Abstractionisme - wat is het? Abstractionisme in de schilderkunst: vertegenwoordigers en werken

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Het is de menselijke natuur om alles op orde te brengen, voor alles een plaats te vinden en een naam te geven. Dit kan vooral moeilijk zijn in de kunst, waar talent zo'n categorie is dat het niet mogelijk is om een persoon of een hele beweging in een cel van een algemene geordende catalogus te persen. Abstractionisme is zo'n concept. Er wordt al meer dan een eeuw over gedebatteerd.

Abstractio - afleiding, scheiding

De expressieve middelen van schilderen zijn lijn, vorm, kleur. Als je ze scheidt van onnodige waarden, verwijzingen en associaties, worden ze ideaal, absoluut. Zelfs Plato sprak over de ware, correcte schoonheid van rechte lijnen en geometrische vormen. De afwezigheid van een analogie van wat wordt afgebeeld met echte objecten opent de weg voor de invloed op de kijker van iets anders dat onbekend is, ontoegankelijk voor het gewone bewustzijn. De artistieke waarde van het schilderij zelf zou hoger moeten zijn dan het belang van wat het weergeeft, omdat getalenteerde schilderkunst geboorte geeft aan een nieuwe sensuele wereld.

Zo redeneerden de kunstenaars-hervormers. Voor hen is abstracte kunst een manier om nieuwe artistieke methoden te vinden met een nooit eerder geziene kracht.

New age - nieuwe kunst

Kunstcritici maken ruzie over wat isabstractionisme. Kunsthistorici verdedigen hun standpunt met ijver en vullen de hiaten in de geschiedenis van de abstracte schilderkunst op. Maar de meerderheid was het eens met zijn geboortetijd: in 1910 exposeerde Wassily Kandinsky (1866-1944) in München zijn werk “Un titled. (Eerste abstracte aquarel).

Binnenkort verkondigde Kandinsky in zijn boek "On the Spiritual in Art" de filosofie van een nieuwe trend.

Het belangrijkste is de indruk

Denk niet dat het abstractionisme in de schilderkunst helemaal opnieuw is ontstaan. De impressionisten toonden een nieuwe betekenis van kleur en licht in de schilderkunst. Tegelijkertijd is de rol van lineair perspectief, het exact naleven van verhoudingen, etc. minder belangrijk geworden. Alle toonaangevende meesters van die tijd vielen onder de invloed van deze stijl.

De landschappen van James Whistler (1834-1903), zijn "nocturnes" en "symfonieën", lijken verrassend genoeg op de meesterwerken van abstract expressionistische schilders. Trouwens, Whistler en Kandinsky hadden synesthesie - het vermogen om kleuren te voorzien van een geluid van een bepaalde eigenschap. En de kleuren op hun werk klinken als muziek.

In de werken van Paul Cezanne (1839-1906), vooral in de late periode van zijn werk, wordt de vorm van het object gewijzigd, waardoor een speciaal soort zeggingskracht wordt verkregen. Geen wonder dat Cezanne de voorloper van het kubisme wordt genoemd.

Gemeenschappelijke beweging vooruit

Abstractionisme in de kunst kreeg vorm in één enkele trend in de loop van de algemene vooruitgang van de beschaving. De omgeving van intellectuelen werd opgewonden door nieuwe theorieën in de filosofie en psychologie, kunstenaars zochten verbindingen tussen de spirituele wereld en het materiaal, persoonlijkheid en ruimte. Dus, Kandinsky in zijn rechtvaardigingenDe theorie van abstractie is gebaseerd op de ideeën die zijn uitgedrukt in de theosofische boeken van Helena Blavatsky (1831-1891).

Fundamentele ontdekkingen in de natuurkunde, scheikunde en biologie hebben de ideeën over de wereld veranderd, over de kracht van menselijke invloed op de natuur. Technologische vooruitgang verkleinde de schaal van de aarde, de schaal van het universum.

Met de snelle ontwikkeling van fotografie besloten veel kunstenaars er een documentaire functie aan te geven. Ze voerden aan: het is niet de kunst van het schilderen om te kopiëren, maar om een nieuwe realiteit te creëren.

Abstractionisme is een revolutie. En getalenteerde mensen met gevoelige mentale afstemmingen voelden dat de tijd voor maatschappelijke verandering eraan kwam. Ze waren niet verkeerd. De twintigste eeuw begon en ging door met ongekende omwentelingen in het leven van de hele beschaving.

Founding Fathers

Samen met Kandinsky stonden Kazimir Malevich (1879-1935) en de Nederlander Piet Mondriaan (1872-1944) aan de basis van de nieuwe trend.

Wie kent het zwarte vierkant van Malevich niet? Sinds zijn verschijning in 1915 heeft het zowel professionals als leken enthousiast gemaakt. Sommigen zien het als een doodlopende weg, anderen als gewoon schandalig. Maar al het werk van de meester spreekt van het openen van nieuwe horizonten in de kunst, van vooruitgaan.

De theorie van het suprematisme (lat. supremus - de hoogste), ontwikkeld door Malevich, beweerde het primaat van kleur naast andere manieren van schilderen, vergeleek het proces van het schilderen van een afbeelding met een scheppingsdaad, 'pure kunst' in de hoogste zin. Diepe en uiterlijke tekenen van suprematisme zijn te vinden in het werk van hedendaagse kunstenaars, architecten en ontwerpers.

Het werk van Mondriaan had dezelfde invloed op volgende generaties. Zijn neo-plasticisme is gebaseerd op de veralgemening van de vorm en het zorgvuldige gebruik van open, onvervormde kleuren. Rechte zwarte horizontale en verticale lijnen op een witte achtergrond vormen een raster met cellen van verschillende grootte, en de cellen zijn gevuld met lokale kleuren. De zeggingskracht van de schilderijen van de meester bracht de kunstenaars ofwel tot hun creatieve begrip ofwel tot blind kopiëren. Abstractionisme wordt gebruikt door kunstenaars en ontwerpers bij het maken van zeer reële objecten. Mondriaanmotieven worden vooral vaak gevonden in architecturale projecten.

Russische avant-garde - poëzie van termen

Russische kunstenaars stonden vooral open voor de ideeën van hun landgenoten - Kandinsky en Malevich. Deze ideeën passen vooral goed in het turbulente tijdperk van de geboorte en vorming van een nieuw sociaal systeem. De theorie van het suprematisme werd door Lyubov Popova (1889-1924) en Alexander Rodchenko (1891-1956) omgezet in de praktijk van het constructivisme, dat een bijzondere invloed had op de nieuwe architectuur. Objecten die in die tijd zijn gebouwd, worden nog steeds door architecten over de hele wereld bestudeerd.

Mikhail Larionov (1881-1964) en Natalya Goncharova (1881-1962) werden de grondleggers van het rayonisme of rayonisme. Ze probeerden de bizarre verwevenheid van stralen en lichtvlakken weer te geven die worden uitgezonden door alles wat de wereld om zich heen vult.

Alexander Esther (1882-1949), David Burliuk (1882-1967), Olga Rozanova (1886-1918), Nadezhda Ud altsova (1886-1961) namen deel aan de cubo-futuristische beweging, die ook poëzie studeerde, aan verschillende tijden.

Abstractionisme in de schilderkunst is altijd een woordvoerder geweest van extreme ideeën. Deze ideeën irriteerden de autoriteiten van de totalitaire staat. In de USSR, en later in nazi-Duitsland, bepaalden ideologen snel wat voor soort kunst begrijpelijk en noodzakelijk zou zijn voor de mensen, en tegen het begin van de jaren 40 van de twintigste eeuw was het centrum voor de ontwikkeling van het abstractionisme naar Amerika verhuisd.

Kanalen van één stream

Abstractionisme is een nogal vage definitie. Overal waar het object van creativiteit geen specifieke analogie heeft in de omringende wereld, spreekt men van abstractie. In poëzie, in muziek, in ballet, in architectuur. In de beeldende kunst zijn de vormen en typen van deze richting bijzonder divers.

De volgende soorten abstracte kunst in de schilderkunst kunnen worden onderscheiden:

- Kleurcomposities: in de ruimte van het canvas is kleur het belangrijkste, en het object lost op in het kleurenspel (Kandinsky, Frank Kupka (1881-1957), orpist Robert Delaunay (1885-1941), Mark Rothko (1903-1970), Barnet Newman (1905-1970)).

- Geometrisch abstracte kunst is een meer intellectuele, analytische vorm van avant-garde schilderen. Hij verwerpt het lineaire perspectief en de illusie van diepte en lost de kwestie van de relatie tussen geometrische vormen op (Malevich, Mondriaan, elementalist Theo van Doesburg (1883-1931), Josef Albers (1888-1976), op-art volgeling Victor Vasarely (1906) -1997)).

- Expressief abstractionisme - het proces van het maken van een afbeelding is hier vooral belangrijk, soms de methode van het aanbrengen van verf, zoals bijvoorbeeld bij de tashists (van tache - spot) (Jackson Pollock (1912-1956), tasjist Georges Mathieu (1921-2012),Willem de Kooning (1904-1997), Robert Motherwell (1912-1956)).

- Minimalisme - een terugkeer naar de oorsprong van de artistieke avant-garde. Afbeeldingen zijn volledig verstoken van externe links en associaties (Frank Stella (°1936), Sean Scully (°1945), Ellsworth Kelly (°1923)).

Abstracte kunst is ver in het verleden?

Dus, wat is nu abstracte kunst? Nu lees je online dat abstract schilderen verleden tijd is. Russische avant-garde, zwart vierkant - wie heeft het nodig? Nu is het tijd voor snelheid en duidelijke informatie.

Informatie: een van de duurste schilderijen in 2006 werd verkocht voor meer dan 140 miljoen dollar. Het wordt "No. 5.1948" genoemd door Jackson Pollock, een expressieve abstracte kunstenaar.