hadden geen praktische toepassing, maar zagen eruit als fantastische technische ontwikkelingen en zagen eruit in de technogene geest van die tijd.

Prouny

Ontwikkeld aan het begin van de jaren twintig door de kunstenaar en architect El Lissitzky, waren de zogenaamde nieuwe kunstprojecten ("prouns") abstracte geometrische composities gemaakt in een schilderachtige, grafische vorm in de vorm van applicaties en drie -dimensionale architectuur. Veel kunstenaars (niet alleen constructivisten) schilderden in hun schilderijen uit de jaren '20 dergelijke 'prouns' af, die abstracte beelden bleven. Maar veel van Lissitzky's werken werden later geïmplementeerd in meubel-, interieur-, theaterontwerpprojecten of werden belichaamd als decoratieve en ruimtelijke installaties.

Kunst in dienst van agitatie

In het midden van de jaren 1920 - 1930 werd een speciale stijl van posters uit het Sovjettijdperk ontwikkeld, die later een aparte ontwerpsectie werd. Het omvatte theatrale en filmposters, commerciële en industriële reclame. De aanhangers van de beweging, die de uitspraak van Majakovski oppikten, noemden zichzelf 'reclamebouwers'. In dezelfde periode werd de aard van de propagandaposter gevormd als een van de mechanismen om het bewustzijn van de massa te beïnvloeden.

Constructivisten waren de eersten die collagetechnieken gebruikten voor een poster in Rusland, waarbij tekenen, fotografie en elementen van typografische producten werden gecombineerd. Het lettertype, evenals de doordachte plaatsing van de tekst, speelden een bijzondere artistieke rol en zagen er vaak uit als een laconiek grafisch ornament. De artistieke methoden voor het ontwerpen van posters die in die jaren werden ontwikkeld, bleven gedurende de Sovjetperiode fundamenteel.

Rodchenko's vooruitstrevende fotografie

De discrepantie tussen de utilitaire ideeën van het constructivisme in de schilderkunst stond haaks op hun belichaming in de fotografie - een echte weerspiegeling van het leven zelf. De unieke werken van de veelzijdige kunstenaar Alexander Rodchenko worden erkend als meesterwerken van deze kunstvorm.

Spaar geen verbruiksartikelen, hij probeerde elk object of elke actie onder verschillende omstandigheden en vanuit verschillende hoeken vast te leggen. Onder de indruk van de fotomontage van de Duitse dadaïsten, was hij de eerste die deze techniek in Rusland gebruikte. Zijn debuut fotomontage, gepubliceerd in 1923, illustreerde het gedichtMajakovski "Over het". In 1924 creëerde Rodchenko wat waarschijnlijk zijn beroemdste postermontage is, een advertentie voor de uitgeverij Lengiz, ook wel "Boeken" genoemd.

Hij maakte een revolutie in compositie: de natuur werd door hem verbazingwekkend schilderachtig vastgelegd en lijkt vaak op een ritmisch grafisch patroon of abstractie. Tegelijkertijd zijn zijn beelden ongelooflijk dynamisch; ze kunnen algemeen worden gekenmerkt door de slogan: "Time, forward!". Rodchenko's werken waren ook opvallend omdat de natuur vaak werd geschoten vanuit nogal ongebruikelijke hoeken, waarvoor de fotograaf soms gewoon duizelingwekkende posities moest innemen.

Rodchenko's baanbrekende foto's zijn al generaties lang klassiekers gebleven voor fotografen en hebben vele ontwerpmakers geïnspireerd. Zo dankt de Amerikaanse conceptuele kunstenaar Barbara Kruger het succes van haar talrijke werken aan Rodchenko. En variaties op zijn fotoportret van Lilia Brik en de poster "A Sixth of the World" werden de basis voor de covers van muziekalbums van buitenlandse punk- en rockbands.

Russisch constructivisme in de wereldkunst

Sommige constructivisten gaven les of doceerden aan de Bauhaus-school, waar enkele van de VKHUTEMAS-onderwijsmethoden werden overgenomen en ontwikkeld. Via Duitsland 'emigreerden' stilistische principes naar Oostenrijk, Nederland, Hongarije en andere Europese landen. In 1930 - 1940 stichtte een van de leiders van de wereldavant-garde, Naum Gabo, in Engeland een variant van het constructivisme, dat na de Eerste Wereldoorlog inBritse architectuur, design en verschillende gebieden van artistieke creatie.

De maker van de constructivistische beweging in Ecuador, Manuel Rendon Seminary, en de kunstenaar uit Uruguay, Joaquin Torres Garcia, speelden een belangrijke rol bij het verspreiden van de stijl in Europese, Afrikaanse en Latijns-Amerikaanse landen. Constructivisme in de schilderkunst komt tot uiting in het werk van hedendaagse Latijns-Amerikaanse kunstenaars: Osvaldo Viteri, Carlos Merida, Theo Constante, Enrique Tabara, Anibal Villak en andere even beroemde meesters. Aanhangers van het constructivisme werkten ook in Australië, waarvan de beroemdste de kunstenaar George Johnson was.

Grafisch ontwerper Neville Brodie hercreëerde de stijl in de jaren 80 op basis van constructivistische Sovjetposters, die grote belangstelling wekten bij kenners van hedendaagse kunst. Nick Phillips en Ian Anderson creëerden in 1986 de beroemde grafische ontwerpstudio The Designers Republic in Sheffield, Engeland, op basis van constructivistische ideeën. Dit sterke bedrijf blijft vandaag bloeien, vooral in de richting van muzieklogo's en albumhoezen.

Vanaf het begin van de jaren dertig, toen alle progressieve en avant-garde trends in het Sovjetland werden verboden, bleef het constructivisme zich ontwikkelen en de wereldkunst in het buitenland beïnvloeden. De stijl verloor zijn ideologische basis en werd de basis voor andere gebieden, en de elementen ervan zijn nog steeds terug te vinden in moderne kunst, design en architectuur.