Sonata - welk werk is dit? Sonates van Mozart, Beethoven, Haydn

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Vanuit het gewone gezichtspunt van een modern persoon is een sonate een lichte en creatieve vlucht van spiritueel denken, doordrongen van ongelooflijk mooie noten die een elegante melodie vormen en je laten genieten van een geweldig geluid. Ondanks de inzichtelijke uitvoering van een muziekstuk, is het belangrijk om rekening te houden met de technische kant van het creatieproces.

De eerste stappen van de instrumentale school. Wat zijn sonates voor piano en andere muziekinstrumenten?

Sonata is een soort klassiek genre van instrumentale muziek. Dit werk is een verzameling van verschillende delen, heterogeen van samenstelling. Een onderscheidend kenmerk van dergelijke creaties is dat elk deel volledig individueel is qua geluid, maar de algemene betekenis blijft behouden in het geluid van elk deel.

Deze uitdrukkingsvorm is alleen aanwezig in symfonieën en concerten. Het belangrijkste onderscheidende kenmerk van alle bovengenoemde reproductievormen ligt in het doel van de noten:

• Sonate is een klassiekerinstrumentale muziek uitgevoerd door een of twee instrumenten.
• De symfonie is geschreven voor het hele orkest.
• Een concert is een uitvoering van een muziekstuk door een enkele artiest.

Sonate: Overweeg de inhoud

Het begin van een muziekstuk wordt vertegenwoordigd door actieve en snelle muzikale overlopen. In muzikale onderwijsinstellingen wordt het "expositie" genoemd. Het staat de auteur vrij om met behulp van de expositie zowel de verschijnselen van de omringende wereld als zijn innerlijke toestand over te brengen. Het is dit deel van het werk dat het maximale aantal emotionele ervaringen laat zien, gecombineerd met de inconsistentie van karakter en rebellie tegen invloeden van buitenaf.

Het tegenovergestelde is het tweede deel van de sonate - "ontwikkeling". Als het begin van de muziek uit snelle en contrasterende motieven komt, dan is de ontwikkeling melodieuzer en rustiger van klank. Hier reflecteert de componist in de regel op zijn gevoelens, stelt vragen, probeert een oplossing voor het probleem te vinden. Soms zijn zulke muziekstukken heerlijk voedsel voor wetenschappelijke filosofische reflectie.

Het derde en laatste deel genaamd "reprise" gaat naar actieve posities. In de regel laat een reprise de luisteraar genieten van een feestelijk, speels en melodieus geluid. De laatste momenten van het geschenk van muziek worden begeleid door een verrassend harmonieus en snel tempo.

Alleen een sonate kan de geheime zuchten van de componist uitdrukken

De combinatie van bovenstaande componenten van de musicalWorks vertelt iedere luisteraar dat een sonate niet zomaar een verzameling noten is die prettig zijn om naar te luisteren. Niet! Dit is een wonderbaarlijk geopenbaarde vlucht van gedachten van de componist, die, terwijl hij een meesterwerk creëerde, in gedachten was over de oplossing van een of andere vitale kwestie, in een staat van betoverende vreugde verkeerde of diepe droefheid ervoer. Dat is de reden waarom veel sonates die vele jaren geleden zijn geschreven nog steeds hun relevantie in de wereld van creativiteit niet verliezen en aantrekken met de buitengewone schoonheid van geluid.

Gedurende de enorme historische ontwikkeling van niet alleen onze staat, maar de mensheid als geheel, heeft de samenleving de creaties van muzikale genieën gekend. De composities van bekende auteurs zijn een onmisbare basis voor het geven van primair muzikaal onderwijs. Het zijn de sonates van de grote auteurs, die later zullen worden besproken, die als voorbeeld dienen voor de ontwikkeling van de muzikale smaak, de opvoeding van spirituele schoonheid en het verlangen om het ideaal te bereiken.

Pathetische sonate: hoe kun je jezelf opvrolijken

Een van de eerste werken waarmee leerlingen van muziekscholen kennis maken, is de zielige sonate van Beethoven. Een muzikaal meesterwerk gecreëerd in 1798, in de wereld van professionele melodieën is het beter bekend als de "Grote Pathetische Sonate".

Originele titel van Beethoven zelf. Vertaald uit het Grieks, wordt het woord 'pathos' vertaald als 'verheven, verheven stemming'. Dat is de reden waarom, als plotseling verdriet je ziel overv alt, je gewoon een paar minuten moet besteden aan het luisteren naar de prachtige sonate van de grotecomponist en negatieve noten worden weggeblazen door de wind.

Beethovens sonate is ondeugend en speels door de klank van de drie delen. Elk onderdeel van het werk klinkt op een speciale manier, presenteert zichzelf in de rol van een individu, in tegenstelling tot anderen, compositie, maar tegelijkertijd verenigd door een enkele gedachte en aantekeningen van de auteur.

Zelfs tijdgenoten erkennen de sonate als een van de meest gedurfde muzikale beslissingen in de geschiedenis, terwijl ze rekening houden met de eigenaardigheid van de omgeving tijdens het leven van Beethoven.

Mozart is een vioolvirtuoos

Mozarts sonates zijn inmiddels over de hele wereld bekend bij bijna elke inwoner. Door de lichtheid van geluid en de combinatie van buitengewone modulaties zijn de muziekwerken van deze componist nog steeds populair vandaag.

De jonge auteur maakte zijn eerste creatie op 6-jarige leeftijd. En hij bleef zich tot 1788 overgeven aan de wil van de muziekkunst. In totaal slaagde hij erin meer dan 30 meesterwerken te creëren die alleen werden gereproduceerd door het gebruik van de viool.

Hij ging de geschiedenis in als een zorgeloos genie, in staat om noten te maken en te combineren als vogelgezang op een lentedag. De stijl van "muzikaal gesprek" is een van de meest geliefde en mooie.

Fantasie creatie van muzikale creaties

Mozarts sonates werden geschreven "als tussen de tijden" - zo schreef de componist aan zijn vader. Bovendien, zonder een bijzondere passie voor de viool te hebben, gaf Mozart er de voorkeur aan om geweldige muzikale composities te maken in combinatie met andere muziekinstrumenten.

Elk werk geeft de stemming van Mozart weer. Het is in muzikale creaties dat onvoorstelbaar levendige indrukken van de beleefde gebeurtenissen worden verzameld. Nog vaker vind je op de muziekbladen gevoelens terug over het communiceren met deze of gene persoon. En natuurlijk is de belangrijkste inspiratiebron voor muzikale heldendaden de liefde van Aloysia Weber.

Muziek zoals begrepen door Mozart

Het begin van een muzikale carrière komt voort uit het idee om sonates te schrijven voor thuisconcerten. Vertegenwoordigers van het leger hadden een speciale passie voor de werken van Mozart. Het grote verlangen naar de onmiddellijke publicatie van muziekwerken ging schuil in het gemak van geluid. Collecties zijn oorspronkelijk gemaakt met het oog op snelle verkoop.

Volgens Mozart is de sonate een lichte en creatieve vlucht van de gedachten van de componist, die niet pretendeert succes te hebben, en ook geen aandacht schenkt aan kritiek van buitenaf.

Hoeveel variaties er ook in een stuk zitten, de laatste noten worden altijd gekenmerkt door demonstratieve onzorgvuldigheid. De laatste melodische momenten doen de luisteraar vergeten wat er is gebeurd voordat hij luisterde. Welke gebeurtenissen ook klonken in het werk zelf, de componist probeerde een "happy end" te laten zien.

Een beetje over Haydn

Als je je wilt onderdompelen in de zee van fantastische gebeurtenissen, zijn de sonates van Haydn hiervoor het beste geschikt. Elke noot van een muziekwerk van een bepaalde componist vertelt ons over de daad van deze of gene held.

Weinig makers van de muziekwereld weten dat Haydn even oud was als Mozart en steunden hemprachtige vriendschappen. De muzikale creaties van de Oostenrijkse auteur zijn tot op de dag van vandaag een lust voor het oor van vele kenners van fijne muziek.

De stijl die in elke sonate wordt aangeboden om te drogen, is de volkscultuur van Oostenrijk, vrijwel ongewijzigd ten opzichte van de oorspronkelijke inhoud. Zo onderscheidt de sonate "E minor" zich door opgewektheid, speelsheid, speelsheid en levendigheid. De melodie van dit werk is ontworpen om te schitteren en iedereen om zich heen te verrassen. En een beetje humor maakt het eleganter.

Haydn's Tales

Elke combinatie van muzieknoten is een verhaal over verschillende lotsbestemmingen. Dit is verrassend, maar het is de moeite waard om naar het werk te luisteren en verhalen ontstaan vanzelf in het hoofd, beelden worden gevormd, acties worden uitgevoerd. Dit is hoe de sonates van Haydn hun luisteraar meenemen.

Tot op de dag van vandaag kan geen enkele professional in de muziekwereld zijn verhaal met zo'n ontzag overbrengen dat Haydn ons geeft. Het eerste deel van de sonates zijn tegenstrijdige combinaties van contrasterende melodieën. Het midden geeft melodische modulaties van een langzaam tempo. In dit deel van het werk zijn in de regel droevige, bedachtzame tonen te horen. En uiteindelijk kan de luisteraar het aandeel van grappen, speelsheid voelen, de levensadem voelen.

Het lijkt gewoon een sonate… Nee, dit is een venster naar een andere wereld, naar een ander leven, naar een andere realiteit die roept om je vrij te voelen!