Rococo in de schilderkunst. Vertegenwoordigers van Rococo in de schilderkunst en hun schilderijen

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

In de beeldende kunst zijn er talloze richtingen. Meestal ontstaat een nieuwe stijl op basis van een bestaande, en gedurende enige tijd ontwikkelen ze zich parallel. Rococo in de schilderkunst van West-Europa werd bijvoorbeeld gevormd op basis van pompeuze en prachtige barok.

Het verschijnen van een nieuwe stijl werd echter, zoals vaak gebeurt, aanvankelijk met kritiek ontvangen. Rococo werd beschuldigd van gebrek aan smaak, frivoliteit en zelfs immoraliteit. Toch v alt zijn bijdrage aan de verdere ontwikkeling van de beeldende kunst niet te ontkennen.

De geboorte van een nieuwe richting

In het 17e-eeuwse Frankrijk werd het in de mode om parken te versieren met gestileerde grotten met stucversieringen, schelpen met in elkaar verstrengelde plantenstengels. In de loop van de tijd is dit decoratieve element het dominante ornamentele motief geworden, hoewel het aanzienlijke veranderingen heeft ondergaan.

Aan het begin van de volgende eeuw was het nauwelijks mogelijk om er een bekende schelp in te herkennen, het leek eerder op een bizar gebogen krul. Daarom heeft het Franse woord rocaille een bredere betekenis gekregen. Nu betekende het niet alleen een steen of een schelp, maar alles wat pretentieus en…kronkelend.

Louis XV volgde de troon op in 1715, daarom wordt de rococo-stijl in de schilderkunst soms naar zijn naam genoemd. Inderdaad, het chronologische kader van het bewind van de koning en de ontwikkeling van een nieuwe stilistische richting vallen samen. En sinds Frankrijk aan het begin van de achttiende eeuw. was de onbetwiste trendsetter, de rococo-rage raasde al snel door Europa.

Stijlkenmerken

De kunst van de barok, die in de 17e eeuw in Italië ontstond, onderscheidde zich vooral door zijn majesteit. Het heeft echter niet veel distributie gekregen in Frankrijk, hoewel sommige van zijn kenmerken terug te vinden zijn in de rococo-stijl. Beide richtingen zijn bijvoorbeeld decoratief en verzadigd, het enige verschil is dat de pracht van rocaille elegant en ontspannen is, terwijl barok energiek en gespannen is.

Interessant is dat de voorgaande stijlen hun oorsprong vonden in de architectuur en zich vervolgens verspreidden naar beeldhouwkunst, decoratie en schilderkunst. Bij Rococo was het andersom. Deze richting ontwikkelde zich voor het eerst in het interieurontwerp van aristocratische boudoirs en woonkamers. Het had een impact op de ontwikkeling van toegepaste en decoratieve kunst, bijna zonder de architectuur van exterieurs aan te tasten.

Rococo in de schilderkunst is een afbeelding van galante scènes uit het leven van de aristocratie. Er is geen plaats voor wrede realiteiten, religieuze motieven, verheerlijking van kracht en heldhaftigheid. De doeken verbeelden romantische verkering met een vleugje erotiek tegen de achtergrond van pastorale landschappen. Een ander kenmerkend kenmerk van de stijl is het gebrek aan besef van het verstrijken van de tijd.

De ideologische basis van het Fransrococo

Hedonisme, met zijn verlangen naar plezier als het hoogste goed en de zin van het leven, samen met individualisme, werd de belangrijkste filosofie van de Franse aristocratie van de 18e eeuw. Ook bepaalde hij de emotionele basis van de rococo-stijl in de schilderkunst, uitgedrukt in speelse gratie, lieve grillen en mooie kleine dingen.

Het is geen toeval dat het mythische eiland Cythera een favoriete allegorie van Rococo werd - een plek waar pelgrims die op zoek zijn naar sensuele genoegens zich haasten. Dit stuk land in het midden van de Egeïsche Zee bestaat echt.

Hier werd volgens de oude Griekse mythologie de mooie Aphrodite geboren. Hier ontwikkelde zich de cultus van de godin van de liefde, die zich vervolgens over heel Griekenland verspreidde. Bewonderaars van Aphrodite kwamen naar het eiland om offers te brengen in het heiligdom dat ter ere van haar was gebouwd.

Tijdens het Rococo-tijdperk symboliseerde Cythera het paradijs voor geliefden die naar een denkbeeldig eiland gingen naar de tempel van Venus. Geraffineerde erotiek, eeuwige feestdagen en luiheid heersten daar. Op Kiether zijn vrouwen jong en mooi, en mannen buitengewoon dapper.

Van paleis naar privé-woonkamer

De trend naar intiem interieurdesign ontstond al in het begin van de 18e eeuw. De aristocratische salons en boudoirs van particuliere huizen, waar vrouwen de hoofdrol speelden, werden de centra voor de vorming van een dappere cultuur en bijbehorende gedragsregels.

Een heel leger Franse juweliers, meubelmakers, kleermakers, schilders en decorateurs stond klaar om aan alle verzoeken van wispelturige klanten te voldoen. Rococo-mode werd voornamelijk gedicteerd door koningin MaryLeshchinskaya en favorieten van Lodewijk XV: Gravin Dubarry en Marquise de Pompadour.

Muurplafonds en panelen, evenals pittoreske composities over raam- en deuropeningen waren de belangrijkste soorten beeldende kunst. Nu bestelden, naast het koninklijk hof en de kerkprelaten, de nieuwe aristocratie en vertegenwoordigers van de derde stand decoratieve schilderijen voor hun woonkamers.

Genres en plots

Ondanks de nieuwe ideeën verwierp Rococo in de schilderkunst de traditionele thema's die in het verleden werden ontwikkeld niet volledig. Zo bleven mythologische onderwerpen in gebruik, alleen werden cupido's en nimfen nu voornamelijk uit het hele oude pantheon getrokken, en leek Venus meer op een seculiere dame die de charmes van een naakt lichaam demonstreerde in een pittige setting.

In de loop van de tijd verscheen pastoraal - een nieuw genre kamerschilderkunst ontworpen voor wooninterieurs. Pastorale schilderijen in rococo-stijl waren idyllische landelijke landschappen, waartegen herders en herders in rijke outfits pijpen, lezen of dansen. Ondanks de onschuldige activiteiten is de hele sfeer gehuld in een lichte sluier van erotica.

Pionier van galante stijl

De grondlegger van Rococo in de schilderkunst is Watteau Jean-Antoine. De kunstenaar begon met het imiteren van de Vlaamse schilders, maar na verloop van tijd vond hij zijn ware stijl, met galante taferelen. Zijn schilderijen worden gekenmerkt door een bijzondere artistieke diepte, en niet alleen een beeld van luiheidaristocraten flirten in de boezem van de natuur.

Antoine Watteau schilderde twee doeken op het populaire plot van de allegorische reis naar het eiland van geliefden. Een ervan, Bedevaart naar het eiland Cythera, is te zien in het Louvre en de andere is in Berlijn, in het paleis Charlottenburg. Beiden zijn een levendig voorbeeld van de Rococo-stijl.

Theatraliteit, kenmerkend voor de kunst van de achttiende eeuw in het algemeen, is vooral merkbaar in de werken van Watteau. Bijvoorbeeld bij de constructie van de compositie ("Shepherds", "On the Champs Elysees"). Er is hier altijd een voorgrond - een soort podiumplatform, en groepen figuren bevinden zich op dezelfde manier als in het theater.

Het veelzijdige werk van Boucher

Natuurlijk was Watteau niet de enige kunstenaar die in de nieuwe richting werkte. Francois Boucher is een andere prominente vertegenwoordiger van de Franse rococo, wiens werk het meest volledig het ronduit frivole hedonisme weerspiegelt dat inherent is aan die tijd. Hij voerde de bevelen uit van Lodewijk XV, de markiezin van Pompadour, in het bijzonder schilderde hij het beroemde portret van de favoriet.

Boucher creëerde ook decors voor opera's, gravures voor de boeken van Molière, wandtapijten voor wandtapijten, schetsen voor Sevres-porselein, kortom, hij werkte op verschillende gebieden van de beeldende kunst.

Antoine Watteau heeft, zonder het te vermoeden, een stempel gedrukt op het werk van Boucher, die zijn tekeningen in zijn jeugd kopieerde. Later studeerde Boucher baroktechniek in Rome, werd hij professor aan de Franse Academie voor Beeldende Kunsten en verwierf hij heel Europese faam.

Zijn werk omvat alle onderwerpen,kenmerkend voor de Rococo-schilderkunst: mythologie, dorpsfeesten, allegorieën, Chinese taferelen, scènes uit het modieuze Parijse leven, pastorieën, portretten en landschappen.

Vertegenwoordigers van Rococo in de schilderkunst

Fragonard Jean Honore, een van de grootste Franse kunstenaars van de 18e eeuw, maakte doeken met speelse erotische motieven. Dit zijn bijvoorbeeld "Swing", "Ste alth Kiss", "Two Girls", "Odalisque", enz.

Zijn schilderijen, vol sensuele gelukzaligheid, onderscheiden zich door subtiele clair-obscur-effecten, lichte schilderstijl en decoratieve kleuren. De stijl van Fragonard veranderde in de loop van de tijd. Als men in het canvas "Latch" de klassieke stijl kan traceren, dan is in de portretten geschilderd in de jaren 1760 een romantische invloed merkbaar.

Een andere prominente vertegenwoordiger van de rocailleschilderkunst was Nicolas Lancret, die veel deed om de Franse smaak in Europa te verspreiden. Zijn schilderijen werden gewillig gekocht door Catharina II, Frederik II van Pruisen, particuliere verzamelaars niet meegerekend - bewonderaars van de rococo-stijl.

Schilderijen van beroemde kunstenaars uit die tijd worden vandaag gepresenteerd in de exposities van de grootste musea ter wereld. Hoewel critici de esthetiek van Rococo anders beoordelen, is het toch onmogelijk om de oorspronkelijke originaliteit van deze stijl, die in de geschiedenis geen prototypes heeft, te ontkennen.