2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45
Bakst Lev is een Wit-Russische van oorsprong, Russisch van geest, die vele jaren in Frankrijk heeft gewoond, in de geschiedenis bekend als een uitstekende Russische kunstenaar, theatergrafisch kunstenaar, decorontwerper. Zijn werk anticipeert op veel van de trends van de 20e eeuw in de kunst, het combineert de kenmerken van het impressionisme, modernisme en symbolisme. Bakst is een van de meest stijlvolle en verfijnde Russische kunstenaars van de eeuwwisseling, die niet alleen een krachtige invloed had op de binnenlandse, maar ook op de wereldcultuur.
Familie en jeugd
Bakst Lev Samoylovich werd in 1866 geboren in een orthodox-joods gezin in de Wit-Russische stad Grodno. De familie was groot, met patriarchale fundamenten. Zijn vader was een Talmoedgeleerde, hij was ook actief in de handel, zijn inkomen was laag, dus zijn zoon bezocht zijn grootvader vaak in St. Petersburg. Hij was rijk genoeg, hij was een modieuze kleermaker, hij hield van luxe en het sociale leven, hij leidde een Parijse levensstijl, wat zijn kleinzoon erg leuk vond. Hij was een geweldige theatermakerdeze passie bij Leo ingeprent. Het is ter ere van zijn grootvader dat de jongeman de achternaam Bakst aanneemt, een beetje verkort, in plaats van zijn echte - Rosenberg, wat hem helemaal niet poëtisch leek. Zelfs als kind speelde de toekomstige kunstenaar graag scènes van zijn eigen compositie voor zijn zussen, de jongen had een gewelddadige fantasie en duidelijke neigingen om te tekenen.
Beroep en studie
Op 12-jarige leeftijd won hij de wedstrijd voor het beste portret van A. Zhukovsky in het gymnasium. Bakst Lev droomde ervan om schilderen te studeren, maar zijn vader herkende zo'n frivole bezigheid in het leven niet als tekenen, en lange tijd moest de jongen zich 's nachts in het geheim uitleven in zijn favoriete tijdverdrijf. Als laatste argument besloot mijn vader de beeldhouwer Mark Antokolsky om advies te vragen; tekeningen van de toekomstige schilder werden hem in Parijs gestuurd. En toen het antwoord werd ontvangen dat het talent van de auteur duidelijk zichtbaar was in de werken, gaf de vader het op.
In 1883 ging de jongeman als vrijwilliger naar de St. Petersburg Academy of Arts. Lev Bakst, wiens biografie nu voor altijd verbonden is met kunst, studeerde bij leraren als Chistyakov, Asknaziya, Veniga en liet vier jaar lang goede resultaten zien. Nadat hij echter de competitie van de academie voor een zilveren medaille heeft verloren, verlaat de jongeman de onderwijsinstelling. Zijn werk werd van de deelnemerslijst geschrapt omdat alle personages op het bijbelse schilderij joodse trekken hadden. Deze kunstenaar kon het niet verdragen. De academische tekenvaardigheden die hij op de academie heeft opgedaan, zullen hem in de toekomst van pas komen.
Een pad vinden in de kunst
Bakst Lev verlaat zijn studie en moet noodgedwongen op zoek naar werk, zijn vader stierf en hij moest het gezin helpen, dat voornamelijk werd gesteund door zijn grootvader. Hij werd daarbij geholpen door het feit dat hij al tijdens zijn studie contacten legde bij een uitgeverij, waar hij goedkope boeken begon te maken. Dit werk schonk hem geen plezier, maar het bracht wel geld op. In 1890 kwam hij dicht bij de gebroeders Benois, zij introduceerden Bakst in de kring van vooruitstrevende creatieve jeugd. Onder hun invloed is de kunstenaar dol op aquarel. Het was deze cirkel, die later zou uitgroeien tot de kunstenaarsvereniging "World of Art", die Baksts opvattingen en zijn richting in de schilderkunst vormde. In 1891 reisde Lev voor het eerst naar het buitenland, hij reisde door Duitsland, Italië, België en Frankrijk en bezocht musea. Van 1893 tot 1896 studeerde hij in het atelier van Franse kunstenaars in Parijs. Op dit moment verwerft Leo zijn eerste bekendheid als een goede aquarellist.
Bakst de portretschilder
De kunstenaar Lev Bakst werd gedwongen voortdurend opdrachten uit te voeren die hem geen plezier gaven. Hij rustte uit en belichaamde zijn ideeën in portretten, die stilaan populair worden. Ze toonden de voortreffelijke manier van doen van de kunstenaar, zijn vaardigheid als tekenaar en het vermogen om door te dringen tot de psychologie van het personage. Hij begon in 1896 met het schilderen van portretten en wendde zich zijn hele leven af en toe tot dit genre. Tot zijn beste werken behoren portretten van A. Benois, I. Levitan, volwassen werken uit het begin van de 20e eeuw, portretten van Z. Gippius, I. Rubinstein, S. Diaghilev met zijn oppas, J. Cocteau, V. Zucchini. Het grootste deel van het creatieve erfgoed van de kunstenaar bestaat uit tekeningen die hij maakteschetsen van gezichten die zijn aandacht trokken, schetste portretten van kennissen en vrienden.
Bakst de schilder
Lev Bakst, wiens schilderijen opvallend zijn in afwisseling, experimenteerde veel met schildertechniek. Hij kon met dikke streken schrijven, of hij kon met behulp van glazuren een complex doek maken. Hij deed weinig werk in het genre landschap, maar de beschikbare werken tonen de impressionistische visie van de kunstenaar. In de werken "Near Nice", "Olive Grove", "Sunflowers under the Sun" voelt men het licht en de lucht van de natuur, het optimistische wereldbeeld van de auteur wordt overgebracht. Lev Bakst, wiens tentoonstelling vandaag een groot aantal fans van zijn werk in elke stad ter wereld kon verzamelen, had geen vertrouwen in zichzelf als schilder. Hij bezweek te gemakkelijk voor invloeden van buitenaf en ontwikkelde geen heldere, eigen schrijfwijze. Maar de onbetwiste meesterwerken zijn zijn werken "Dinner", "In a cafe", "Ancient horror".
Bakst en theater
Bakst Lev Samoilovich toonde vooral zijn talenten in theatrale werken. Hij hield erg van deze kunstvorm. Lev Bakst, wiens tentoonstelling van theaterdecors en kostuums steevast gepaard gaat met een volle zaal, werkt veel en met veel plezier voor het S. Diaghilev Theater. Hij ontwerpt op briljante wijze de balletten Scheherazade, Cleopatra, Narcissus en The Firebird. Bakst werd een echte co-auteur van spektakels en belichaamde op organische wijze het idee van de regisseur in decors, verlichting, kostuums. Sinds 1910 woont de kunstenaar in Parijs en werkt hij samen met het theater van S. Diaghilev. In samenwerking met hem realiseert Baksteen echte revolutie in scenografie en theatrale vormgeving.
Diverse talenten
Bakst Lev bewees zichzelf niet alleen in schilderkunst en scenografie, hij was zelfs een ontwerper. Hij ontwierp vaak kostuums, en niet alleen voor het podium. Hij was het die het embleem bedacht, zoals ze tegenwoordig het logo zouden noemen, voor het tijdschrift World of Art. Hij creëerde interieurontwerp voor prachtige damesboudoirs, voor de gebouwen van de Diaghilev-onderneming. Bakst werkte ook aan de totstandkoming van tentoonstellingsdisplays. Lev werkte aan theaterkostuums en ontdekte het talent van een stylist, hij tekende schetsen van damesoutfits en werd een echte trendsetter in de Art Nouveau-stijl. Hij bleek ook een goede leraar te zijn. Elizaveta Zvantseva nodigde Bakst in 1900 uit op haar kunstacademie, waar hij jonge talenten probeerde te helpen hun eigen stijl in schilderen te vinden. Hij was het die voor het eerst het talent in zijn leerling zag - Marc Chagall.
Privéleven
Lev Bakst, wiens schilderijen zo'n succes waren en hem grote bekendheid brachten, had volkomen pech in zijn persoonlijke leven. Zijn eerste liefde voor de Franse actrice Marcel Josset was erg ongelukkig. Het eindigde pas dankzij het vertrek van de kunstenaar uit Parijs. In St. Petersburg wordt hij verliefd op de dochter van P. Tretyakov, die tegen die tijd een weduwe was met een kind in haar armen. Bakst aanvaardt het lutheranisme om met zijn geliefde te trouwen. Het huwelijk was niet succesvol, hoewel de zoon van de kunstenaar, Andrei, erin werd geboren. Het paar bracht veel tijd uit elkaar door en scheidde uiteindelijk in 1910. Maar hij bleef bevriend met zijn ex-vrouw en stiefdochter, in 1921 waren ze…uitnodiging waren in staat om de Sovjet-Unie te verlaten en zich in Parijs te vestigen.
In de laatste jaren van zijn leven werkte Bakst veel in Parijs, Amerika, Engeland, dit ondermijnde zijn gezondheid, en op 28 december 1924 stierf hij plotseling.
Aanbevolen:
Artiest Siqueiros Jose David Alfaro: biografie en creativiteit
Jose David Alfaro Siqueiros is een kunstenaar met een heel eigenaardige stijl van uitvoeren, die voorheen levenloze muren liet spreken. Deze rusteloze man beperkte zich niet tot kunst en toonde zich in een heel ander veld - een revolutionair en een communist. Zelfs zijn betrokkenheid bij de moord op Trotski is bekend. Politiek en creativiteit zijn voor Siqueiros onafscheidelijk, daarom worden in zijn werken de motieven van de strijd voor sociale gelijkheid waargenomen. De biografie van Siqueiros is zeer rijk en vol intense strijd
Artiest Isaac Iljitsj Levitan: biografie, creativiteit
Isaac Levitan, wiens biografie begint met de verhuizing naar Moskou, trad in de voetsporen van zijn broer-kunstenaar, die hem meenam naar tentoonstellingen, plein-airs, schetsen. Op zijn dertiende werd Isaac toegelaten tot een kunstacademie
Artiest Vasily Polenov: biografie, creativiteit
De tweede helft van de 19e eeuw was de bloeitijd van de Russische schilderkunst. Een van de vertegenwoordigers van de melkweg van uitstekende kunstenaars uit deze periode is Vasily Polenov, wiens schilderijen verbazen met realisme en het verlangen om 'geluk en vreugde te geven'. De laatste woorden zijn van de schilder zelf en zijn het motto van zijn werk en leven, zoals blijkt uit de biografie van de kunstenaar
Artiest Lev Zbarsky: biografie. Schilderijen van Lev Zbarsky
Felix-Lev Zbarsky (1931 - 2016) - graficus, illustrator, werkte aan het maken van tekenfilms, was erg populair in zijn jeugd, zowel als kunstenaar als als origineel persoon in de Boheemse rijke omgeving van de " gouden jeugd"
Artiest Oleg Tselkov: biografie, creativiteit en interessante feiten
De gebruikelijke tentoonstellingen hadden het karakter van grijze, maar goed uitgevoerde werken. De meesters, die totaal verschillende opvattingen hadden gericht op individualisme, probeerden echter anderen over te brengen dat het de taak van de kunstenaar is om te creëren. Wat in deze creatie belangrijk is, is niet het afgebeelde incident, maar de emotionele verlichting. Oleg Tselkov was een van deze meesters