State Russisch Museum: Black Square, The Ninth Wave, The Last Day of Pompeii (foto)

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Het Russisch Staatsmuseum in St. Petersburg is de grootste collectie schilderijen van Russische kunstenaars, met meer dan 400.000 werken. Er is geen andere dergelijke verzameling Russische kunst in de wereld.

Oprichting van het Russisch Museum

Het decreet tot oprichting van het museum werd gepubliceerd in 1895. Hiervoor werden het Mikhailovsky-kasteel en de tuin eromheen, en diensten en bijgebouwen gekocht. Volgens het decreet mogen alle reeds door het museum verworven werken aan niemand worden verkocht of overgedragen. Ze moeten altijd in de collectie zitten. In 1898 werd het Russisch Staatsmuseum geopend voor bezoekers. St. Petersburg kijkt al drie jaar uit naar dit evenement. Het ontving werken van de Academie voor Beeldende Kunsten, de Hermitage, het Winterpaleis en privécollecties. De eerste blootstelling was niet uitgebreid.

Na de revolutie

De collectie werd constant aangevuld en het gebied van het museum werd uitgebreid met een nieuw pand. Tijdens de patriottische oorlog werden alle waardevolle werken geëvacueerd en hebben ze helemaal niet geleden. Degenen die in de belegerde stad achterbleven, werden zorgvuldigverpakt en opgeslagen in kelders. Ze bleven ook intact. Het Russisch Staatsmuseum heeft zo'n moeilijke taak volledig aangepakt - om de hele expositie te redden, die al meer dan zevenduizend exposities had.

Museumgroei

Nieuwkomers werden actief toegevoegd in de jaren 50. Hij plaatste het Russisch Staatsmuseum van het werk in het Mikhailovsky-paleis en in het Engineering Castle, in het Benois-gebouw, evenals in andere gebouwen. Ze hebben een sectie van oude Russische kunst met onschatbare werken van Rublev, Dionysius en een aantal andere iconenschilders uit de vroege en late middeleeuwen. Het Russisch Staatsmuseum bewaart werken uit de 18e tot midden 19e eeuw.

De foto toont het werk van D. G. Levitsky "Portrait of E. I. Nelidova". Het museum is terecht trots op de volledigheid van de schilderijen die aan de bezoekers worden gepresenteerd. Het opsommen van de namen en achternamen van onze uitstekende en briljante artiesten zal veel ruimte in beslag nemen. Het Russisch Staatsmuseum presenteert op grote schaal werken uit het midden en het einde van de 19e eeuw, evenals de werken van schilders uit de "World of Art" en futuristische kunstenaars, die ook de trots van het museum zijn. Een hele zaal is gewijd aan de werken van A. N. Benois, kunstenaar, kunstcriticus, decorateur.

Op de foto van A. N. Benois "Parade in het bewind van Paul I". De collectie van het museum bevat schilderijen van Sovjetkunstenaars uit alle perioden van het bestaan van de Sovjet-Unie. Momenteel verzamelt en exposeert het Russisch Staatsmuseum nieuwe, niet-traditionele werken. Deze afdeling die zich bezighoudt metde laatste trends, is ongeveer dertig jaar geleden ontstaan.

Beroemd schilderij

Het Zwarte Plein is te zien. Het Russisch Staatsmuseum verwierf het met schandalige faam en plaatste het in het Benois-gebouw.

Het was de taak van de futuristische kunstenaars, en daarna de supermaten, om een spraakmakend schandaal te creëren om de aandacht op zichzelf te vestigen. Hun voorganger was Herostratus, die, om eeuwenlang te kunnen blijven, de tempel platbrandde. De belangrijkste wens van Malevich en zijn medewerkers is om alles te vernietigen: we hebben onszelf bevrijd van alles wat eraan voorafging, en nu gaan we kunst maken op een schone, gelijkmatige, verschroeide plek. Aanvankelijk maakte Malevich een zwart vierkant als decor voor de opera. Twee jaar later creëerde hij een theorie die bewijst dat het boven alles staat (supermatisme), en alles ontkent: zowel vorm als natuur. Er is gewoon kunst uit het niets.

Indrukwekkende tentoonstelling uit 1915

Op de tentoonstelling "0.10" waren er schilderijen bestaande uit vierkanten, kruisen, cirkels, en in deze hal in de rechterbovenhoek, waar iconen zijn opgehangen, hing Malevich zijn vierkant op.

Wat is hier belangrijk? Het plein of de plek waar het hangt? Natuurlijk was de plaats belangrijker dan wat getekend was, vooral gezien het feit dat er "niets" op stond. Stel je "niets" voor in de plaats van God. Het was een zeer belangrijke gebeurtenis. Het was een fenomenaal getalenteerde PR-stunt, tot in de puntjes doordacht, want het gaat er niet om wat daar staat afgebeeld. De verklaring was als volgt: niets, zwartheid, leegte,duisternis in plaats van God. "In plaats van een icoon dat naar het licht leidt, is er een pad naar de duisternis, naar een mangat, naar een kelder, naar de onderwereld" (Tatyana Tolstaya). Kunst is dood, hier is in plaats daarvan een stuk onzin. Je bent bereid er geld voor te betalen. Malevich's "Black Square" is geen kunst, maar een briljante daad van een zeer getalenteerde verkoper. Hoogstwaarschijnlijk is het "Zwarte Vierkant" gewoon een naakte koning, en dit is het waard om over te praten, en niet over de diepten van het begrijpen van de wereld. Black Square is geen kunst omdat:

Waar is het talent om te voelen?

Waar is de vaardigheid? Iedereen kan een vierkant tekenen.

Waar is de schoonheid? De kijker moet lang nadenken wat het betekent en het nooit begrijpen.

Waar is de schending van traditie? Er zijn geen tradities.

Dus, als we vanuit dit oogpunt kijken, zien we wat er is gebeurd en gebeurt met kunst die breekt met oprechtheid, die een beroep begint te doen op het intellect, dat wil zeggen: "Ik denk lange tijd wat te doen om een schandaal te laten gebeuren en ze merkten me op." Een normaal mens stelt zichzelf de vraag: “Waarom deed hij dit? Wilde je geld verdienen of wilde je wat van je gevoelens uiten? De vraag naar oprechtheid ontstond omdat de kunstenaar erover nadenkt hoe hij zichzelf kan verkopen. Het streven naar nieuwigheid leidt kunst tot volledige non-objectiviteit, en dit intellectuele streven komt uit het hoofd, niet uit het hart. Malevich en anderen zoals hij waren op zoek naar manieren om schandalen en verkopen, die nu naar een professionele hoogte worden getild. Het is erg belangrijk om de theorie voor je creatie samen te vatten en een onbegrijpelijke lange slimme naam toe te voegen, die belangrijker is dan het beeld. Getalenteerd in onze samenleving wordt om de een of andere reden beschouwd alswat voor de mens onbegrijpelijk is. De afwezigheid van een spiritueel principe in het "Zwarte Vierkant" is voor velen onmiskenbaar. Een teken van tijd en bekwame zelfhandel is het "Zwarte Vierkant". Het Russisch Staatsmuseum kon zo'n "sprekend" werk niet missen.

Drama op zee

In 1850 maakte Aivazovsky een grootschalig schilderij "The Ninth Wave". Het Russisch Staatsmuseum stelt dit werk nu tentoon.

Er hangt een krachtige golf over het wrak van het schip. De mensheid wordt op dit beeld weergegeven als ongelukkige zeelieden, die zich op het overblijfsel van een mast, ongeschikt om te zeilen, er wanhopig aan vastklampen, terwijl de golf haar meedogenloos wil verzwelgen. Onze gevoelens zijn verdeeld. Ze gaan op in de opkomst van deze enorme golf. We komen binnen met zijn opwaartse beweging en ervaren spanning tussen de kam en de zwaartekracht, vooral op het moment dat de bovenkant van de golf breekt en in schuim verandert. De schacht is bedoeld voor degenen die dit element water zijn binnengedrongen zonder te vragen. Zeilers zijn een actieve kracht die de golven doordringt. Men kan proberen deze compositie te beschouwen als een beeld van harmonie in de natuur, als een beeld van een harmonieuze combinatie van water en aarde, die niet zichtbaar is, maar wel aanwezig is in onze geest. Water is een vloeibaar, veranderlijk, onstabiel element, en de aarde als het belangrijkste object van hoop wordt niet eens genoemd. Dit is als het ware een stimulans voor de actieve rol van de toeschouwer. Dit is een afbeelding van het heelal, dat door het landschap wordt getoond. De golven aan de horizon zien eruit als bergen bedekt met waas, en ze zijn zachter en herhalen zichdichter bij de kijker. Dit leidt tot de ritmische ordening van de compositie. De kleur is opvallend, rijk aan tinten roze en paars in de lucht, en groen, blauw, paars in de zee, doordrongen door de stralen van de rijzende zon, wat vreugde en optimisme brengt. Een van de pareltjes van de collectie is het romantische werk The Ninth Wave. Het Russisch Staatsmuseum heeft een meesterwerk geschilderd door de jonge Aivazovsky.

Tragedie op aarde

Als twee elementen, water en wind, betrokken waren bij de vorige foto, dan verschijnen aarde en vuur dreigend op het volgende doek - dit is "De laatste dag van Pompeii". Het Russisch Staatsmuseum ontving het uit de collectie van de Academie voor Beeldende Kunsten.

Geschreven in 1834 en tentoongesteld in Rome, maakte de foto een sensatie onder Italianen, en later onder Russische toeschouwers, een sensatie. Poesjkin, Gogol, Baratynsky wijdden oprechte regels aan haar. Waarom is dit werk vandaag relevant? Met de plasticiteit van bewegingen, de draaiingen van lichamen en hoofden, de dynamiek van het kleurrijke palet, herleefde de kunstenaar de gebeurtenissen van voorbije millennia. We zijn betrokken bij de verschrikkelijke ervaringen van mensen die op het punt staan te sterven in de vurige lava veroorzaakt door een vulkaanuitbarsting en een krachtige aardbeving. Zijn er tegenwoordig geen dergelijke tragedies? De klassieke vorm van het werk is perfect, het vakmanschap is voortreffelijk, waardoor men zich de namen van de kunstenaars uit de hoogrenaissance herinnert. Het meesterwerk van Karl Bryullov vangt met zijn schoonheid, ondanks het feit dat het de dood van de oude beschaving verbeeldt.

Museum in de moderne tijd

Als het museum oorspronkelijk uit de keizerlijke paleizen bestond, is het nu een heel ensemble, ongewoon mooi, dat een cultureel centrum is, omdat het wetenschappelijke en educatieve problemen oplost. Uit de diepten der eeuwen is de erfenis van grote schilders tot ons gekomen. Klassieke, romantische, alledaagse genrewerken worden bewaard door het Russisch Staatsmuseum. De foto toont ons het hoofdgebouw - het Mikhailovski-paleis.

Deze woonruimte is verbouwd om het werk van de schilders te huisvesten.

Ensemble grenzend aan het paleis

Het Russisch Staatsmuseum is gehuisvest in zes architecturale monumenten uit de 18e-19e eeuw, die worden aangevuld door de Zomer- en Mikhailovsky-tuinen, waar bezoekers niet alleen de strikte regelmatige aanplant van struiken en bomen kunnen bewonderen, maar ook prachtige beeldhouwwerken. Excursies worden gehouden in de museumgebouwen, evenals aanvullende diensten worden geleverd door een collegezaal, een bioscoopzaal, een internetklas, een cafetaria die is uitgerust om gehandicapten te ontvangen.