Schilderijen van grote Russische kunstenaars: lijst, geschiedenis van de schepping, recensies van critici

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Landschappen als een onafhankelijk genre in de schilderijen van grote Russische kunstenaars verschenen in het midden van de 18e eeuw. Voorheen diende zijn afbeelding alleen als achtergrond voor composities, meestal icoonschilderijen. Maar tot het midden van de 19e eeuw was het niet gebruikelijk om Russische landschappen te schilderen, die als saai en niet-indrukwekkend werden beschouwd.

Eerste helft 19e eeuw

De heldere, rijke natuur van Italië, de geboorteplaats van kunst en creativiteit, werd voornamelijk weergegeven op de doeken van zelfs de originele Russische meesters van de schilderkunst. Daarom dragen de schilderijen van de grote Russische kunstenaars S. F. Shchedrin, F. Ya. Alekseev, A. M. Matveev, die schilderen studeerde bij Europese meesters, naar het beeld van de keizerlijke parken, dijken en monumenten van St. Petersburg de afdruk van de invloed van de Italiaanse school.

Tijdens de eerste stappen van het Russische schilderen van de natuur maken experts onderscheid tussen realistische en romantische fasen. Ze zijn niet verbonden, maar zijn duidelijk te onderscheiden. Het concept van de Russische romantiek verschijnt, waarvan de ontwikkeling in de landschapsschilderkunst op de volgende gebieden plaatsvond: werk uit de natuur, de studie van het Russischnatuur door de Italiaanse school en de individuele perceptie van het nationale landschap.

Sylvester Feodosievich Shchedrin

De afbeelding van de grote Russische kunstenaar "Uitzicht vanaf het eiland Petrovsky in St. Petersburg" wordt traditioneel beschouwd als een academisch werk van een van de eerste landschapsschilders die de wereld de Russische natuur liet zien. De jonge auteur van het werk ontving er een gouden medaille voor.

Er zijn drie beschrijvingen van dit doek, waaraan historici en lokale historici hebben deelgenomen. Hoogstwaarschijnlijk is de plaats van waaruit de kunstenaar de afbeelding schilderde de Neva-delta. Op de voorgrond is de rivier de Zhdanovka, die sindsdien van koers is veranderd, en de Tuchkov-brug op palen, die ook anders was georiënteerd. Op de brug een groep levendig pratende mensen, een herder drijft koeien naar de overkant, en op de dijk stopten slimme heren voor een bedelaar die om een aalmoes vroeg. Petrovsky Island zelf lijkt meer op een landelijk dan op een stedelijk gebied.

Russische landschappen in huiselijke schilderkunst

De onderschatting van de Russische cultuur, ook in de schilderkunst, begint te klinken in de gesprekken en werken van de intelligentsia en kunstenaars uit het midden van de 19e eeuw. Er zijn mensen die geloven dat Rusland, een land met een rijke cultuur en natuur, anders is dan de gebruikelijke Europese normen. Dat het land zijn eigen manier van ontwikkelen heeft en de aandacht verdient van mensen van kunst, zowel in literatuur, muziek als in schilderkunst.

Natuurlijk werden alleen Russische kunstenaars die opgroeiden tussen bossen en velden, verliefd op elkaar en gingen door hunperceptie van bescheiden, discrete, maar oneindig dure hoekjes van de natuur.

Een enorme bijdrage aan de ontwikkeling van het Russische landschap werd geleverd door de Association of Travelling Exhibitions (Wanderers), geleid door I. N. Kramskoy. Hij en zijn gelijkgestemden bezongen met hun oprechte werken de schoonheid van landelijke landschappen en de grenzeloosheid van Russische open ruimtes. We nodigen je uit om kennis te maken met de wereldberoemde schilderijen van de grote Russische landschapsschilders.

Ivan Ivanovich Shishkin

Tijdgenoten noemden hem "de koning van het bos" vanwege zijn liefde voor boshoeken, vanwege zijn vermogen om de kleinste nuances van licht en schaduw op het doek over te brengen. En ook voor het feit dat bij het kijken naar zijn werk de indruk ontstond in dit bos te zijn, geuren en geluiden. Zijn werk is eenvoudig, maar er was grenzeloos talent en vaardigheid voor nodig om zo'n eenvoud te schrijven.

Het laatste werk van de kunstenaar is "Ship Grove". Het wordt vaak een testament-schilderij genoemd. Slanke pijnbomen stijgen in het blauw, de zon verlicht het water van de bosstroom in onvoorstelbare kleuren. Het is hier stil, alleen waterstralen stromen over de stenen en bijen zoemen.

"Rogge" - een landschapsschilderij van de grote Russische kunstenaar - ademt ook rust, maar hier roept de eindeloze uitgestrektheid van het veld met rijpe oren van brood vreugde op. Je kunt voelen hoe de wind speelt met strakke oren, en de stengels bij de weg zijn op de grond gevallen onder het gewicht van het graan. Een zonnige dag zorgt voor een vrolijke stemming, zowel door de foto als door de verwachting van een goede oogst.

Ivan Konstantinovich Aivazovsky

De capaciteiten van het kind werden gezien injeugd. De kleine man had het geluk dat zijn vader op alle mogelijke manieren bijdroeg aan zijn opvoeding. Verderop op zijn levenspad ontmoette hij ook mensen die hem de kans gaven om te leren en te verbeteren. Na zijn afstuderen aan de Imperial Academy of Arts, studeerde de jonge kunstenaar lange tijd en reisde hij door Europa. Nadat hij geld had verzameld, vestigde hij zich in zijn thuisland, op de Krim, in Feodosia, hem dierbaar. Gestreeld door de keizerlijke familie, overladen met eer, schilderde Aivazovsky zijn favoriete onderwerp: zeegezichten - de grootste schilderijen van de Russische kunstenaar.

"The Ninth Wave" is een foto die de tijdgenoten van de kunstenaar zo schokte dat het in zeer korte tijd een beroemd meesterwerk werd. Daarom belandde het in de collectie van keizer Nicolaas I en begon de beroemde verzamelaar P. M. Tretyakov, verbaasd over het werk van de jonge zeeschilder, zijn activiteiten op de voet te volgen. Op het doek beeldde de auteur de plot af van een legende die hij van kinds af aan kende. Hij groeide op aan de kust van de Zwarte Zee, kende veel zeelieden en luisterde naar hun verhalen. Hij was doordrongen van hun bijgelovige angst voor de dood door de enorme negende golf tijdens een verschrikkelijke storm. De storm die het schip verwoestte, bereidt zich voor om een nieuwe, negende slag toe te brengen aan verschillende overlevenden. Terwijl ze elkaar helpen op het wrak van de mast te blijven, wachten ze hun lot af. Maar kijkend naar de doordringende zonnestralen, hun schuchtere weerspiegeling op de golven, is er vertrouwen in een succesvol resultaat.

Het schilderij "Rainbow" is gemaakt door Aivazovsky in dezelfde stijl en de plot is ook typerend voordeze kunstenaar. Maar experts merken op dat de techniek van het werken met kleur totaal anders is. Er zijn geen gebruikelijke verzadigde kleuren, de tinten zijn ingetogen, het evenement staat dicht bij de realiteit. Het schilderij van de grote Russische kunstenaar toont een woeste zee en een zinkend schip. Zeilers op boten proberen de richting te bepalen waarin ze moeten zeilen. Hun situatie is somber, maar plotseling verschijnt er een nauwelijks waarneembare regenboog aan de lucht. En het belooft redding.

Isaac Iljitsj Levitan

De toekomstige kunstenaar werd geboren in een Joods gezin, groeide op in een Joodse omgeving, maar verdiende met zijn werk de titel van zanger van Russische aard. Geen enkele meester van landschappen kon in zijn doeken zoveel persoonlijke, intieme eenzaamheid van een persoon alleen met de natuur brengen.

Het schilderij "Maart" wordt beschouwd als een van de beroemdste werken uit het "leerboek" van de kunstenaar. Geschreven in 1895, werd het onmiddellijk gepresenteerd op de tentoonstelling en gekocht door P. Tretyakov. Nu is ze in de Tretyakov-galerij. De levensbevestigende sfeer die de foto creëert, de verwachting van de komst van de lente, wist de auteur te bereiken met een zacht kleurenbeeld van de plot. Veel tinten sneeuw, blauwe lucht, boomstammen verlicht door de zon - een plot dat vervolgens door veel grote Russische kunstenaars in hun schilderijen werd herhaald.

Vasily Polenov

De naam van deze meester is bij iedereen bekend. Een onderscheidend kenmerk van zijn werk zijn semi-stedelijke, semi-landelijke landschappen, die hij overal aantrof.

Zijn eerste werk - "Moskou"patio." Ochtend in oud Moskou. De binnenplaats ontwaakt net: een vrouw gaat naar de put, een paard wacht op de eigenaar, de kinderen spelen op het gras. Op de achtergrond staat een witstenen kerk. Veel vrede en rust.

Overgrown Pond is ook Moskou, maar de buitenwijken ervan. Verlaten hoeve langzaam vervallen. Het park is overwoekerd, de modderige vijver wordt ingetrokken. Het is hier stil en mysterieus. De foto is gemaakt met een overwicht van groen, dat is "gebroken" in vele tinten.

Alexei Kondratievich Savrasov

“Savrasov creëerde het Russische landschap…”, zei Levitan over de vaardigheid van de kunstenaar. Experts zeggen dat hij landschapsschilderkunst van klein naar groot bracht.

Zijn werk "The Rooks Have Arrived" maakte een sterke indruk op de allereerste tentoonstelling van de Wanderers. Nu wordt het bewaard in de Tretyakov-galerij. Isaac Levitan beschouwde "Rooks" als een van de beste schilderijen van de kunstenaar. Een heel eenvoudig plot, maar als je naar dit canvas kijkt, voelt de kijker vernieuwing niet alleen in de natuur, het gebeurt in de ziel. Criticus Asafiev schreef dat Savrasov "een nieuw gevoel van lente en veerkracht" ontdekte.

De schilderijen van de Russische grote kunstenaar over de winter zijn zeer expressief. "Winterlandschap" werd geschilderd in 1873. Winter, schijnbaar de meest gewone, vrolijkt plotseling op en verheugt zich met ijzige lucht, frisse sneeuw, zilveren boomtakken.

Fjodor Jakovlevich Alekseev

Schilderijen van de grote Russische kunstenaar over de natuureen speciale plaats innemen in de Russische kunst. Aanvankelijk studeerde hij stilleven, maar toen werd de jongeman overgeplaatst naar een landschapsklasse. Een paar jaar later werd Alekseev een vernieuwer, die op het doek "architectuur in een landschap" afbeeldde, dat wil zeggen een stedelijk fragment, maar getransformeerd door artistieke methoden.

Bijvoorbeeld zijn werk "Gezicht op het Kremlin van Moskou vanaf de stenen brug". Ten eerste verdiende hij de oprechte dankbaarheid van zijn nakomelingen, wat ons het bewijs naliet van hoe Moskou eruitzag voor de brand van 1812. Ten tweede won zijn serie over Moskou en Sint-Petersburg de erkenning en liefde van zijn tijdgenoten. Sommige van zijn schilderijen werden aangekocht door de keizerlijke familie.