2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45
Paul Gauguin, een uitstekende Franse schilder, werd geboren op 7 juni 1848. Hij is een belangrijke vertegenwoordiger van het post-impressionisme in de schilderkunst. Hij wordt beschouwd als een onovertroffen meester van fijne decoratieve stilering, met elementen van de zogenaamde "eiland"-manier van artistiek tekenen. De stijl van het werk van de kunstenaar werd bepaald door zijn integratie in de samenleving van de aboriginals die op Tahiti woonden. Gauguin woonde de laatste jaren van zijn leven in alle rust op het eiland. De mensen om hem heen vormden een onuitputtelijke bron van complotten voor het maken van schilderijen, en de kunstenaar werkte onvermoeibaar. Tijdens zijn leven op Tahiti heeft Paul Gauguin meer dan honderd schilderijen geschilderd, maar tot op de dag van vandaag is slechts een klein deel bewaard gebleven.
Vertrek naar Peru
Paul Gauguin groeide op in de familie van een politiek journalist, een vooraanstaande columnist voor het tijdschrift Nacional. Moeder predikte samen met haar talrijke familieleden het utopisch socialisme. De republikeinse radicale ideeën van de vader en het fanatieke geloof van de moeder in niet-bestaande waarden gaven aanleiding totongezonde sfeer in het gezin, en de jonge Gauguin probeerde zich niet te verdiepen in de complexe verwevenheid van relaties tussen ouders. Tijdens de verergering van de politieke situatie in Frankrijk stapte de familie Gauguin met volle kracht aan boord van een schip dat naar Latijns-Amerika vaart. Onderweg stierf de vader van Paul, de doodsoorzaak was een hartaanval. Bij aankomst in Peru werd de toekomstige kunstenaar geadopteerd door een familie van familieleden aan moederszijde, waar hij troost en de mogelijkheid voor creatieve ontwikkeling vond. Een nieuw land, exotisch en ongewoon, veroverde de velden, zijn smaak legde de basis voor Gauguins liefde voor de tropen.
Terug naar Frankrijk
Het lot besliste echter dat Paul Gauguin, op achtjarige leeftijd, met zijn moeder terugging naar Frankrijk om de rechten te ontvangen op de erfenis die was overgebleven na de dood van zijn oom, de broer van zijn vader. Moeder en zoon, die alle benodigde documenten onder het testament hadden ingevuld, besloten niet terug te keren naar Peru en in Frankrijk te blijven. Paul begon te studeren en zijn moeder nam het naaibedrijf over. Op 17-jarige leeftijd werd de jonge Gauguin aangenomen als scheepsjongen op een schip en begon aan een lange reis. Gedurende de volgende zes jaar bevoer Paul de zeeën en oceanen, maakte kennis met nieuwe landen, kreeg een soort levenservaring. Vlak voordat hij terugkeert naar Frankrijk, hoort hij over de dood van zijn moeder, die haar zoon in een brief toevertrouwt aan haar vriend Gustav Arosa, een zakenman en kunstverzamelaar. Gustav verwelkomt Gauguin hartelijk, ze scheiden niet meer tot Paul's vertrek naar Tahiti.
Privéleven
Na wat rust van de zeereis, krijgt Gauguin een baan op de beurs inals makelaar is hij succesvol: Paul begint behoorlijk te verdienen. Ook in zijn persoonlijke leven vinden veranderingen plaats, op een van de feestjes in de familie van zijn vriend Gustav Gauguin ontmoet hij de charmante Deen Sophie Gadot en na enige tijd trouwt hij met haar. In dezelfde periode begint Paul zijn hand op het gebied van schone kunsten te proberen, zijn eerste schilderijen zijn ronduit amateuristisch en teleurgesteld stopt Gauguin met schilderen. Het uiterlijk van een kind leidt de toekomstige kunstenaar enige tijd af van creatieve pogingen, maar al snel keert hij terug naar de ezel en deze terugkeer wordt noodlottig, nu zal de schilder Paul Gauguin het penseel pas aan het einde van zijn leven scheiden.
Eerste tentoonstellingen
De werken van de beginnende kunstenaar wekten onmiddellijk de interesse van critici, maar ze waren verward, omdat de stijl van Gauguin onvoorspelbaar was, zijn uitdrukking niet paste in de canon van de schilderkunst en de combinatie van kleuren gewoon ondenkbaar was. Ze begonnen te praten over een ongewone kunstenaar, hij begon uitnodigingen te ontvangen om deel te nemen aan tentoonstellingen van de impressionisten. Elk schilderij van de Franse kunstenaar Paul Gauguin kon deelnemen aan deze tentoonstellingen. Heel 1879, de tijd van de vorming van Gauguin als kunstenaar, stond in het teken van een niet aflatende belangstelling voor zijn werk. Met zijn unieke manier om het vrouwelijk lichaam enigszins buiten proportie te brengen, presenteerde Paul Gauguin, wiens schilderijen meestal dubbelzinnige oordelen veroorzaakten, in de meeste gevallen prachtige voorbeelden van exclusiviteit aan het publiek.
Gaugin-stijl
In die tijd regeerde het impressionisme in de beeldende kunst en de jonge kunstenaar sloot zich al snel aan bij deze voortreffelijke schilderstijl. Hij slaagde erin zijn visie op de omringende wereld op een bijzondere "Gaugin"-manier te realiseren. Onder zijn penseel kwamen prachtige doeken tevoorschijn, helder en origineel, waarop authenticiteit en fantasie op een onbegrijpelijke manier werden gecombineerd, conventioneelheid afgewisseld met realiteit, en de personages nooit domineerden, terwijl ze deel uitmaakten van de plot van de foto. Een paar jaar later kreeg Paul Gauguin, wiens schilderijen werden erkend door de artistieke gemeenschap van Frankrijk, de kans om deel te nemen aan verschillende tentoonstellingen van de impressionisten, die ronduit bohemien waren.
Nodig
Gauguins succes was gelijk, zijn werk wekte interesse, maar er was geen opwinding rond zijn werk. De kunstenaar werd geprezen, maar niemand kocht het werk. Gaandeweg werden de schilderijen van Gauguin, die kunstenaars uit heel Frankrijk kwamen bekijken, voor hem eenvoudige onnodige schetsen, hij verloor het vertrouwen in zijn creatieve ambities, hoewel hij bleef schrijven. Hij kreeg geen enkel voordeel van zijn werk, hij leefde in nood, hij moest veel werken om op de een of andere manier in zijn levensonderhoud te voorzien. In de kunst zijn dergelijke gevallen niet ongewoon, wanneer getalenteerde meesters tijdens hun leven nauwelijks de eindjes aan elkaar knopen en hun werk na de dood universele erkenning krijgt. Gauguins schilderijen werden na zijn dood ook voor veel geld verkocht en gekocht.
Twee vrienden van Gauguin
Camille Pissarro, een vriend van Gauguin, had een beslissende invloed op zijn werk. Als deelnemer aan alle tentoonstellingen van de impressionisten, en er waren er precies acht, deelde Pissarro zijn ervaring met zijn jongere collega en onthulde hem de fijne kneepjes van de schilderkunst. Paul Gauguin (zijn schilderijen waren ooit een poging om Pissarro te imiteren) ontwikkelde uiteindelijk zijn eigen schrijfstijl. In 1885 ontmoette Paul Gauguin de reeds ervaren kunstenaar Edgar Degas, een oude bewonderaar van zijn werk. En aangezien de schilderijen van Gauguin werden bewonderd, maar niet gekocht, werd de kennismaking met Degas op de een of andere manier een besparing voor hem, toen de eerbiedwaardige impressionistische kunstenaar de werken van Paul Gauguin voor een goede prijs begon te verwerven, waardoor zijn bestaan op een behoorlijk niveau werd gehandhaafd.
Leven op Tahiti
In 1884 verhuisden de Gauguins met het hele gezin naar Kopenhagen, waar Paul bleef werken als makelaar op de beurs. Schilderen is echter al de zin van het leven voor hem geworden. Een jaar later keerde Gauguin, zijn vrouw en vijf kinderen achterlatend, terug naar Parijs. Zijn schilderijen werden echter nog steeds niet gekocht en uiteindelijk vertrok de kunstenaar naar Tahiti, waar hij volgens hem "smolt met de natuur", volledig afscheid nemend van de beschaving. Op het eiland Gauguin, wiens schilderijen in Frankrijk bleven, beleefde hij een ongekende creatieve opleving, alleen al in 1892 schilderde hij tachtig doeken. De kunstenaar trouwde met een jonge Tahitiaanse vrouw en leefde relatief gelukkig, schilderend en journalistiek. Maar zijn gezondheid begon te veranderen, zijn gezondheid verslechterde en al snel stierf Paul Gauguin aan een tropische ziekte. Een paar jaar later, de schilderijen van Gauguin met…namen die zijn tijd op Tahiti weerspiegelden, begonnen op veilingen te verschijnen.
Aanbevolen:
"Geschiedenis van het dorp Goryukhina", een onvoltooid verhaal van Alexander Sergejevitsj Pushkin: geschiedenis van de schepping, samenvatting, hoofdpersonen
Het onvoltooide verhaal "De geschiedenis van het dorp Goryukhin" kreeg niet zo'n grote populariteit als veel andere creaties van Poesjkin. Het verhaal over het Goryukhin-volk werd echter door veel critici opgemerkt als een vrij volwassen en belangrijk werk in het werk van Alexander Sergejevitsj
Geschiedenis van de schepping en beschrijving van Rylovs schilderij "Field Rowan"
Natuurlijk zal een verbale beschrijving van Rylovs schilderij "Field Rowan" haar live contemplatie niet vervangen. Maar het zal helpen om het algemene karakter en individuele details te presenteren. En nog belangrijker - om te begrijpen wat de kunstenaar ertoe bracht en waarom hij deze specifieke hoek van de natuur wilde vastleggen. Nu bevindt het landschap zich in een van de tentoonstellingszalen van het Russisch Staatsmuseum in St. Petersburg
Compositie gebaseerd op het schilderij "Bogatyrs" van Vasnetsov. Geschiedenis van de schepping en beschrijving
De nationaal-romantische lijn van Russische kunst is belichaamd in veel werken van Viktor Vasnetsov. En voor degenen die een essay schrijven op basis van het schilderij "Heroes", moet dit feit worden vermeld. Dit thema is het hoofdthema geworden in de schilderijen, architecturale schetsen en kunstnijverheid van de kunstenaar
Schilderijen van grote Russische kunstenaars: lijst, geschiedenis van de schepping, recensies van critici
Landschappen als een onafhankelijk genre in de schilderijen van grote Russische kunstenaars verschenen in het midden van de 18e eeuw. Voorheen diende zijn afbeelding alleen als achtergrond voor composities, meestal icoonschilderijen. Maar tot het midden van de 19e eeuw was het niet gebruikelijk om Russische landschappen te schilderen, die als saai, niet-indrukwekkend werden beschouwd
Michelangelo's "Schepping van Adam" fresco. Beschrijving en geschiedenis van de schepping
"De schepping van Adam" is een van de 9 fresco's die zijn geschilderd volgens bijbelse taferelen en die het compositorische middelpunt vormen van het schilderij op het plafond van de Sixtijnse Kapel. De auteur is Michelangelo Buonarroti (1475-1564)