Camille Corot - een overgangsperiode in de schilderkunst (van oud naar nieuw)

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Jean Baptiste Camille Corot (1796-1875) - Franse schilder, zeer subtiele colorist. In zijn romantische schilderijen worden tinten gebruikt binnen dezelfde kleur. Dit stelde hem in staat om subtiele kleurovergangen te bereiken, die de rijkdom van kleuren laten zien.

Portret van een vrouw met een parel (1868-1870), Louvre

Dit is een kamerwerk, waarvoor Camille Corot het "Portret van Mona Lisa" en het werk van Jan Vermeer als model heeft genomen. Zijn model Berta Goldschmidt draagt een van de Italiaanse jurken die Corot meenam van zijn reizen. Ze trekt noch de helderheid van kleuren, noch de luxe van de kleding zelf aan. Niets leidt het oog van haar gezicht af. Zo probeert de kunstenaar contact op te bouwen met de kijker. De lichtste sluier bedekt het voorhoofd van een jonge vrouw die vanuit het portret serieus kijkt. Haar mooie lippen glimlachen niet eens, ze is zo ondergedompeld in de contemplatie van degene die voor de foto stopt. Dit is de zet van Leonardo. Maar de grote Italiaan berekende zijn "Mona Lisa" volgens alle wetten van de wiskunde.

Camille Corot slaagde er niet in, of probeerde het misschien niet, meerdere herhalingen van cirkels, zoals inportret van Leonardo. Er zijn hier slechts twee cirkels - het hoofd van een jonge vrouw en haar gevouwen handen. Samen zet het een bepaald ritme. Net als Leonardo heeft het model een eenvoudig kapsel - haar haar v alt vrij over haar schouders, van daaruit is een sluier en een bijna volledige afwezigheid van sieraden. Er is geen landschap. De jonge vrouw verschijnt als een heldere straal uit een onbepaalde mistige achtergrond waartegen (we keren terug naar Leonardo's werk) de schaduwen onder in het beeld dikker worden. Het kostuum zelf en het kleurenpalet leiden ons naar Raphael, en de gebruikte parels doen ons denken aan Vermeer. En toch is het portret poëtisch, hoewel niet onafhankelijk.

Herinneringen aan Mortfontaine

Dit is een meesterwerk dat Camille Corot in 1864 in olieverf op doek schilderde. Een jonge vrouw met kinderen geniet van de rust van het meer. Dit is het meest poëtische werk van een ervaren meester. Zijn beeld draagt het stempel van een geïdealiseerde wereld en leidt tegelijkertijd niet weg van de realiteit. De realistische neigingen van de jonge Corot gecombineerd met romantische elementen en overbrugden de kloof tussen realisme en de opkomende impressionistische beweging. In dit landschap met een meer trekken niet de details aan, maar het spel van licht en een gedempt palet, veel minder helder dan die van de impressionisten. Vage, wazige details doen denken aan de oude foto's die de kunstenaar verzamelde.

Mortfontaine is een klein dorpje in het departement Oise in Noord-Frankrijk. Eerder, in de jaren 50, bezocht Camille Corot deze plekken om de reflecties van licht in water te bestuderen. En in "Memoires" is hij dat nietgeeft het landschap in detail weer, namelijk, hij herinnert zich deze omgeving vol poëzie en sereniteit, en vat zijn indrukken samen. Zoals de kunstenaar zelf zei: "Schoonheid in de kunst baadt in de waarheid die ik van de natuur ontvang. Ik streef er altijd naar om een bepaalde plaats weer te geven zonder de oorspronkelijke frisheid te verliezen van het gevoel dat bezit van mij nam. Een aura van rust, een wazige atmosfeer die het hele doek bedekt, suggereert dat we een vroege ochtend tegemoet gaan. De groenbruine tonaliteit van het landschap complementeert de kleuren van de lucht en het water en geeft het landschap een bepaald mysterie en een bijzondere stilte waarin elk geritsel te horen is en waar je zelf gefascineerd naar kunt luisteren. Links een meisje met twee kinderen, wier figuren bijzonder duidelijk afsteken tegen de achtergrond van een drogende boom, waarop bijna geen levende takken meer zijn. Op dit punt in de afbeelding werd een voor Corot kenmerkende techniek toegepast - er verscheen een lichtpuntje.

"De brug bij Monte" (1868-1870)

Jean Baptiste Camille Corot reist naar zijn geboorteplaatsen en zet er veel op het doek. Tijdens zijn leven schreef de kunstenaar ongeveer drieduizend werken.

De brug bij Monte is een van zijn beroemdste landschappen. Om dit landschap te tekenen, stopte Koro op een eiland, van waaruit de strikte geometrische lijnen van de brug duidelijk zichtbaar waren, die contrasteren met de kromme boomstammen op de voorgrond.

"Portret van een dame in blauw" (1874)

Dit late werk van Corot is te zien in het Louvre. Op het doek, staande met zijn rug en half naar de kijker gekeerd, in een ontspannen poseer is een model met blote handen.

Als een blauwe hyacint steekt hij af tegen een gelige achtergrond. Niets leidt de aandacht van de kijker van haar af. Degas waardeerde Corots portretten meer dan landschappen. Van Gogh, Cezanne, Gauguin en later Picasso werden ook beïnvloed door zijn portretten.

Jean Baptiste Camille Corot: werken

Deze kunstenaar verscheen in een tijd waarin het klassieke academisme al aan het verdwijnen was en er nog geen nieuwe richting in de kunst was gevormd. Zijn werken zijn dan ook een overgangsfase in de geschiedenis van de schilderkunst, wat op geen enkele manier afbreuk doet aan het werk van deze schilder. Hij zoekt naar nieuwe wegen. Dit is vooral duidelijk, omdat hij voornamelijk in de open lucht werkt en een kleurenschema bouwt binnen dezelfde kleur, wat bleek uit de hierboven gepresenteerde reproducties. De subtiele halve tonen (valers) verbinden de hele omringende ruimte. Op hen is de eenheid van de wereld en de mens gebouwd. Beschrijving van de schilderijen van Camille Corot wordt gegeven in het testartikel.