Weense klassiekers: Haydn, Mozart, Beethoven. Klassieke School Wenen

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Weense klassiekers gingen de wereldgeschiedenis van muziek binnen als de grootste hervormers van het muziekgenre. Hun werk is niet alleen uniek op zich, het is ook waardevol omdat het de verdere ontwikkeling van muziektheater, genres, stijlen en trends heeft bepaald. Hun composities legden de basis voor wat nu als klassieke muziek wordt beschouwd.

Algemene kenmerken van het tijdperk

Deze auteurs zijn verenigd door wat ze deden aan het begin van twee belangrijke culturele en historische tijdperken: classicisme en romantiek. De Weense klassiekers leefden in een tijd van overgang, waarin actief werd gezocht naar nieuwe vormen, niet alleen in muziek, maar ook in fictie, schilderkunst en architectuur. Dit alles bepaalde grotendeels de richting van hun activiteiten en de problemen van de geschriften. De 18e - de eerste helft van de 19e eeuw werden gekenmerkt door ernstige politieke omwentelingen, oorlogen die de kaart van Europa letterlijk op zijn kop zetten en een sterke impact hadden op de geest van de moderne intelligentsia en opgeleide kringen van de samenleving. De Weense klassiekers waren geen uitzondering. Bijvoorbeeld de bekendehet feit dat de Napoleontische oorlogen grote invloed hadden op het werk van Beethoven, die in zijn beroemde 9e symfonie ("Choral") het idee van universele eenheid en vrede koesterde. Het was een soort reactie op al die rampen die het Europese continent opschudden op het moment dat we erover nadenken.

Cultureel leven

Weense klassiekers leefden in een periode waarin de barok naar de achtergrond verdween en een nieuwe richting een hoofdrol begon te spelen. Het streefde naar harmonie van vormen, eenheid van compositie en verliet daarom de prachtige vormen van het vorige tijdperk. Het classicisme begon het culturele imago van veel Europese staten te bepalen. Maar tegelijkertijd was er zelfs toen de neiging om de rigide vormen van deze trend te overwinnen en sterke werken te creëren met elementen van drama en zelfs tragedie. Dit waren de eerste tekenen van de opkomst van de romantiek, die de culturele ontwikkeling van de hele 19e eeuw heeft bepaald.

Opera hervorming

Weense klassiekers speelden een beslissende rol in de ontwikkeling van alle muziekgenres van de verslagperiode. Elk van hen specialiseerde zich als het ware in één stijl of muzikale vorm, maar al hun prestaties werden opgenomen in het gouden fonds van de wereldmuziek. Gluck (componist) was de grootste en een van de beroemdste componisten van zijn tijd. Het is moeilijk om zijn rol in de ontwikkeling van het theater te overschatten: hij was het tenslotte die het operagenre de voltooide vorm gaf waarin we het nu kennen. De verdienste van Christopher Gluck is dat hij de eerste was die afstand nam van het begrip opera als een werk om vocale vaardigheden te demonstreren, maar ingetogenhet muzikale begin van dramaturgie.

Betekenis

Gluck is een componist die van de opera een echte uitvoering maakte. In zijn werken, evenals in het werk van zijn volgelingen, begon de zang grotendeels afhankelijk te zijn van het woord. De plot en compositie, en vooral het drama, begonnen de ontwikkeling van de muzikale lijn te bepalen. Zo was de opera niet langer een exclusief onderhoudend genre, maar veranderde ze in een serieuze vorm van muzikale creatie met complexe dramaturgie, psychologisch interessante personages en een boeiende compositie.

Componistenwerken

Weense klassieke school vormde de basis van 's werelds muziektheater. Veel lof hiervoor komt toe aan Gluck. Zijn opera Orpheus en Eurydice was een doorbraak in dit genre. Daarin concentreerde de auteur zich niet op de virtuositeit van de uitvoering, maar op het drama van de personages, waardoor het werk zo'n geluid kreeg en nog steeds wordt uitgevoerd. Een andere opera - "Alceste" - was ook een nieuw woord in de wereldmuziek. De Oostenrijkse componist benadrukte nogmaals de ontwikkeling van de verhaallijn, waardoor het werk een krachtige psychologische kleur kreeg. Het werk wordt nog steeds uitgevoerd op de beste podia van de wereld, wat aangeeft dat de hervorming van het operagenre door Gluck van fundamenteel belang was voor de evolutie van het muziektheater als geheel en de verdere ontwikkeling van de opera in deze richting bepaalde..

De volgende ontwikkelingsfase

De Oostenrijkse componist Haydn behoort ook tot de beroemde melkweg van auteurs die een belangrijke bijdrage hebben geleverd aanreformatie van muziekgenres. Hij is vooral bekend als de maker van symfonieën en kwartetten. Dankzij hen werd de maestro enorm populair, niet alleen in Centraal-Europese landen, maar ook in het buitenland. De meest bekende zijn zijn werken, die het wereldrepertoire binnenkwamen onder de naam "Twelve London Symphonies". Ze onderscheiden zich door een gevoel van optimisme en opgewektheid, wat echter kenmerkend is voor bijna alle werken van deze componist.

Kenmerken van creativiteit

Een kenmerkend kenmerk van de werken van Joseph Haydn was hun connectie met folklore. In de werken van de componist hoor je vaak zang- en dansmotieven, die zijn werk zo herkenbaar maakten. Dit weerspiegelde de houding van de auteur, die Mozart op vele manieren imiteerde en hem als de beste componist ter wereld beschouwde. Hij leende vrolijke lichte melodieën van hem, wat zijn werk ongewoon expressief en helder van klank maakte.

Andere werken van de auteur

Haydns opera's zijn niet zo populair als zijn kwartetten en symfonieën. Niettemin neemt dit muziekgenre een prominente plaats in in het werk van de Oostenrijkse componist, zodat een aantal van zijn werken van deze soort moeten worden genoemd, vooral omdat ze een belangrijk podium vormen in zijn creatieve biografie. Een van zijn opera's heet The Apothecary en is geschreven voor de opening van een nieuw theater. Haydn maakte ook nog een aantal van dit soort werken voor de nieuwe theatergebouwen. Hij schreef voornamelijk in de stijl van de Italiaanse buffa-opera en soms gecombineerdkomische en dramatische elementen.

Beroemdste composities

Haydns kwartetten worden met recht de parel van de klassieke wereldmuziek genoemd. Ze combineren de belangrijkste principes van de componist: elegantie van vorm, virtuositeit van uitvoering, optimistisch geluid, thematische diversiteit en een originele manier van uitvoeren. Een van de bekende cycli wordt "Russisch" genoemd, omdat deze is opgedragen aan Tsarevich Pavel Petrovitsj, de toekomstige Russische keizer Paul I. Een andere groep kwartetten is bedoeld voor de Pruisische koning. Deze composities werden op een nieuwe manier geschreven, omdat ze zich onderscheidden door hun buitengewone flexibiliteit in klank, de rijkdom aan contrasterende muzikale schakeringen. Het was met dit soort muziekgenre dat de naam van de componist wereldwijde betekenis kreeg. Hier moet ook worden opgemerkt dat de auteur in zijn composities vaak zijn toevlucht nam tot de zogenaamde "verrassingen" en onverwachte muzikale passages maakte op plaatsen waar het publiek het het minst verwachtte. Een van dergelijke ongebruikelijke composities is Haydns Kindersymfonie.

Algemene kenmerken van het werk van Mozart

Dit is een van de beroemdste muziekauteurs, die nog steeds enorm populair is bij klassieke fans en geliefd over de hele wereld. Het succes van zijn geschriften is te danken aan het feit dat ze zich onderscheiden door logische harmonie en volledigheid. In dit opzicht schrijven veel onderzoekers zijn werk toe aan het tijdperk van het classicisme. Anderen zijn echter van mening dat de Weense componist een voorbode van de romantiek werd: in zijn werken was immers al een duidelijke neiging om sterke, buitengewone beelden weer te geven, evenalsdiepgaande psychologische studie van de personages (we hebben het in dit geval over de opera). Hoe het ook zij, de werken van de maestro onderscheiden zich door hun diepgang en tegelijkertijd hun buitengewone waarnemingsgemak, dramatiek en optimisme. Ze zijn gemakkelijk en toegankelijk voor iedereen, maar tegelijkertijd zeer serieus en filosofisch van inhoud en geluid. Dit is het fenomeen van zijn succes.

Componistenopera's

Weense klassieke school speelde een beslissende rol in de ontwikkeling van het operagenre. Een grote verdienste hierin is van Mozart. Optredens op zijn muziek zijn nog steeds erg populair en geliefd, niet alleen bij echte muziekliefhebbers, maar ook bij het grote publiek. Misschien is dit de enige componist wiens muziek op de een of andere manier bij iedereen bekend is, zelfs als ze een idee hebben van zijn werk.

De beroemdste opera is waarschijnlijk het huwelijk van Figaro. Dit is waarschijnlijk het meest vrolijke en tegelijkertijd ongewoon grappige werk van de auteur. Humor klinkt in bijna elk feest, wat hem zo'n populariteit bezorgde. De beroemde aria van de hoofdpersoon werd de volgende dag een echte hit. De muziek van Mozart - helder, speels, speels, maar tegelijkertijd ongewoon wijs in zijn eenvoud - won onmiddellijk universele liefde en erkenning.

Een andere beroemde opera van de auteur is Don Giovanni. Qua populariteit doet hij misschien niet onder voor de eerder genoemde: producties van deze voorstelling zijn te zien in onze tijd. Het is veelzeggend dat de nogal complexede componist presenteerde het verhaal van deze man in een zeer eenvoudige en tegelijkertijd serieuze vorm, en demonstreerde daarmee nogmaals zijn diepe begrip van het leven. In dit werk slaagde het muzikale genie erin zowel dramatische als optimistische componenten te tonen, die in al zijn werken onlosmakelijk met elkaar verbonden zijn.

In onze tijd is de opera "Magic Flute" niet minder beroemd. De muziek van Mozart bereikte zijn hoogtepunt in zijn expressiviteit. In deze compositie is het licht, luchtig, vrolijk en tegelijkertijd ongewoon serieus, zodat men zich alleen maar kan afvragen hoe de auteur erin geslaagd is een heel filosofisch systeem in zulke eenvoudige, harmonieuze klanken over te brengen. Andere opera's van de componist zijn ook bekend, zo kun je tegenwoordig periodiek "The Mercy of Titus" horen, zowel in het theater als in concert. Zo nam het operagenre een van de belangrijkste plaatsen in het werk van de briljante componist in.

Geselecteerde werken

De componist werkte in verschillende richtingen en creëerde een groot aantal muziekwerken. Mozart, wiens 'Night Serenade' bijvoorbeeld al lang verder was gegaan dan concertuitvoeringen en enorm populair was geworden, schreef in een zeer eenvoudige en toegankelijke taal. Misschien wordt hij daarom vaak het genie van de harmonie genoemd. Zelfs in de tragische werken was er een motief van hoop. In "Requiem" uitte hij zijn gedachten over een beter toekomstig leven, zodat het werk, ondanks de tragische toon van de muziek, een gevoel van verlichte vrede achterlaat.

Mozart's concerto is ook andersharmonieuze harmonie en logische volledigheid. Alle delen zijn onderworpen aan één thema en worden verenigd door een gemeenschappelijk motief dat de toon zet voor het hele werk. Zijn muziek wordt dan ook in één adem beluisterd. In dit soort genre werden de belangrijkste principes van het werk van de componist belichaamd: een harmonieuze combinatie van klanken en delen, een lichte en tegelijkertijd virtuoze klank van het orkest. Niemand anders kon zijn muziekwerk zo harmonieus opbouwen als Mozart. De "Night Serenade" van de componist is een soort standaard voor de harmonieuze combinatie van verschillend klinkende delen. Vrolijke en luide passages worden zeer ritmisch vervangen door nauwelijks hoorbare virtuoze stukken.

Afzonderlijk moet gezegd worden over de massa van de auteur. Ze nemen een prominente plaats in in zijn werk en zijn, net als andere werken, doordrenkt met een gevoel van heldere hoop en verlichte vreugde. Ook het vermelden waard is het beroemde "Turkse Rondo", dat verder is gegaan dan concertuitvoeringen, zodat het vaak zelfs in televisiereclame te horen is. Maar het concert van Mozart heeft misschien het grootste gevoel voor harmonie, waarin het principe van logische volledigheid zijn hoogste graad heeft bereikt.

Kort over het werk van Beethoven

Deze componist behoort geheel tot het tijdperk van de dominantie van de romantiek. Als Johann Amadeus Mozart als het ware op de drempel staat van het classicisme en een nieuwe richting, dan is Ludwig van Beethoven volledig overgestapt op het verbeelden van sterke passies, krachtige gevoelens en opmerkelijke persoonlijkheden in zijn werken. Hij werd misschien wel de meest prominente vertegenwoordiger van de romantiek. Belangrijk is het feitdat hij, zich wendend tot dramatische, tragische thema's, slechts één opera schreef. Het belangrijkste genre voor hem bleven symfonieën en sonates. Hij wordt gecrediteerd voor het hervormen van deze werken, net zoals Gluck de operavoorstelling in zijn tijd hervormde.

Een opvallend kenmerk van het werk van de componist was dat het hoofdthema van zijn werken het beeld was van een krachtige, titanische wil van een persoon die, met een enorme wilsinspanning, moeilijkheden en alle obstakels overwint. Ook L. V. Beethoven besteedde in zijn composities veel ruimte aan het thema van strijd en confrontatie, evenals aan het motief van universele eenheid.

Enkele biografische feiten

Hij kwam uit een familie van muzikanten. Zijn vader wilde dat de jongen een beroemde componist zou worden, dus werkte hij met hem samen, waarbij hij zijn toevlucht nam tot nogal harde methoden. Misschien is dat de reden waarom het kind somber en hard van nature opgroeide, wat vervolgens zijn werk beïnvloedde. Beethoven werkte en woonde in Wenen, waar hij studeerde bij Haydn, maar deze studies stelden zowel de student als de leraar al snel teleur. Dit laatste vestigde de aandacht op het feit dat de jonge auteur werd gedomineerd door nogal sombere motieven, wat toen niet werd geaccepteerd.

Beethovens biografie vertelt ook kort over de periode van zijn enthousiasme voor de bevrijdingsstrijd. Aanvankelijk aanvaardde hij de Napoleontische oorlogen met enthousiasme, maar later, toen Bonaparte zichzelf tot keizer uitriep, liet hij het idee varen om een symfonie ter ere van hem te schrijven. In 1796 begon Ludwig zijn gehoor te verliezen. Dit onderbrak zijn creatieve activiteit echter niet. Al helemaal doof, heschreef zijn beroemde 9e symfonie, die een echt meesterwerk werd in het muzikale wereldrepertoire. De biografie van Beethoven (het is onmogelijk om hier kort over te praten) bevat ook informatie over de vriendschap van de maestro met vooraanstaande mensen uit zijn tijd. Ondanks zijn gereserveerde en harde karakter was de componist bevriend met Weber, Goethe en andere figuren uit het klassieke tijdperk.

Beroemdste werken

Het is hierboven al gezegd dat een kenmerkend kenmerk van het werk van L. V. Beethoven de wens was om sterke, emotionele karakters uit te beelden, de strijd van passies, het overwinnen van moeilijkheden. Onder de werken van dit genre wordt vooral Appassionata onderscheiden, die, in termen van de intensiteit van gevoelens en emoties, misschien wel een van de sterkste is. Toen de componist werd gevraagd naar het idee van de creatie, verwees hij naar Shakespeare's toneelstuk "The Tempest", dat volgens hem als inspiratiebron diende. De auteur trok een parallel tussen de motieven van titanische impulsen in het werk van de toneelschrijver en zijn eigen muzikale interpretatie van dit thema.

Een van de meest populaire werken van de auteur is de "Moonlight Sonata", die daarentegen doordrenkt is met een gevoel van harmonie en vrede, alsof het in tegenspraak is met de dramatische melodie van zijn symfonieën. Het is tekenend dat de naam van dit werk werd gegeven door tijdgenoten van de componist, misschien omdat de muziek op een stille nacht leek op een overloop van de zee. Het waren deze associaties die bij de meerderheid van de luisteraars ontstonden bij het luisteren naar deze sonate. Niet minder, en misschien nog populairder is het beroemde essay "To Elise",die de componist opdroeg aan de vrouw van de Russische keizer Alexander I, Elizaveta Alekseevna (Louise). Deze compositie v alt op door een verbluffende combinatie van lichtmotieven en serieuze dramatische passages in het midden. Een speciale plaats in het werk van de maestro wordt ingenomen door zijn enige opera "Fidelio" (vertaald als "Faithful" uit het Italiaans). Dit werk is, net als vele andere, doordrenkt met het pathos van liefde voor vrijheid en een roep om vrijheid. "Fidelio" verlaat nog steeds niet de podia van de toonaangevende operahuizen van de wereld, hoewel de opera erkenning kreeg, zoals bijna altijd gebeurt, niet onmiddellijk.

Negende symfonie

Deze compositie is misschien wel de meest bekende van de andere werken van de componist. Het werd drie jaar voor zijn dood, in 1824, geschreven. De Negende symfonie voltooit het lange en vele jaren zoeken van de componist naar een perfect symfonisch werk. Het verschilt van alle voorgaande doordat het ten eerste een koorpartij introduceerde (op de beroemde "Ode to Joy" van F. Schiller), en ten tweede dat de componist daarin de structuur van het symfonische genre hervormde. Het hoofdthema wordt geleidelijk onthuld door elk deel van het werk. Het begin van de symfonie is nogal somber, zwaar, maar zelfs dan klinkt een ver verwijderd motief van verzoening en verlichting, dat groeit naarmate de muzikale compositie zich ontwikkelt. Eindelijk, in de finale, klinkt een vrij krachtige koorzang, die alle mensen van de wereld oproept om zich te verenigen. Zo benadrukte de componist de hoofdgedachte van zijn werk nog meer. Hij wilde dat zijn gedachte zo duidelijk mogelijk werd uitgedrukt, dus beperkte hij zich niet alleen tot muziek, maarintroduceerde het optreden van zangers. De symfonie was een daverend succes: bij de eerste uitvoering gaf het publiek de componist een staande ovatie. Het is een indicatie dat L. V. Beethoven het componeerde toen hij al volledig doof was.

Betekenis van de Weense school

Gluck, Haydn, Mozart, Beethoven werden de grondleggers van de klassieke muziek en hadden een enorme impact op de hele daaropvolgende muziekgeschiedenis van niet alleen Europa, maar ook de wereld. Het belang van deze componisten en hun bijdrage aan de hervorming van het muziektheater kan nauwelijks worden overschat. Ze werkten in verschillende genres en creëerden de ruggengraat en vorm van werken, op basis waarvan hun volgers nieuwe werken componeerden. Veel van hun creaties gaan al lang verder dan concertuitvoeringen en zijn veel gehoord in films en op televisie. "Turkish Rondo", "Moonlight Sonata" en vele andere werken van deze auteurs zijn niet alleen bekend bij muziekliefhebbers, maar zelfs bij degenen die niet bekend zijn met klassieke muziek. Het Weense stadium in de ontwikkeling van de klassiekers wordt door veel onderzoekers terecht de beslissende in de muziekgeschiedenis genoemd, aangezien het in deze periode was dat de belangrijkste principes voor het creëren en schrijven van opera's, symfonieën, sonates en kwartetten werden gelegd.