Bijbelthema's in beeldende kunst. Bijbelse taferelen in de schilderkunst

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Bijna sinds het verschijnen van de mensheid is het opgevoed met de gelijkenissen en liederen die in de Bijbel worden gegeven. In onze tijd heeft de Bijbel vele eeuwen doorgemaakt en veel moeilijkheden overwonnen. Ze mocht niet lezen, vernietigde, verbrand in het vuur, maar ze is nog steeds intact. Het kostte achttien eeuwen om het te maken, ongeveer 30 van de meest briljante auteurs die in verschillende jaren en tijdperken leefden, waren ermee bezig, in totaal werden 66 boeken van de Bijbel in verschillende talen geschreven.

Volgens het schoolcurriculum moeten kinderen verteld worden over bijbelse thema's in de beeldende kunst. Kunst op school laat leerlingen dus kennismaken met de bijbelse personages en verhalen die in het boek worden beschreven.

Bijbeltaferelen in de schilderkunst. De grote kunstenaar Rembrandt

Grote kunstenaars van de wereld hebben bijbelse thema's gebruikt in beeldende kunst. Misschien heeft de briljante kunstenaar Rembrandt zijn sporen duidelijker achtergelaten. Hij was in staat om zeer waarheidsgetrouw en oprecht de onuitputtelijke rijkdom van de innerlijke wereld van een persoon te laten zien door middel van bijbelse taferelen in de schilderkunst. Zijn personages zijn als gewone mensen, tijdgenoten, onder wie de kunstenaar leefde.

BIn een eenvoudig persoon kon Rembrandt innerlijke integriteit, adel en spirituele grootsheid zien. Hij slaagde erin om de mooiste eigenschappen van een persoon op de foto over te brengen. Zijn doeken zijn gevuld met echte menselijke passies, een levendige bevestiging hiervan is het schilderij "Descent from the Cross" (1634). Een beroemd schilderij is "Assur, Haman en Esther", geschreven volgens de bijbelse mythe, die vertelt hoe Haman de Joden voor koning Assur belasterde en hun doodstraf eiste, en koningin Esther erin slaagde de verraderlijke leugen te onthullen.

Mysterieuze Brueghel

In de kunstgeschiedenis is het moeilijk om een meer mysterieuze en controversiële schilder te vinden dan Brueghel. Hij liet geen aantekeningen, verhandelingen of artikelen over zijn leven achter, hij tekende geen zelfportretten of portretten van zijn dierbaren. Op zijn doeken zijn bijbelse thema's in de beeldende kunst gehuld in mysterie, hebben de personages geen memorabele gezichten en zijn alle figuren verstoken van individualiteit. Op zijn schilderijen zie je de Heer en de Heilige Maria, Christus en Johannes de Doper. Het doek "De aanbidding der wijzen" is als het ware bedekt met een sneeuwwitte sluier. Daarom zijn de foto's zo aantrekkelijk. Als ik ernaar kijk, wil ik het mysterie ontrafelen.

Brueghels bijbelse helden worden afgebeeld tussen tijdgenoten, ze leiden hun dagelijks leven in de Vlaamse stadsstraten en op het platteland. Zo is de Heiland, belast met het gewicht van zijn kruis, verloren onder de vele gewone mensen die niet eens vermoeden dat ze hun morelekeuze door naar God te kijken.

Schilderijen van Caravaggio

De grote Caravaggio beschilderde doeken die verbazen met hun ongewone; tot op de dag van vandaag veroorzaken ze verhitte discussies tussen kunstkenners. Ondanks het feit dat in de Renaissance het favoriete thema voor het schilderen vakantietaferelen waren, bleef Caravaggio zichzelf, zijn tragische thema, trouw. Op zijn doeken ervaren mensen verschrikkelijke kwelling en onmenselijk lijden. Bijbelse thema's in de beeldende kunst van de kunstenaar zijn terug te vinden op de doeken "The Crucifixion of St. Peter", die de executie van de apostel afbeeldt, ondersteboven gekruisigd aan het kruis, en "The Entombment" met een volksdrama.

In zijn schilderijen is er altijd het dagelijks leven en het dagelijks leven van het menselijk leven. Hij verachtte op alle mogelijke manieren schilderijen met een fictief plot, dat wil zeggen niet gekopieerd van het leven; voor hem waren dergelijke doeken snuisterijen en kinderlijk plezier. Ik was er zeker van dat alleen doeken die het echte leven weergeven, als echte kunst kunnen worden beschouwd.

Iconografie

In Rusland verscheen pictogramschilderij in de X eeuw, nadat Rusland in 988 de Byzantijnse religie - het christendom - had aangenomen. In Byzantium veranderde destijds de icoonschilderkunst en de plots van het Oude Testament in de beeldende kunst in een streng, canoniek beeldsysteem. Aanbidding van iconen is een belangrijk onderdeel geworden van de leer en aanbidding.

Een paar eeuwen lang was in Rusland alleen iconografie het onderwerp van schilderkunst, waardoor gewone mensen kennismaakten met prachtige kunst. Beeltenis van momenten uit het leven van Christus,Maagd Maria en de apostelen, iconenschilders probeerden hun individuele idee van goed en kwaad uit te drukken.

Iconenschilders moesten zich altijd aan strikte regels houden, ze konden geen fictief of gefantaseerd plot verbeelden. Maar tegelijkertijd werd hen niet de mogelijkheid ontnomen om te creëren, het was mogelijk om naar eigen goeddunken bijbelse scènes in de beeldende kunst te interpreteren door een andere combinatie van kleuren te kiezen. De iconen van sommige iconenschilders verschillen onder andere in hun bijzondere schrijfstijl.

Icons of Andrey Rublev

Vaak is het onderwerp van wetenschappelijke discussies of individuele iconen bij het werk van Rublev horen. Het enige werk dat Rublev nauwkeurig heeft geschreven, is het pictogram van de Drie-eenheid. Het auteurschap van de rest is nog steeds in twijfel.

De "Drie-eenheid" toont de buitengewone eenvoud en "laconiek" van de bijbelse gebeurtenis. Met de grootste vaardigheid selecteerde de kunstenaar precies die details die helpen om het idee van de voortdurende gebeurtenis opnieuw te creëren - dit is een berg die de woestijn, de kamer van Abraham en de Mamre-eik symboliseert. Dankzij dit icoon is kunst die eenvoudigweg de Bijbel illustreert bekend geworden. Voorheen durfde niemand zo'n reïncarnatie van de heilige tekst op de foto te maken.

Oude Russische schilderkunst heeft altijd duidelijk de bijbelse tekst gevolgd, de oorspronkelijke taak was om het beeld te herscheppen, dat de Bijbel en het evangelie vertelt. Rublev slaagde erin de filosofische betekenis van de bijbelse geschriften te onthullen.

Percelen van het Nieuwe en Oude Testament en bijbelse thema's in de afbeeldingkunst

Percelen uit het Nieuwe en Oude Testament nemen een van de belangrijkste plaatsen in de christelijke schilderkunst in. Door bijbelse taferelen uit te beelden, moet de kunstenaar de heilige tekst op het doek overbrengen, bijdragen aan begrip, de emotionele waarneming verbeteren en het geloof versterken. Daarom zijn de schone kunsten en de Bijbel nauw verwant, hun geschiedenis is samen veranderd.

Christelijke kunst was niet gemakkelijk om bijbelse taferelen te reproduceren. Getalenteerde kunstenaars hebben prachtige schilderijen gemaakt, elk is uniek omdat het een bijbels verhaal op een speciale manier vertelt.

Aanvankelijk kwam het christendom naar voren als een nieuwe leerstelling in het jodendom, dus de vroegchristelijke kunst werd gedomineerd door scènes uit het Oude Testament. Maar toen begon het christendom afstand te nemen van het jodendom en begonnen de kunstenaars scènes uit het Nieuwe Testament af te beelden.

Abraham in de beeldende kunst

Een van de personages die verschillende religies verenigt (jodendom, christendom en islam) is Abraham. Verschillende gezichten worden gecombineerd in zijn afbeelding:

• de voorvader van de Joden, en via de kinderen van Hagar en Ketura - verschillende Arabische stammen;
• de grondlegger van het jodendom, de personificatie van het ideaal van toewijding aan het geloof;
• beschermer van de mensheid voor God en een krijgerheld.

In joodse en christelijke ideeën is er het concept van "Abraham's boezem" - dit is een speciale buitenaardse plaats voor de rust van de rechtvaardige doden. In de schilderkunst wordt Abraham afgebeeld zittend op zijn knieën, in zijn boezem of in zijn schoot zitten de zielen van gelovigen in de vorm van kinderen. Dit is te zien op de doeken "GoldenGate", "Prince's Portal".

Het offer van Isaac

Maar het meest geliefde complot in verband met Abraham is het offer.

De bijbelse geschriften vertellen hoe God Abraham vroeg om zijn zoon Isaak te verbranden om zijn toewijding te bewijzen. De vader bouwde een altaar op de berg Moria en op het laatste moment van het offer van Isaak verscheen een engel aan hen en hield hem tegen. In plaats van een kind werd een lam verbrand.

Zo'n dramatische episode leidt tot de diepste reflecties over Gods gerechtigheid.

Bijbelthema's in de beeldende kunst hebben altijd kunstenaars aangetrokken. Ondanks het feit dat bijbelse verhalen al lang niet meer bestaan, slagen de schilders erin om de moderne realiteit van het leven door hen te weerspiegelen.