Dadaïsme - wat is het? Vertegenwoordigers van het dadaïsme in de schilderkunst

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

In de moderne wereld besteden mensen speciale aandacht aan hun cultuur en mentale ontwikkeling. Het is niet langer voldoende om een expert te zijn op slechts één gebied om een interessant gesprek te voeren in een intelligent bedrijf.

Om bij te blijven in het leven en niet op het meest cruciale moment gezichtsverlies te lijden, moeten we ons voortdurend ontwikkelen en iets nieuws leren.

Iedereen die zichzelf als een ontwikkeld persoon met een rijke kijk beschouwt, zou de minimale basisprincipes van kunst en schilderen moeten begrijpen, omdat dit een van de meest voorkomende onderwerpen is wanneer je met onbekende mensen praat in een intelligente samenleving.

Er zijn enorm veel stijlen bedacht op verschillende tijdstippen door kunstenaars en schrijvers, van stijf classicisme tot excentrieke en anarchistische underground.

Vandaag zullen we het hebben over een van de meest besproken stijlen van de twintigste eeuw - het dadaïsme.

Dada: Definitie

Zoals je begrijpt, verbaasde het begin van de twintigste eeuw de mensen met zijn wreedheid en onmenselijkheid. De hele wereld is het slachtoffer geworden van vijandelijkheden die ontketend zijn door egoïsme, onlogische en zelfs manische acties van sommige politieke figuren. Het ongenoegen van de massa groeide. Al deze opgehoopte spanning en onbegrip van wat er gebeurde, vloeide naar buiten via de creatieve richtingen van die tijd.

Dadaïsme zelf is een avant-garde kunstrichting die alle wetten van kleurencombinaties ontkent en duidelijke lijnen en geometrische vormen uitsluit. In 1916 openden de kunstenaars, verbijsterd door de verschrikkingen van de oorlog, deze trend in literatuur, muziek, schilderkunst, theater en film voor de mensen. Met dit soort kitsch probeerden ze uitdrukking te geven aan hun minachting voor macht, haar cynisme, gebrek aan menselijkheid, logica en de wreedheid die naar hun mening de oorzaak van onenigheid tussen landen werd.

Een volgeling van een richting als het dadaïsme is surrealisme, dat ook alles wat esthetisch is ontkent.

Teleurstelling, een gevoel van de zinloosheid van het bestaan, woede en ongeloof in een gelukkige toekomst - dit zijn de redenen voor het ontstaan van deze richting, die alle wetten van schoonheid ontkent.

Dadaïsme is een stijl die openlijk protesteerde tegen militaire acties en de bourgeoisie, die streeft naar anarchie en communisme.

Waar komt de naam vandaan

Het was nodig om het juiste woord te vinden om zo'n trend te noemen, die de volledige zinloosheid en onbegrijpelijkheid aantoonde van wat de autoriteiten in die jaren deden.

Tristan Tzana probeerde een geschikte naam te vinden voor een nieuw uitgevonden stijl, bladerde door een woordenboek met negerstamtalen en kwam het woord 'dada' tegen.

Dus, het dadaïsme is vertaald uit de taal van de Afrikaanse stam Kru - de staart van een koe. Later bleek dat in sommige regio's van Italië zoze noemen de verpleegster en de moeder, en ook "dada" doet erg denken aan het gebrabbel van een baby.

De kunstenaar dacht dat er geen betere naam was voor deze avant-garde trend.

Oprichters van de beweging

Dadaïsme is tegelijkertijd ontstaan in Zürich en New York, in elk land onafhankelijk van elkaar. De grondleggers van deze anti-esthetische trend zijn onder meer: de Duitse dichter en toneelschrijver Hugo Ball, Richard Huelsenbeck, Samuel Rosenstock - een Franse en Roemeense dichter (jood van nationaliteit), bij het grote publiek beter bekend onder het pseudoniem Tristan Tzara, een Duitse en Franse dichter, beeldhouwer en kunstenaar Arp Jean, de Duits-Franse kunstenaar Max Ernest en Janko Marcel, een Israëlische en Roemeense kunstenaar. Al deze beroemde persoonlijkheden zijn heldere vertegenwoordigers van het dadaïsme in schilderkunst, literatuur, muziek en andere kunstgebieden.

De door deze groep creatievelingen gekozen ontmoetingsplaats was Cabaret Voltaire. De almanak die destijds door de dadaïsten werd uitgegeven, draagt de naam van deze instelling.

Ondanks het feit dat de bovengenoemde persoonlijkheden worden beschouwd als de grondleggers van de huidige die we bespreken, enkele decennia voor de oprichting, de wereldberoemde "school van het fuïsme", gecreëerd door de kunstenaar Arthur Sapek en de schrijver Alphonse Ale bracht aan het einde van de negentiende eeuw artistieke en muzikale werken naar voren die alle belangrijke posities van deze richting innemen.

De meeste Bohemen, werkend in de stijl van het dadaïsme, vestigden zich in Frankrijk en Duitsland, waar deze trend geleidelijk samenging met avant-garde en surrealisme.

Het dadaïsme in Rusland werd beroemd dankzij de bekende literaire groep Nichevka uit Moskou en Rostov, maar tegen het einde van zijn bestaan.

Tegen 1923 werd deze richting vervangen door nieuwer en corresponderend met de populaire stemmingsstromen. Dadaïsten omgeschoold tot expressionisten en surrealisten.

Dadaïsme in de schilderkunst

Collage wordt beschouwd als de meest populaire vorm van creativiteit in deze stijl: veel kunstenaars, die geschikt materiaal als basis namen, plakten het met verschillende stukken veelkleurig papier, stof en andere pakkende materialen.

Dadaïsme in de schilderkunst is futuristisch en constructivistisch van aard, waarbij de voorkeur wordt gegeven aan kunstmatig gecreëerde gemechaniseerde objecten in plaats van aan een persoon en zijn ziel.

Fans van deze trend proberen met hun creativiteit de traditionele cultuurtaal in de breedste zin van het woord te vernietigen.

Alle vertegenwoordigers van het dadaïsme in de schilderkunst met hun werken ontkennen alles wat logisch is, vernietigen de spirituele en sociale canons die zich door de eeuwen heen hebben ontwikkeld, in plaats daarvan stellen ze voor de show betekenisloze, belachelijke in hun realisme en stompzinnigheid foto's en collages voor. Ze zijn echter een groot succes, omdat ze volledig in overeenstemming zijn met de toestand van het publiek.

Er is geen richting die nauwer verbonden is met literatuur dan het dadaïsme in de schilderkunst. Kunstenaars uit die tijd bleken vaak parttime dichters te zijn, wat het meest opvallend tot uiting kwam in hun werken op deze twee gebieden (R. Hausman, G. Arp, K. Schwieters, F. Picabia).

Zoals hierboven vermeld, een bijzondere impact op de toekomstde school van "fumisme" zorgde voor de dadaïsten.

Vertegenwoordigers van het dadaïsme hebben veel geleerd van de werken van de kunstenaar Marcel Duchamp, de werken waren avant-garde in het begin van zijn werk.

Deze schilder gaf in zijn werken de hoofdrol aan alledaagse, onopvallende voorwerpen, wat tot op zekere hoogte ook het dadaïsme is. Voorbeelden van zijn werk zijn Chocolate Crusher No. 2 en Bicycle Wheel.

Met zijn werk maakt de kunstenaar, net als alle dadaïsten, het hoogste doel en de belangrijkste taak in de kunst belachelijk en roept hij op tot artistieke vrijheid en waanzin.

Dadaïsme in de klanken van muziek en poëzie

Naast schilderijen legden de dadaïsten andere gebieden van creativiteit vast. Ze slaagden erin om schilderijen, luide muziek, literatuur lezen en dansen te combineren in één tentoonstelling.

Kurt Schwieters is een dadaïstische uitvinder van klankpoëzie, die hij 'goede poëzie' noemt. Bij deze vorm van literaire presentatie wordt een verhaal verweven met muziek, bijvoorbeeld wordt een veldslag getoond met ruis in een gedicht. Dergelijke gedichten hadden meestal een betekenis met een anti-oorlogs- en anti-burgerlijke achtergrond. Dichters maakten de autoriteiten belachelijk en legden morele principes in hen vast.

Het publiek kreeg ook vaak poëtische werken aangeboden die niet in woorden en zinnen werden verteld, maar bestonden uit een reeks geluiden, letters, geschreeuw en luide muziek.

Dadaïsme is ook muziek van beroemde persoonlijkheden als: Francis Piquebia, Georges Ribemont-Desay, Erwin Schulhoff, Hans Heusser, Albert Sevino, Erik Satie. Hun composities waren gedragenlawaai van de natuur en toonde de dierlijke essentie van de samenleving, wat niet altijd duidelijk was voor een eenvoudige leek.

Dansen in deze richting verschilden ook niet in een reeks vloeiende en verbonden bewegingen, en de kostuums van de dansers werden genaaid in de stijl van zigzagkubisme, wat geen esthetiek aan hen toevoegde.

Dadaïsten, moe van de nationale strijd die de oorlog met zich meebracht, droomden ervan de creativiteit van de volkeren van de wereld te verenigen in één geheel. De favoriete richtingen in het "Cabaret Voltaire", dat de Bohemen het dichtst bij de natuur leek, waren: Afrikaanse muziek, jazz en het spelen van de balalaika.

Kunst in Duitsland

In Duitsland is het dadaïsme in de eerste plaats een politiek protest, uitgedrukt door middel van dergelijke ondergrondse kunst.

Artistieke groepen van dit land verwierpen de semantische lading van creativiteit niet zo heftig, zoals vertegenwoordigers van deze stijl in andere staten. Hier was het dadaïsme meer van politieke en sociale aard en toonde het alle bitterheid van de mensen veroorzaakt door de oorlog en de gevolgen daarvan in de vorm van een land dat geruïneerd is en niet in staat om op te staan.

Ook de Duitse dadaïsten H. Hench en G. Gross betuigden in hun werken sympathie voor Rusland, dat op dat moment in een staat van revolutie verkeerde.

Dada heeft een belangrijke bijdrage geleverd aan de kunst in de 20e eeuw toen Gross, Heartfield, Heche en Houseman zowel fotomontage als een aantal politieke tijdschriften ontwikkelden.

In de zomer van 1920, ter ere van het einde van de oorlog, organiseert bovengenoemde intelligentsia een dadaïstische kermis, waar bohemiens van over de hele wereld samenkomen.

Het was in Duitslandde collage is verbeterd, omdat er elementen van fotomontage op zijn verschenen in symbiose met het kubisme.

Naast zijn werken in de richting van de schilderkunst, levert Husman een belangrijke bijdrage aan de literaire creativiteit, door het publiek verschillende 'abstracte' gedichten voor te stellen, die eenvoudigweg bestaan uit hun reeks geluiden en die doen denken aan een sjamanistisch gesis.

Richter en Egeleng worden beschouwd als de vaders van de dada-cinema.

In Frankrijk

Dadaïsme in de kunst kreeg een bijzonder radicale uitdrukking in Frankrijk, aangezien zijn oorsprong daar al begon voordat de naam van deze beweging verscheen.

Mensen zoals Duchamp, Picabia en de "dichterbokser" Caravan staan bekend om pre-dadaïstische werken.

De laatste bracht het tijdschrift "Onmiddellijk" uit, waarin hij beroemdheden beledigde en recensies deed met verzonnen verhalen.

Het was daar dat de grondlegger van het dadaïsme Tristan Tzana woonde.

Parijs wordt beschouwd als een opslagplaats van avant-garde kunst uit die tijd. Eric Satie, Picasso en Coteau creëerden een schandalig ballet dat niet past in het concept van klassieke waarden. Dadaïstische demonstraties, manifesten, tentoonstellingen en vele tijdschriften werden voortdurend in dit land gepubliceerd.

Duchamp brengt herwerkte beroemde schilderijen van de klassiekers uit. Een echt meesterwerk van het dadaïsme is de Mona Lisa met een geverfde snor, die de naam krijgt "Ze is ondraaglijk en het brandt."

Ernest maakt bij het maken van zijn schilderijen gebruik van fragmenten van oude gravures. Hij tekent beelden die iedereen kan begrijpen, maar ze zijn oververzadigd met zwarte humor.

Ttsana bracht een dramatische gebeurtenis onder de aandacht van het grote publiekhet werk "Heart of Gas", dat in 1923 een rel veroorzaakt binnen de Dada-vereniging, en Andre Breton eist een splitsing in de stroming met de daaropvolgende vorming van het surrealisme.

In 1924 presenteert Tzana voor de laatste keer de tragedie "Zakdoek van de Wolken".

Dada in New York

Het tweede huis van de stroming is New York, dat een toevluchtsoord is geworden voor een groot aantal kunstenaars die bezwaar maken tegen de autoriteiten in andere landen.

Marcel Duchamp, Francis Picabia, Beatrice Wood en Mann Ray werden het hart van het dadaïsme in de Verenigde Staten van Amerika, al snel vergezeld door Arthur Crevin, die de dienstplicht in het Franse leger ontweek. Ze exposeerden hun werk in de Alfred Stieglitz Gallery en in het huis van de Arensbergs.

New Yorkse dadaïsten organiseerden geen manifesten, ze uitten hun mening via publicaties als "Blind" en "New York Dadaism", waarin ze kritiek hadden op de tradities die door musea worden begunstigd.

Het Amerikaanse dadaïsme verschilde sterk van het Europese, het bracht geen politiek protest, maar was gebaseerd op humor.

In 1917 stelde Duchamp een urinoir tentoon aan de kunstenaars, waarop hij een bord met het opschrift "Fountain" plakte, wat alle aanwezigen schokte. In die tijd verboden, wordt het beeld nu beschouwd als een monument van het modernisme.

Door het vertrek van Duchamp viel het gezelschap van beroemde dadaïsten uiteen.

In Nederland

In Nederland was de beroemdste dadaïst Theo Van Desburg, die een tijdschrift uitgaf met de naam "De Stijl". Hij vulde de pagina's van deze editie met werken van beroemdeaanhangers van de avant-garde stijl.

Samen met zijn vrienden Stirves en Vilmos Hussar, evenals met zijn vrouw Nely Van Disberg, richtte hij het Nederlandse bedrijf van het dadaïsme op.

Na de dood van Disberg werd ontdekt dat hij in zijn dagboek ook gedichten van zijn eigen compositie publiceerde, echter onder het pseudoniem I. K. Bonset.

Gevolgen van het dadaïsme

Tegen het einde van 1924 hield het dadaïsme als aparte kunststroming op te bestaan. Het fuseerde met het surrealisme en sociaal realisme in Frankrijk en met het modernisme in Duitsland. Deze trend, die ontstond in een periode van volkswanhoop, wordt door veel experts terecht een voorbode van het postmodernisme genoemd.

Tijdens de Tweede Wereldoorlog verhuisden de meeste dada-artiesten naar de Verenigde Staten van Amerika.

Adolf Hitler, die alleen zijn idealen erkende, beschouwde de kunst van "Dada" als gedegenereerd, ontheiligde de ware (naar zijn mening) waarden en onwaardig voor het bestaan van een stijl, dus vervolgde en zette hij kunstenaars op die werkten in deze richting. Het grootste deel van de kunstenaars die in de Duitse kampen terechtkwamen had Joodse wortels, waarbij mensen vreselijk werden gemarteld en stierven.

Echo's van het dadaïsme komen nog steeds tot uiting in de anti-artistieke en politieke groeperingen van Bohemen, bijvoorbeeld de Society of Discomfort. Ook noemt de populaire Chamboemba-groep zich met recht een aanhanger van het dadaïsme.

Sommige schrijvers beschouwen Lenin als een lid van de Dada-club, omdat hij deelnam aan het balalaika-orkest, dat een beroep deed op de aanwezigen in het Cabaret Voltaire, evenalshij woonde enige tijd niet ver van het gebouw waar vertegenwoordigers van deze beweging samenkwamen.

Van tijd tot tijd organiseren bekende musea tentoonstellingen van dadaïstische werken. Een dergelijke tentoonstelling werd in 2006 gehouden in het Museum of Modern Art, gevestigd in Parijs, in Washington, in de National Art Gallery en in het Georges Pompidou Centre in Parijs. Voorstellingen van werken in de stijl van "dadaïsme" is een eerbetoon aan de nagedachtenis van kunstenaars die stierven tijdens nazi-Duitsland.

Dus, laten we kort samenvatten wat deze stroming is en haar belangrijkste posities definiëren.

• Dadaïsme is een kunst met een antipolitieke en burgerlijke oriëntatie. Hij weerlegt alles wat realistisch, esthetisch en spiritueel is en kopieert het gedrag van de autoriteiten van die tijd.
• Schilderen is het belangrijkste gebied in de 20e eeuw, dat gevuld was met dadaïsme. Kunstenaars die in deze macht werkten, gebruikten meestal collage, die stukjes van verschillende heldere materialen, krantenknipsels en fotomontage combineert.
• De muziek die wordt gepresenteerd door de aanhangers van deze beweging is ruis in de natuur.
• Literatuur is ook niet bijzonder zinvol, de belangrijkste uitvinding van de dadaïsten was poëzie, waarin in plaats van woorden een reeks klanken wordt gebruikt, die doet denken aan een beroep op de goden van primitieve mensen.
• Films en toneelstukken in deze stroming zijn ook onlogisch en hebben vreemde onsamenhangende titels.
• Hun sculpturen zijn gewone dingen die in het dagelijks leven worden gebruikt. Het beroemdste monument voor het dadaïsme is het urinoir, waarvan de auteur het de naam "Fontein" gaf.
• In choreografiestijluitgedrukt met dansers gekleed in onesthetische kostuums.
• De capriolen van de Bohemians van die tijd kunnen een manifestatie van het dadaïsme in de gedragscultuur worden genoemd.

In dit artikel hebben we ontdekt wat de dada-stijl is en waarom deze is ontstaan, de naam ontcijferd, over de grondleggers gesproken, de verschillen tussen het dadaïsme in verschillende landen ontdekt en gekeken naar de belangrijkste posities in muziek, literatuur, schilderen, film, dans en architectuur.

We hopen dat we al je vragen hebben kunnen beantwoorden.