Architecturale stijlen en hun kenmerken. Romaanse architectuur. Gotisch. Barok. constructivisme

2025 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2025-01-24 21:15

Architectuur is zowel het proces als het product van het plannen, ontwerpen en bouwen van gebouwen of andere constructies. Architecturale werken in de materiële vorm van gebouwen worden vaak gezien als culturele symbolen en als kunstwerken. Historische beschavingen worden vaak geïdentificeerd met hun overgebleven prestaties.

In de context van architectuur kunnen we natuurlijk praten over zijn variëteiten, namelijk stijlen, die elk anders zijn, brengen iets nieuws met zich mee. Door met elkaar te combineren, creëren ze de architecturale diversiteit waaraan we zo gewend zijn.

Het artikel bespreekt de belangrijkste architecturale stijlen en hun kenmerken (West-, Centraal-Europa en Rusland), vanaf de middeleeuwen, de kenmerken en onderscheidende kenmerken van verschillende stijlen worden bepaald, de beste voorbeelden van structuren worden opgemerkt, verschillen bij de ontwikkeling van stijl in verschillende landen worden de grondleggers aangegeven enopvolgers van elk van de stijlen, beschrijft het tijdsbestek van het bestaan van stijlen en overgangen van de ene stijl naar de andere.

Wat is bouwstijl

De eerste versies ervan verschenen toen de eerste grote beschavingen ontstonden, die elk hun stempel op de architectuur hebben gedrukt. Wie kent er niet de Egyptische piramiden, sfinxen of de ziggurats van Zuid-Amerika. Misschien is er geen enkele persoon die op zijn minst enigszins bekend is met de gebouwen van verschillende beschavingen.

Maar het onderwerp van de belangrijkste architecturale stijlen en hun kenmerken op wereldschaal is te uitgebreid, terug naar Europa. Het is hier dat er veel verschillen zijn en je kunt hun belangrijkste kenmerken overwegen.

Romaanse stijl en haar kenmerken

Een van de eerste stijlen van architectuur in de Middeleeuwen moet worden beschouwd als de Romaanse stijl, die wijdverbreid was in de XI-XII eeuw en het product was van de kruistochten, interne oorlogen en Europa, nog niet onderverdeeld in staten. De aanwezigheid van een gemeenschappelijke stijl sloot het bestaan van verschillende lokale architectuurscholen niet uit. Tot nu toe vallen alleen steden op die hun eigen macht hebben, zichzelf beschermen, goederen en geld concentreren en vaak van eigenaar wisselen. Vanuit de bouwkundige constructies van die tijd was allereerst een beschermende functie vereist. Daarom moesten zowel de muren van de steden als de gebouwen in de steden in de eerste plaats groot en massief zijn en in staat zijn de burgers te beschermen.

Ze nemen afstand van eerder gebruikte materialen en vervangen hout door andere, duurzamere materialen. Dit is steen en baksteen, aangevuld met metaaldetails (ijzer, brons). Ramen in dergelijke gebouwen (meestal tempels en kastelen, en vervolgens de paleizen van feodale heren) werden klein en smal gemaakt, lancet, geplaatst in de bovenste delen van gebouwen om te beschermen tegen vuur en pijlen. De meeste kastelen bevonden zich op een berg of op de top van een of een reeks heuvels. De bouwwerken torende boven de omliggende gebouwen uit en werden gezien als één onverwoestbaar bolwerk. De kern van het fort was meestal een ronde (zelden vierkante) toren - donjon - het toevluchtsoord van de feodale heer. Kastelen en paleizen in de meeste landen van West- en Centraal-Europa kunnen worden toegeschreven aan de vroeg-romaanse stijl. Het kasteel in Loches (X eeuw), het fort Gaillard, de vestingstad Carcassonne (XIII-XIV eeuw), de abdij van Mont Saint Michel (gesticht in de XI eeuw) in Frankrijk hebben hun oorspronkelijke uiterlijk beter bewaard dan andere. Kenmerkend voor de Romaanse tempels en gewelfde ondergrondse kamers - crypten, die bedoeld waren om relikwieën en begrafenissen op te slaan. In termen van de Romaanse kerk - een Latijns kruis en een toren met een spits in het midden. Het interieur wordt beïnvloed door de kracht van de ruimte, langwerpig en hoog middendeel, een overvloed aan zware bogen en massieve zuilen. Het gaf aanleiding tot een gevoel van kalme grootsheid en onbeweeglijkheid. Traditionele Romeinse vormen werden ongewijzigd overgenomen: gladde muren, halfronde bogen, zuilen en pilaren. In de beginperiode waren de kapitelen van de zuilen bedekt met ornamenten. Dit waren afbeeldingen van planten en dieren, in het tijdperk van stijlrijpheid worden vaak hoofdletters met sculpturen gebruikt.

Gotische architectuur

Romaanse en gotische stijlen in de middeleeuwen waren uitzonderlijk en alomtegenwoordig inEuropa. Religieus van vorm, ernstig plechtige gotische kunst is meer spiritueel, gevoelig voor het leven en de mens. Dit zijn tempels van statica, op hun plaats verankerd volgens de bouwstijl. Gotiek is een meer volwassen vertegenwoordiger van de Middeleeuwen dan Romaans.

Elke middeleeuwse stad was trots in de XIII-XVII eeuw van kathedralen, stadhuizen, beurzen, overdekte markten, ziekenhuizen, meestal geconcentreerd rond een driehoekig plein, waar straten van verschillende kleuren naar toe stroomden. De grandioze gotische kathedralen verschilden sterk van de kerken in Romaanse stijl. Ze waren lang, ruim en elegant ingericht. Hun vormen vielen op in hun dynamiek, lichtheid en schilderachtigheid, ze bepaalden en bouwden het landschap. In navolging van de kathedralen schoten woongebouwen omhoog: het aantal verdiepingen nam toe, zadeldaken strekten zich naar boven uit. De stad ontwikkelde zich naar boven. De kathedraal was het centrum van het leven van de stad. De opwaartse beweging van gebouwen werd bepaald door het streven van de ziel naar de hemel en de strakheid van de stedelijke ontwikkeling binnen de vestingmuren. De torens van de kathedralen waren beide schildwachten en speelden de rol van een vuurtoren. Soms werden ze gekroond met de afbeelding van een haan, een symbool van waakzaamheid.

Gotiek heeft, net als andere architecturale stijlen en hun kenmerken, veel constructieve innovaties gebruikt: het gewelfsysteem wordt complex en logisch, een stabiel framesysteem verschijnt, interne ribben verschijnen en externe steunen - steunberen. Gewelfde plafonds worden tot het uiterste verlicht, grote overspanningen en verschillende ruimten overlappen elkaar, het gewelf stijgt en de tempel is gevuld met licht. Kenmerkend voor de gotiek als stijl is de lancetboog. Haarde herhaling in de tekening van het gewelf, ramen, portalen versterkt het gevoel van lichtheid en gratie. Klassieke voorbeelden van gotiek zijn de kathedralen van Frankrijk in Parijs, Amiens, Reims, Chartres.

Renaissance in de architectuur

Over bouwstijlen gesproken, men kan niet om de gebouwen van de Renaissance heen, gekenmerkt door een interesse in de mens als denkend en voelend persoon, een terugkeer naar de beste voorbeelden uit de oudheid. De eerste architect van de Renaissance wordt beschouwd als F. Bruneleschi - de meester van de constructie van koepels. In zijn werken in Florence gebruikt hij nieuwe structuren, het framesysteem van gebouwen, nieuwe vormen en methoden om een koepel te bouwen. Zijn volgelingen, de makers van de paleizen Rucellai en Strozzi, Alberti en Benedetto da Maiano, werken ook in dezelfde stad.

Vertegenwoordigers van de hoge Renaissance: Bramante, Sangallo en Palladio werkten in Rome en combineerden oude Romeinse elementen met hedendaagse tradities. Het werk van Palladio heeft ongetwijfeld de ontwikkeling van de architectuur bevorderd, waardoor de architectuur van het classicisme in Engeland, Frankrijk en Rusland is ontstaan.

Het begin van de feodaal-katholieke reactie in de 16e eeuw leidt ertoe dat voorwaardelijk decoratieve elementen in de architectuur worden geïntensiveerd. De renaissance wordt vervangen door de barok.

Architecturale stijl van de barok en zijn kenmerken

In de beste werken van elke stijl is de algemene bewegingsrichting duidelijk zichtbaar: omlaag - in de romaanse stijl, omhoog - in de gotiek, naar het altaar - in de barok.

Kenmerken van de barok: zwaartekracht naar de grootst mogelijke maten, complexvormen, monumentaliteit en pathos. Vandaar de idealisering van figuratieve oplossingen, verhoogde emotionaliteit, hyperboliciteit, een overvloed aan rijke accessoires en details. Barokke architecten gebruiken complexe hoeken, licht- en kleurcontrasten. Sculptuur en schilderkunst gehoorzamen aan de architectuur en zijn er voortdurend mee in wisselwerking. Op dit moment worden architecturale ensembles gecreëerd die de door de mens getransformeerde natuur omvatten. Rome wordt een schitterend centrum van barokke architectuur.

Barokke architecten introduceren geen nieuwe soorten gebouwen, maar vinden nieuwe compositie- en decoratieve technieken voor oude gebouwen die de vorm en inhoud van het architecturale beeld volledig veranderen. F. Borromini vervangt rechte lijnen en vlakken door gebogen, ronde, kronkelende lijnen. In het Palazzo Barberini, Villa d'Este in Tivoli, hebben de architecten op meesterlijke wijze gebruik gemaakt van het terrein, de vijvers, de paviljoens en de beeldengroepen.

Barokwerken van Bernini (architect, beeldhouwer, schilder): Kerk van Sant'Andrea in Rome, voltooiing van vele jaren bouw van de Sint-Pietersbasiliek in Rome. Naast de grandioze zuilengalerij (honderden zuilen), omvatte het project voor de bouw van de kathedraal twee fonteinen en een obelisk ertussen.

De volgende fase en stap in de ontwikkeling van architectuur is classicisme.

Vergelijking van barok en classicisme

De triomf van de gecentraliseerde staat en autocratie wordt weerspiegeld in monumentale structuren. Ensembles nemen ongekende proporties aan. Het meest sprekende voorbeeld van zo'n ensemble is Versailles, 17 km van Parijs. Bij de bouw werden ordersystemen uit de oudheid gebruikt. Integriteit inconstructie van volumes en composities van gebouwen herha alt Rome en Griekenland, strikte orde en symmetrie zijn goedgekeurd (Franse parken).

Het Louvre als een werk van volwassen classicisme diende als model voor veel openbare instellingen in Europa.

En in Rome gaat de barokke parade verder: de Spaanse Trappen, de grote christelijke basilieken van San Giovanni en Santa Maria Maggiore, de compositie van de Trevifontein overladen met details. Barok en classicisme gaan hand in hand.

De barokke stijl betekende het kijken naar en het bewonderen van de details. Aan de andere kant eiste het classicisme dat de kijker het hele ensemble tegelijk in zijn natuurlijke en door de mens gemaakte omgeving zou bestrijken.

Verfijnde Rococo-stijl

Met het vervagen van de 17e eeuw worden de stijlen barok en classicisme vervangen door een nieuwe artistieke richting - rococo. Architectuur in deze stijl wijkt geleidelijk af van grandioze ensembles, maar het verlangen naar luxe neemt alleen maar een nieuwe vorm aan. Het kasteel van de 17e eeuw wordt vervangen door een stadshuis - een hotel ondergedompeld in het groen van tuinen. Dit is in de regel een klein herenhuis van de aristocratie of rijke kooplieden en woekeraars. In rococo-herenhuizen v alt de eenheid van het uiterlijke innerlijke, kenmerkend voor het classicisme, uit elkaar, logische helderheid, helderheid en ondergeschiktheid van delen aan het geheel worden geschonden, maar kromlijnigheid en gratie dragen bij aan de indruk van lichtheid en opgewektheid.

Een typisch voorbeeld van het Rococo-interieur is het interieur van Hotel Subise J. Boffan. De ruimte wordt bepaald door een ovaal in de plattegrond van het hotel. Alle details van de decoratie zijn met elkaar verweven, spelen en sprankelen, de spiegels weerspiegelen herhaaldelijk de rondingen, vergroten de ruimte en leiden weg van de realiteit. De kenmerken van de Rococo-bouwstijl zijn duidelijk.

Tegen het midden van de jaren 1750 werd de rococostijl zwaar bekritiseerd. Vergelijking van rococo, barok en classicisme laat de laatste winnen.

In Parijs keren J. A. Gabriel (Place de la Concorde) en Souflot (Tempel van het Panthéon) in hun werken al terug naar de tendensen van de goddelijke proporties van het classicisme.

C. N. Ledoux's werk - industrieel stadsproject

K. N. Ledoux lost het probleem van het stedelijke ensemble op door van de klassiekers te gaan, maar tegelijkertijd moedig de canons te doorbreken en de details en versieringen te weigeren. Ernstige geometrische volumes en krachtig metselwerk waren van primair belang in zijn werken.

Ledoux creëerde het project voor de industriestad Shaw en voerde het gedeeltelijk uit. Het ensemble omvatte het Huis van Vriendschap, het Huis van Broederschap, het Huis van Onderwijs. Dit project is een voorloper van constructivistische ideeën en gebouwen uit de Sovjetperiode in Rusland.

Rijk als bouwstijl

Tijdens Napoleon is kunst, net als onder Lodewijk XIV, onderworpen aan strikte staatsvoogdij. Het classicisme wordt herboren in de zware en plechtige Empire-stijl. Hij wist antieke architectonische vormen te geven aan gebouwen met verschillende doeleinden. Het favoriete motief van de Empire-stijl is het motief van de triomfboog. De architect F. Chalgrin voltooit de Arc de Triomphe ter ere van de keizer op de Place des Stars in Parijs, die het panorama van de stad completeert. De boog draagt het stempel van koude pracht. C. Persier reproduceert een antieke boog op Carousel Square. Empire-stijl komt voor in zware meubels, naast interieurs, waarer zijn motieven van sfinxen, griffioenen, hersenschimmen.

Empire is de laatste grote stijl van de 19e eeuw.

Eclectic

Industriële productie breidt uit, bevolkingsgroei veroorzaakt woningnood, wegproblemen vereisen de ontwikkeling van architecturale trends. Architecten zijn direct afhankelijk van zakelijke klanten. In steden wordt gebouwd zonder masterplannen. De belangrijkste voorwaarde voor de bouw is zuinigheid, goedkoop en gemak. Allerlei eclectische elementen verschijnen, oude stijlen worden gemengd in nieuwe gebouwen. Een specifieke taal gebaseerd op het gebruik van nieuwe engineering en constructieve vormen in de architectuur is nog niet ontwikkeld. De dominantie van eclecticisme en imitatie van een verscheidenheid aan architecturale patronen zal duren tot het einde van de eeuw.

New age - nieuwe architectuur

Technische ontwikkeling wordt steeds socialer, de productie boomt. De noodzaak om de beroepsbevolking te huisvesten vereist de eliminatie van huisvestingsbehoeften. Dit alles veroorzaakt veel urgente, urgente architectonische problemen.

Architectuur kan niet los worden gezien van de oplossing van deze door het leven gestelde taken. Daarom werden in de 20e eeuw alle voorwaarden geschapen voor de opkomst van de architectuur. Het eclecticisme van de 19e eeuw maakt plaats voor het zoeken naar een integrale stijl gebaseerd op het gebruik van nieuwe structuren en materialen. Dit zijn staal, beton en gewapend beton, glas, hangende afdekkingen, spanten.

De voorbode van zijn architectuur was de Eiffeltoren, gebouwd op de Wereldtentoonstelling in Parijs in 1889. G. Eiffel begreep aanvankelijk dat het geen utilitaire betekenis had engebruiken. Hoeveel verwijten en misbruiken zijn er geweest voor dit meest bezochte toeristische object van de architectuur in Parijs door de auteur.

Modern betekent "modern"

Aan het einde van de 19e eeuw verklaarde zich een richting genaamd 'modern'. De makers van structuren van deze stijl probeerden structuren te rationaliseren met behulp van gewapend beton, glas, keramiek en andere nieuwe materialen. Maar het verkrijgen van vrijheid door de nieuwe eigenschappen van verschillende materialen leidde tot de ontwikkeling van oppervlakkige decoratie, tot de bewuste nadruk op kromming.

Katholieken hebben de nieuwe stijl "godslastering van staal, glas en brutaliteit" genoemd.

Bochtige patronen van metalen banden, balkonleuningen, dakbochten, kromlijnige vormen van openingen, gestileerde ornamenten leken vaak erg op de historische stijlen uit het verleden. Art Nouveau had een grote invloed op decoratieve en toegepaste kunst, maar zorgde niet voor een nieuw artistiek en architectonisch systeem. Het beslissende keerpunt in de ontwikkeling van de architectuur komt na de Eerste Wereldoorlog.

Basisprincipes en architecten van het postmodernisme

Het postmodernisme in de architectuur van 1970-2000 is een beweging die in de eerste plaats streeft naar de maximale zeggingskracht van elk van zijn creaties en originaliteit. Om dit te doen, maakt het postmodernisme op grote schaal gebruik van de creaties van andere architecten uit alle tijdperken, herha alt ze, gebruikt het de nieuwste bouwmaterialen en beschrijft het bekende objecten in een compleet andere omgeving, waarbij ze hun decor gedeeltelijk aanvullen en veranderen. In creaties worden eigenschappen doorzienbarokke, dan gotische elementen. Beroemde beoefenaars van het postmodernisme: R. Venturi, A. Rossi, P. Aizenman en anderen. Een voorbeeld van de constructie van het postmodernisme in de architectuur van 1970-2000 is het Crooked House in de stad Sopot.

De opkomst en brede vooruitgang van het constructivisme

Oude steden passen niet bij de tijdgeest. Economie en ruimtegebrek vragen om nieuwe vormen van arbeidersvestiging en nieuwe stadsuitbreidingsprojecten. Rondom grote steden verschijnen tuinsteden met individuele woongebouwen, arbeidersnederzettingen, industriesteden. Er zijn woningbouwprojecten met voordelige standaardappartementen voor de bevolking. Eisen aan woningen, maar ook aan auto's worden getypeerd. De principes van een saai functioneel-constructief systeem worden in toenemende mate geïntroduceerd in het ontwerp van steden van een nieuw type, industriële nederzettingen en grote industriële faciliteiten.

De rol van snelwegen, bruggen en verkeersknooppunten wordt steeds belangrijker in het artistieke imago van de stad.

Misschien werd de grootste invloed op de architectuur van de 20e eeuw uitgeoefend door de meester van de wereldwetenschap van architectuur Le Corbusier, de grondlegger van het constructivisme, die voortdurend kruisvuur veroorzaakte. Zijn ideaal is eenvoud en grondige afstemming van volumes, het gebruik van gewapend beton, dat de mogelijkheden voor ongebruikelijke stedelijke composities overstijgt. Het was Le Corbusier die het idee naar voren bracht om de stad te bouwen met wolkenkrabbers, de volledige vervanging van het transportsysteem, de verstandige zonering van alle stadsgebieden.

Zijn projecten vegen gewoon de oude ideeën over de wegen van stedelijke ontwikkeling weg, die nog uit het tijdperk van het feodalisme stammen. De beroemdste werken van Corbusier: een hostel in Parijs, een villa in Poissy, enz. In een experimenteel woongebouw van 17 verdiepingen in Marseille probeert hij woningen te creëren vol licht, lucht en bewoners.

De aard van het constructivisme wordt uitgelegd in het Bauhaus-gebouw in Dessau. Het bevat verschillende rechthoekige koffers. De kenmerken: contrasten van glad beton (muren) en horizontale grote ramen in de vorm van sleuven, de afwezigheid van decoratieve details, extreme mate van laconisme, d.w.z. de meest typische kenmerken van de constructivistische stijl.

Zo'n hechte aanhankelijkheid aan de stijl van het constructivisme maakte het ensemble droog en saai.

De bouwstijl van het constructivisme heeft in Rusland bijzonder aan belang gewonnen. Na de Oktoberrevolutie kreeg hij steun van de autoriteiten. De focus op het gemeenschapsleven van de mensen, op de bouw van structuren die mensen op bepaalde gronden verenigen (keukenfabrieken, huizen van cultuur, paleizen van pioniers of metaalbewerkers, enz.) hielp de ideeën en slogans van eenheid, broederschap, collectivisme, enz., dat overal de overhand had, wat goed uitkwam bij de Sovjetautoriteiten. Woongebouwen werden gebouwd zonder architecturale excessen, projecten werden typisch en vergelijkbaar, zoals tweelingen, appartementen - klein. Toen begonnen ze identieke gebouwen in verschillende kleuren te schilderen - om ze mooi en goedkoop te maken.

En de architecten die architectuur als kunst verdedigen, die probeerden architecturale monumenten te behouden met allerlei architecturale excessen, werden vijanden van de autoriteiten.

Hi-tech stijl in architectuur

Deze stijl omvat het gebruik van ultramoderne materialen voorincarnaties die verder gaan dan de oorspronkelijke projecten, vergelijkbaar met het decor van films over de toekomst of het leven op andere planeten. Functionaliteit en helderheid, ongebruikelijke ruimtelijke oplossingen en woonontwikkelingen, de eigenheid van transportroutes, industriële complexen voeren ons naar de verre toekomst. Hightech gebouwen zien er echter vrij zwaar uit door het gebruik van brute materialen. Deze stijl zorgt vaak voor spanning en angst, en soms ook voor angst. Hi-tech wordt het best gebruikt waar dynamiek en drive nodig zijn: stadions, concert- en bioscoopzalen.

Hi-tech was gebaseerd op het werk van architecten als N. Foster, R. Rogers, N. Grimshaw en R. Piano in de jaren 70 van de twintigste eeuw. Maar de eerste hightech-pogingen begonnen in de 19e eeuw - dit is het Crystal Palace van D. Paxton.

Een treffend voorbeeld van hightech is het Fuji TV-gebouw, gebouwd in de hoofdstad van Japan.

Deconstructivisme als bouwstijl

De lijn van architecturale stijlen en hun kenmerken zal worden gecompleteerd door deconstructivisme. Het is duidelijk geïnspireerd door rampenfilms. De stijl van deconstructivisme is een architecturale trend (begon in de jaren 80 van de vorige eeuw), die een krachtige agressieve indringing van structuren en structuren in het stedelijke landschap inhoudt. De werken van deconstructivisten breken visueel de stabiliteit van de omringende stedelijke omgeving, ze demoraliseren deze eenvoudig met de grootte en vorm van gebouwen. Voorbeelden van deconstructivisme zijn de brandweerkazerne Zaha Hadid en het Frank Gehry Museum.