Titiaan's schilderijen: foto en beschrijving

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Tizian Vecellio - Italiaanse kunstenaar, de grootste vertegenwoordiger van de Renaissance, meester van de Venetiaanse schilderschool. Geboren in 1490, in de familie van de militair en staatsman Vecellio Gregory.

Renaissance schilder

Titiaans schilderijen zijn vergelijkbaar met de meesterwerken van meesters uit de Renaissance als Michelangelo, Raphael, Leonardo da Vinci. Op dertigjarige leeftijd werd de kunstenaar uitgeroepen tot beste schilder van Venetië. De schilderijen van Titiaan, geschilderd in verschillende tijden, onderscheiden zich door een uitgesproken heiligheid, de meeste schilderijen weerspiegelen mythologische en bijbelse onderwerpen. Hij werd ook beroemd als een meester in het schilderen van portretten.

In 1502 ging Titiaan Vecellio de werkplaats van Sebastiano Zuccato binnen, waar hij leerde schetsen en vervolgens kennismaakte met de basisprincipes van schilderen. Na een tijdje ging de tiener studeren bij Giovanni Bellini. Daar ontmoette hij Lorenzo Lotto en Giorgione. Met deze laatste werkte Titiaan aan fresco's in de tempel van Fondaco dei Tedeschi.

Eerste meesterwerken

Titiaans schilderijen uit de vroege periode zijn meestal portretten. In 1510 sterft Giorgione aan de pest en de jonge Vecellio neemt het op zich om het onvoltooide werk van zijnmentor. En een jaar later ging Titiaan naar Padua, waar hij in de kerk van Scuola del Santo gewelven schilderde met fresco's over de wonderbaarlijke transformaties van Antonius van Padua.

Portretkunst

Na een eerbetoon aan de nagedachtenis van Giorgione, wendt de schilder zich tot afbeeldingen van high society-dames en bijbelse thema's. Een van de belangrijkste thema's in het werk van de kunstenaar waren vrouwenportretten. Titiaans schilderijen met Madonna's en Zuigelingen werden gewaardeerd door kenners van die tijd en werden opgemerkt als doeken vol levensbevestigende kracht en die speciale innerlijke verlichting die het werk van de schilder onderscheidde. Vecellio wist iets subtiel aards, maar tegelijkertijd onfeilbaar, te brengen in verhalen met een bijbels thema. Titiaans portretten troffen een hoog niveau van spiritualiteit, terwijl een levend persoon in de regel van het doek keek met droefheid in zijn ogen.

Na Giorgione probeerde de schilder Vecellio iemand uit de hoogste artistieke klasse te vinden om ervaring op te doen. Zulke meesters voor hem waren Raphael en Michelangelo. Titiaans schilderij kreeg geleidelijk tekenen van volwassenheid, de onderwerpen kregen steeds meer betekenis en de fijnste halftonen op zijn doeken verrukten kunstkenners. De kunstenaar had geen tijd om de eindeloze bevelen uit te voeren waarmee hij werd gebombardeerd door vertegenwoordigers van het koninklijk hof en het Vaticaan, onder zijn vaste klanten waren kardinalen en hertogen, adellijke dames en Romeinse edelen.

Wereldberoemd meesterwerk

Een schilderij gemaakt door Titiaan in 1538,"Venus van Urbino", is een voorbeeld van symboliek in de schilderkunst geworden. Een naakte jonge vrouw met afbrokkelende rozen in haar hand symboliseert haar bereidheid om iemands echtgenote te worden. De kunstenaar beeldde de jonge bruid van hertog Guidobaldo af, zittend op een bed in afwachting van de belangrijkste gebeurtenis van haar leven - het huwelijk. Aan de voeten van de bruid slaapt een hond - een symbool van huwelijkstrouw, op de achtergrond zijn de bedienden druk bezig de bruidsschat in de kisten te sorteren. Titiaan op het schilderij "Venus" toonde de ideale vrouw van de Renaissance.

Een ander prachtig schilderij waarin de kunstenaar een vrouwelijk beeld vastlegde, is "Berouwvolle Magdalena". Titiaan wendde zich meer dan eens tot het beeld van Maria Magdalena, maar het beste doek is dat in de Hermitage in St. Petersburg. De afmeting van het meesterwerk is 119 bij 97 centimeter.

Magdalena

De schilder beeldde een vrouw af op het moment van berouw. Geestelijke verwarring op het gezicht, in de ogen - de hoop om van ondraaglijk lijden af te komen. Titiaan nam als basis het beeld van een weelderigharige Venetiaan en voorzag haar van karakteristieke trekken die het drama en de angst benadrukken die het beeld doordringen. Honderden tinten brengen het ontzag van de ziel van de berouwvolle Maria over.

Titiaans portretkunst bloeide op in 1530 - 1540, toen de kunstenaar zijn tijdgenoten met verbazingwekkend inzicht afbeeldde, de kleinste nuances van personages radend en op de doeken de toestand van hun ziel weerspiegelde. Hij slaagde er zelfs in de relatie weer te geven tussen mensen die op een groepsportret waren afgebeeld. De artiest gemakkelijk gevondende enige noodzakelijke compositorische oplossing, onmiskenbaar gekozen voor een pose, gebaar, draai van het hoofd.

Vakmanschap

Sinds 1538 beheerst Titiaan tot in de perfectie de fijnste toontinten, waarbij de hoofdkleur tientallen verschillende halftonen oplevert. Voor de techniek van het schilderen, met name de portretkunst, betekent dit vermogen om vrij met kleuren om te gaan veel. De kleurnuances verweven met het psychologisme van de foto, de emotionele component werd merkbaar.

De beste werken uit die periode - "Portret van Gonzaga Federico" (1529), "Architect Giulio Romano" (1536), "Pietro Arentino" (1545), "Venus en Adonis" (1554), "Gloria " (1551), "Een man in een militair pak" (1550), "Clarissa Strozzi" (1542), "Ranuccio Farnese" (1542), "Beauty" (1537), "Graaf Antonio di Porcia" (1535), "Charles V met een hond ".

In 1545 vertrok de kunstenaar naar Rome om een serie portretten van paus Paulus III te maken. Daar ontmoette Titiaan Michelangelo voor het eerst. Drie jaar later verhuist hij naar Duitsland, waar hij de gastvrijheid geniet van keizer Karel V. In deze periode maakt de schilder verschillende monumentale doeken: "Kroning met doornen" (1542), "Se Man" (1543) en een aantal schilderijen onder de algemene naam "Danae".

Later schilderde de kunstenaar diep psychologische schilderijen: "Venus en Adonis" (1554), "Gloria" (1551), "Een man in een militair pak" (1550),"Diana en Actaeon" (1559), "Venus voor een spiegel", (1555), "The Rape of Europe" (1562), "Allegorie van Prudence" (1560), "Girl with a Fan" (1556), "Architect Giulio Romano" (1536), "Pietro Arentino" (1545), "Clarissa Strozzi" (1542), "Ranuccio Farnese" (1542), "Schoonheid" (1537), "Graaf Antonio di Porcia" (1535). In deze periode werd ook het beroemde zelfportret van de kunstenaar geschilderd, waarop Titiaan is afgebeeld met een penseel in zijn hand.

Licht en luchtigheid

Latere werken onderscheiden zich door een nog subtielere kleurchromatiek. Gedempte gouden tinten, staalblauwe tinten, eindeloze rozerode tinten. Een onderscheidend kenmerk van de latere werken van Titiaan is de indruk van luchtigheid, de manier van schrijven is uitzonderlijk vrij, compositie, vorm, licht - alles wordt gecombineerd tot één. Titiaan heeft een speciale techniek van het picturale tekenen ontwikkeld, waarbij verven niet alleen met een penseel worden aangebracht, maar ook met vingers en paletmessen. Druk van verschillende sterkte gaf verschillende tinten. Uit de verscheidenheid aan vrije slagen ontstonden beelden vol echt drama.

De laatste meesterwerken van Titiaan, geschreven kort voor zijn dood: "Pieta", "Saint Sebastian", "Venus en Cupido met een blinddoek", "Tarquinius en Lucretia", "Carrying the Cross", "The Entombment ", "Aankondiging". In deze schilderijen toonde de kunstenaar een onontkoombare tragedie, alle latere doeken onderscheiden zich door het diepste drama.

Dood van een artiest

In 1575 werd Venetië geconfronteerd met een ramp die de hele stad overspoelde, het was een verschrikkelijke plaag. In een week tijd stierf een derde van de bevolking. Titiaan werd ook ziek, op 27 augustus 1575 werd de kunstenaar dood aangetroffen in de buurt van de ezel. Hij hield een penseel in de ene hand en een palet in de andere.

In Italië was er een wet die de begrafenis verbood van degenen die aan de pest stierven, aangezien het virus van deze vreselijke ziekte ongelooflijk hardnekkig is en tientallen jaren kan aanhouden. Daarom werden de doden gewoon verbrand. Titiaan besloot niet te verbranden. De ingenieuze kunstenaar werd begraven in de kathedraal "Saint Gloriosa Maria dei Frari".