Postmodernisme in de schilderkunst. Vertegenwoordigers van het postmodernisme

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Postmodernisme in de schilderkunst is een moderne trend in de beeldende kunst die in de 20e eeuw verscheen en behoorlijk populair is in Europa en Amerika.

Postmodernisme

De naam van deze stijl wordt vertaald als "na modern". Maar zo eenduidig kan het postmodernisme niet worden opgevat. Dit is niet alleen een richting in de kunst - het is een uitdrukking van het menselijke wereldbeeld, een gemoedstoestand. Postmodernisme is een manier om jezelf uit te drukken. De belangrijkste kenmerken van deze stijl zijn de oppositie tegen realisme, de ontkenning van normen, het gebruik van kant-en-klare vormen en ironie.

Postmodernisme ontstond als een manier om weerstand te bieden aan de moderniteit. Deze stijl bloeide in de tweede helft van de 20e eeuw. De term 'postmodernisme' werd voor het eerst gebruikt in 1917 in een artikel waarin Nietzsches theorie van de superman werd bekritiseerd.

De concepten van het postmodernisme zijn:

• Dit is het resultaat van politiek en neoconservatieve ideologie, die worden gekenmerkt door eclecticisme, fetisjisme.
• Umberto Eco (die hieronder zal worden besproken) definieerde dit genre als een mechanisme dat dient om het ene cultuurtijdperk naar het andere te veranderen.
• Postmodernisme is een manier om het verleden te heroverwegen, omdat het niet vernietigd kan worden.
• Dit is een unieke periode gebaseerd op een speciaal begrip van de wereld.
• X. Leten en S. Suleiman geloofden dat het postmodernisme niet als een integraal artistiek fenomeen kan worden beschouwd.
• Dit is een tijdperk waarvan het belangrijkste kenmerk de overtuiging was dat de geest almachtig is.

Postmodernisme in de kunst

Voor het eerst manifesteerde deze stijl zich in twee soorten kunst: postmodernisme in de schilderkunst en in de literatuur. De eerste noten van deze richting verschenen in de roman van Hermann Gasse "Steppenwolf". Dit boek is een desktopboek voor vertegenwoordigers van de hippie-subcultuur. In de literatuur zijn vertegenwoordigers van de 'postmodernisme'-trend schrijvers als: Umberto Eco, Tatiana Tolstaya, Jorge Borges, Victor Pelevin. Een van de beroemdste romans in deze stijl is De naam van de roos. De auteur van dit boek is Umberto Eco. In de filmkunst was de allereerste film gemaakt in de postmoderne stijl de film Freaks. Het genre van de film is horror. De helderste vertegenwoordiger van het postmodernisme in de cinema is Quentin Tarantino.

Deze stijl doet geen poging om een universele canon te creëren. De enige waarde hier is de vrijheid van de maker en de afwezigheid van beperkingen voor zelfexpressie. Het belangrijkste principe van het postmodernisme is "alles is toegestaan".

Beeldende kunst

Het postmodernisme in de schilderkunst van de 20e eeuw verkondigde zijn hoofdidee - er is geen specifiek verschil tussen een kopie en een origineel. Postmoderne kunstenaars demonstreerden dit idee met succes in hun schilderijen - ze creëerden, heroverwogen en transformeerden wat al eerder was gemaakt.

Het postmodernisme in de schilderkunst ontstond op basis van het modernisme, dat ooit de klassiekers verwierp, alles wat academisch was, maar uiteindelijk zelf in de categorie klassieke kunst terechtkwam. Schilderen heeft een nieuw niveau bereikt. Als gevolg daarvan was er een terugkeer naar de periode die aan het modernisme voorafging.

Rusland

Het postmodernisme in de Russische schilderkunst bloeide in de jaren 90 van de twintigste eeuw. De slimsten in deze richting van schone kunsten waren kunstenaars van de creatieve groep "Own":

• A. Menuus.
• Hyper-Dupper.
• M. Tkachev.
• Max-Maksyutin.
• A. Win.
• P. Vesjtsjov.
• S. Nosova.
• D. Angelica.
• B. Kuznetsov.
• M. Kotlin.

De creatieve groep "SVOI" is een enkel organisme, samengesteld uit verschillende artiesten.

Russisch postmodernisme in de schilderkunst is volledig in overeenstemming met het basisprincipe van deze richting.

Artiesten die in dit genre hebben gewerkt

De beroemdste vertegenwoordigers van het postmodernisme in de schilderkunst:

• Joseph Beuys.
• Ubaldo Bartolini.
• B. Mosquito.
• Francesco Clemente.
• A. Melamid.
• Nicolas de Maria.
• M. Merz.
• Sandro Kia.
• Omar Galliani.
• Carlo Maria Mariani.
• Luigi Ontani.
• Paladino.

Joseph Beuys

Deze Duitse kunstenaar werd geboren in 1921. Joseph Beuys is een prominente vertegenwoordiger van de 'postmodernistische' beweging in de schilderkunst. Schilderijen en kunstvoorwerpen van deze kunstenaar streven ernaar om in alle musea voor moderne kunst te exposeren. Josefs talent voor tekenen manifesteerde zich in de kindertijd. Van jongs af aan was hij bezig met schilderen en muziek. Herhaaldelijk het atelier van de kunstenaar Achilles Murtgat bezocht. Als schooljongen las J. Beuys een groot aantal boeken over biologie, kunst, geneeskunde en zoölogie. Sinds 1939 combineerde de toekomstige kunstenaar zijn studies op school met werk in het circus, waar hij voor dieren zorgde. In 1941, na het verlaten van de school, meldde hij zich als vrijwilliger bij de Luftwaffe. Hij diende eerst als radio-operator en werd toen een achterste schutter op een bommenwerper. Tijdens de oorlog schilderde Josef veel en begon hij serieus na te denken over een carrière als kunstenaar. In 1947 ging J. Beuys naar de Academie voor Beeldende Kunsten, waar hij later lesgaf en de titel van hoogleraar ontving. In 1974 opende hij de Vrije Universiteit, waar iedereen zonder leeftijdsbeperkingen en toelatingsexamens kon studeren. Zijn schilderijen bestonden uit tekeningen in waterverf en loden punt met afbeeldingen van verschillende dieren, die op rotstekeningen leken. Hij was ook een beeldhouwer en werkte in de stijl van het expressionisme, waarbij hij grafstenen op bestelling beeldhouwde. Joseph Beuys stierf in 1986 in Düsseldorf.

Francesco Clemente

Een andere wereldberoemde vertegenwoordiger van de "postmodernistische" stijl in de schilderkunst is de Italiaanse kunstenaar Francesco Clemente. Hij werd geboren in Napels in 1952. De eerste tentoonstelling van zijn werk vond plaats in Rome, in 1971, toen hij 19 jaar oud was. De kunstenaar heeft veel gereisd, bezochtAfganistan, in Indië. Zijn vrouw was theateractrice. Francesco Clemente was dol op India en kwam daar heel vaak. Hij werd zo verliefd op de cultuur van dit land dat hij zelfs samenwerkte met Indiase miniaturisten en papierbewerkers - hij schilderde gouacheminiaturen op handgeschept papier. Roem bracht de kunstenaar schilderijen, die erotische afbeeldingen van vaak verminkte delen van het menselijk lichaam afbeeldden, veel van zijn creaties werden door hem gemaakt in zeer rijke kleuren. Begin jaren tachtig schilderde hij een reeks olieverfschilderijen. In de jaren 90 van de twintigste eeuw begon hij in een nieuwe techniek voor zichzelf te werken - een wasfresco. De werken van F. Clemente namen deel aan een groot aantal tentoonstellingen in verschillende landen. Zijn meest overtuigende werken zijn die waarin hij zijn eigen stemming, zijn mentale angst, fantasieën en hobby's weergeeft. Een van zijn laatste tentoonstellingen vond plaats in 2011. Francesco Clemente woont en werkt nog steeds in New York, maar bezoekt vaak India.

Sandro Kia

Nog een Italiaanse kunstenaar die het postmodernisme in de schilderkunst vertegenwoordigt. In dit artikel staat een foto van een van de werken van Sandro Chia.

Hij is niet alleen een schilder, hij is ook een graficus en een beeldhouwer. Roem kwam naar hem toe in de jaren 80 van de twintigste eeuw. Sandro Chia werd in 1946 in Italië geboren. Opgeleid in zijn geboortestad Florence. Na zijn studie reisde hij veel, op zoek naar een ideale woonplaats voor zichzelf, als resultaat van zijn zoektocht in 1970 begon hij in Rome te wonen, en in 1980 verhuisde hij naar New York. York. Nu woont S. Kia in Miami of in Rome. De werken van de kunstenaar werden zowel in Italië als in andere landen tentoongesteld - in de jaren '70. Sandro Chia heeft zijn eigen artistieke taal, die bol staat van ironie. In zijn werken, heldere verzadigde kleuren. Veel van zijn schilderijen verbeelden mannelijke figuren met een heroïsche uitstraling. In 2005 kende de president van Italië Sandro Chia een gouden medaille toe voor zijn bijdrage aan de ontwikkeling van cultuur en kunst. Een groot aantal schilderijen van de kunstenaar bevindt zich in musea in Duitsland, Japan, Zwitserland, Israël, Italië en andere landen.

Mimmo Paladino

Italiaanse postmoderne kunstenaar. Geboren in het zuiden van het land. Afgestudeerd aan de Hogeschool voor de Kunsten. Bij de heropleving van de beeldende kunst in de jaren 70 speelde hij een van de hoofdrollen. Hij werkte voornamelijk in de techniek van tempera-fresco. In 1980 werden zijn werken in Venetië voor het eerst gepresenteerd op een tentoonstelling, tussen de schilderijen van andere postmoderne kunstenaars. Onder hen waren namen als Sandro Chia, Nicola de Maria, Francesco Clemente en anderen. Een jaar later organiseerde het Basel Art Museum een persoonlijke tentoonstelling van schilderijen van Mimmo Paladino. Toen waren er nog meer persoonlijkheden in andere steden van Italië. Naast schilderen was de kunstenaar een beeldhouwer.

Hij beeldhouwde zijn eerste werken in 1980. Zijn sculpturen wonnen vrijwel onmiddellijk aan populariteit. Ze werden tentoongesteld in Londen en Parijs in de meest prestigieuze zalen. In de jaren negentig creëerde Mimmo zijn cyclus van 20 witte sculpturen gemaakt in mixed media. Schilderontving de titel van erelid van de Royal Academy of Art in Londen. Ook is M. Paladino de auteur van decors voor theatervoorstellingen in Rome en Argentinië. Schilderen speelde een hoofdrol in Mimmo's leven.