Titiaan, "Caesar's Denarius": plot, beschrijving

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

In 1516 arriveerde Titiaan bij de hertog van Este in Ferrara, waar hij een schilderij voltooide waarop Christus met een muntstuk wordt afgebeeld. Het is bekend onder de naam "Caesar's denarius". Het beeldt een bekende passage uit het evangelie uit, waarin Christus zijn beroemde gezegde uitsprak: "Geef aan Caesar wat van Caesar is, en wat van God is aan God."

Geschiedenis van het schrijven

De afgebeelde munt van Caesar is niet alleen de basis van de compositie, maar verklaarde ook het doel van deze foto: Titiaan schreef "Caesar's Denarius" om een kast te versieren in het kantoor van hertog Alfonso I d'Este (1476–) 1534), waar zijn verzameling oude munten werd bewaard.

Het schilderij is in olieverf op een houten paneel geschilderd. Terwijl Titiaan in het tweede decennium van de zestiende eeuw een aantal vergelijkbare werken maakte, werden afbeeldingen van een vergelijkbaar formaat met halflange figuren bijna altijd op canvas uitgevoerd. Om een aantal praktische redenen werden de werken die een aanvulling op of een onderdeel van het meubilair werden, echter in de regel op hout geschreven. Er kan dus worden aangenomen dat het beeld vanaf het begin had moeten zijn:maak deel uit van het interieur van de kast.

Behandeling van het perceel

Veel geleerden zien Titiaans Denarius Caesar als een demonstratie van de spanning tussen kerkelijke en burgerlijke jurisdicties die hertog Alfonso zogenaamd zorgen baarde toen het schilderij werd gemaakt. De nadruk van geleerden op de vermeende politieke en propagandafunctie van dit werk verscheen al in de periode na de Reformatie, hoewel een dergelijke visie niet relevant was in de culturele omgeving tijdens het leven van de kunstenaar.

Onderzoekers van de kunstgeschiedenis van de Renaissance na de Reformatie zien Mattheüs 22 als een proclamatie van fiscaal beleid en de machtsverdeling tussen kerk en staat.

Vóór de Reformatie werd deze tekst niet gezien als een beroep op iets externs, maar eerder op iets interns: het vertelde verhaal zag de ziel van de lezer als een soort betaalmiddel, steevast gekenmerkt door het beeld en gelijkenis van God.

De premoderne lezing van deze evangeliepassage verschuift van het politieke naar het spirituele. Titiaans schilderij wordt al gezien in het licht van deze standaard van bijbeltekstinterpretatie. De opkomst van deze manier van denken toonde een herverdeling van de exegetische traditie van het interpreteren van hoofdstuk 22 van Matteüs, wat een radicaal nieuw begrip opleverde van de interactie met de objecten die het schilderij maskeert. De afbeelding geeft het verband aan tussen het spirituele en het materiële in de menselijke natuur, terwijl de munt hier fungeert als een divers object.

Kenmerken

Titiaans schilderij "Denarius van Caesar" draagt de handtekening TICIANVS F. langs de kraag van het witte hemd (hemd) gedragen door de Farizeeër, en zijn status als handtekening is nooit in twijfel getrokken. De compositie is een van de beste van de kunstenaar: Vasari, een Italiaanse schilder en schrijver die de grondlegger van de kunstgeschiedenis werd, beschreef het hoofd van Christus als verbazingwekkend en groots. Zijn schoonheid wordt versterkt door het contrast van zijn gemarmerde huid met de verweerde huid van een Farizeeër. De fysionomische kenmerken die Christus onderscheiden, kunnen afkomstig zijn uit een traditie die begon met een smaragdgroen medaillon met zijn beeltenis, dat aan paus Alexander VI werd gegeven. Deze afbeelding werd vaak gevonden in gedrukte publicaties, en Titiaan kende hem ongetwijfeld.

Compositieanalyse

Bij het beschrijven van Denarius Caesar van Titiaan wordt de aandacht gevestigd op de extreme compressie van de ruimte van het geschilderde tafereel. Het werd door de kunstenaar gebruikt om maximale fysieke intimiteit te bereiken. Op de foto nadert de Farizeeër Christus van achter zijn linkerschouder. Dit is een vreemde samenstellingsbeslissing. Samen met het close-upformaat geeft de interactie van de twee karakters de indruk van een ingekorte compositie: een persoon die naar haar kijkt, kan zich voorstellen dat Jezus buiten de linkerrand van de compositie met andere Farizeeën sprak.

Op verzoek van Jezus trekt een bebaarde man in het wit, die eerder werd uitgesloten van het gesprek en achter Christus stond, de aandacht en biedt een handvol munten aan. Dus de schoudersde zoon van god is gericht op de andere Farizeeën buiten het frame, terwijl zijn hoofd naar rechts van de kijker is gekanteld, waardoor het effect van beweging wordt gecreëerd. De figuur van Jezus dient als een schakel in de compositie en vult de kloof tussen de eenzame Farizeeër, afgebeeld aan de linkerkant van zijn schouder, en de vele anderen wiens aanwezigheid slechts geïmpliceerd is.

In de juiste vormen van de koppen kan men de nabijheid van de auteur voelen met de manier waarop zijn leraar Giovanni Bellini schreef. In het schilderij van Titiaan Vecellio "Caesar's Denarius" is alles onderhevig aan concentratie, de intensiteit van de vorm, die het verhaal verbeeldt van de Farizeeër die Christus probeerde te provoceren. Toen de Farizeeër hem vroeg of het goed was dat de keizer belasting betaalde of niet, vroeg Jezus om de munt te zien en, wijzend naar het achtervolgde portret van de keizer aan de ene kant en het beeld van God aan de andere kant, zei hij: "Geef Caesar wat van Caesar en van God is.” Titiaan reduceerde het hele plot tot een confrontatie tussen twee hoofden en twee handen, twee karakters die niets met elkaar gemeen hebben.

Het unieke van de plot

Ondanks het feit dat dit verhaal in verschillende evangeliën voorkomt, is het vrijwel afwezig in de traditie van christelijke beeldspraak, met uitzondering van enkele geselecteerde handgeschreven illustraties. Het schilderij van Titiaan wordt algemeen beschouwd als de eerste onafhankelijke afbeelding met betrekking tot het tweeëntwintigste hoofdstuk van Matteüs in de kunst uit de Renaissance. De zeldzaamheid van het weergegeven onderwerp heeft inderdaad tot enige verwarring geleid. Vasari, die de afbeelding beschrijft, noemt het "Christus met een munt". Gebruikte vroegmoderne Spaanse bronnenLatijnse naam Numisma Census (belastinggeld).

Giorgio Vasari beschouwde dit schilderij als het mooiste dat ooit door Titiaan is geschilderd.