Artiest Vasily Polenov: biografie, creativiteit

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

De tweede helft van de 19e eeuw was de bloeitijd van de Russische schilderkunst. Een van de vertegenwoordigers van de melkweg van uitstekende kunstenaars uit deze periode is Vasily Polenov, wiens schilderijen verbazen met realisme en het verlangen om 'geluk en vreugde te geven'. De laatste woorden zijn van de schilder zelf en vormen het motto van zijn werk en leven, zoals blijkt uit de biografie van de kunstenaar.

Ouders

De toekomstige beroemde kunstenaar werd in 1844 geboren in een beschaafde en redelijk rijke adellijke familie. Zijn vader, Dmitry Polenov, stond bekend als een fervent archeoloog en bibliograaf. Moeder, Maria Alekseevna, geboren Voeikova, was bezig met schilderen en schreef boeken voor kinderen. Zij was de dochter van Vera Nikolaevna Lvova, die na de vroege dood van haar ouders en voor het huwelijk werd opgevoed in de familie van G. Derzhavin.

Kindertijd

Vasily Dmitrievich Polenov bracht zijn jeugd door in St. Petersburg, maar zijn familie reisde in de zomer vaak naar het Olonets-gebied en naar het landgoed OlshankaTambov provincie, eigendom van de grootmoeder van de kunstenaar. Vera Nikolaevna was dol op haar kleinkinderen en hield ervan hen te vermaken door heldendichten, legendes en sprookjes te vertellen. Ze was ook goed bekend met Russische en Europese poëzie, dus speelde ze een grote rol bij het vormgeven van de artistieke smaak van de kleine Vasya. Wat betreft de geboorte van zijn liefde voor schilderen, zijn moeder was bezig met tekenen met kinderen. Ze stond er ook op dat haar man docenten inhuurde voor Vasily en haar jongste dochter Elena. P. Chistyakov werd uitgenodigd als leraar, die op dat moment zelf aan de Academie voor Beeldende Kunsten studeerde. Tegelijkertijd ging de jongen naar het gymnasium en toonde hij veel leergierigheid.

Studentenjaren

In 1863 studeerde Vasily Polenov af van de middelbare school en ging samen met zijn jongere broer Alexei naar de St. Petersburg University aan de Faculteit Natuurkunde en Wiskunde. De liefde voor schilderen was echter sterker dan de passie voor wetenschap, en 's avonds ging de jongeman naar de Academie voor Beeldende Kunsten. Bovendien was de jonge Polenov dol op muziek, was hij een frequente bezoeker van het operahuis en zong hij zelfs in het studentenkoor van de Academie.

Al snel nam de jongeman verlof van de universiteit en wijdde hij al zijn tijd aan schilderen. In 1867 studeerde Vasily Polenov af aan de Academie voor Beeldende Kunsten. Tegelijkertijd ontving hij zilveren medailles voor studies en tekeningen.

Onmiddellijk daarna keerde de jongeman terug naar de universiteit, maar veranderde van faculteit en begon rechten te studeren.

Ontmoeting met Repin

In 1869 had Vasily Polenov een brandend verlangen om de gouden medaille van de Academie voor Beeldende Kunsten te ontvangen. Hiermeezijn doel was om het schilderij "Job en zijn vrienden" te schilderen. Ze ontving een kleine beloning en gaf hem het recht om door te gaan in de competitie. De nieuwe taak was om het schilderij "De opstanding van de dochter van Jaïrus" te maken, en Ivan Repin werd de rivaal van de jonge kunstenaar.

Het resultaat van de wedstrijd was onverwacht: beide meesters van het penseel presenteerden uitstekende werken, dus de jury kende hen grote gouden medailles en een reis naar Europa toe.

In 1872 gingen Polenov Vasily Dmitrievich en Repin eerst naar Duitsland en vervolgens naar Italië en Parijs. De hoofdstad van Frankrijk fascineerde de kunstenaar zo dat hij besloot daar te blijven. In Parijs schilderde Polenov het schilderij "De arrestatie van de gravin d'Etremont", waarvoor hij, na zijn terugkeer in Rusland, de titel van academicus kreeg. Het talent van de schilder werd naar behoren gewaardeerd door vertegenwoordigers van de keizerlijke familie. In 1876 nam hij de functie van hofschilder aan en ging naar de Russisch-Turkse oorlog, waar hij op het hoofdkwartier van Tsarevich Alexander was.

Moskou periode

Polenov Vasily Dmitrievich keerde terug van het operatietheater en vestigde zich in Moskou en begon les te geven aan de Moskouse school voor schilderkunst, beeldhouwkunst en architectuur. Daar waren zijn studenten I. Levitan, K. Korovin, I. Ostroukhov, A. Arkhipov, E. Tatevosyan en A. Golovin.

Tegelijkertijd schreef de kunstenaar zelf veel en in 1877 presenteerde hij zijn werk "Moscow Yard" op de 6e reizende tentoonstelling. De foto was een doorslaand succes en Polenov Vasily Dmitrievich werd erkend als de grondlegger van een nieuw genre, door critici "intiem" genoemd.landschap.”

Een andere belangrijke gebeurtenis in de Moskouse periode in het leven van de kunstenaar was zijn besluit om zich bij de Wanderers aan te sluiten, onder wie hij tegen die tijd veel vrienden had.

Bijbelthema's

Oudetestamentische en christelijke verhalen waren vanaf het begin aanwezig in het werk van Polenov. Op zoek naar inspiratie ging de kunstenaar in 1881-1882 op reis naar bijbelse plekken, naar het Midden-Oosten. Hij bezocht Constantinopel, Syrië, Palestina en Egypte. Van de reis bracht de kunstenaar Polenov Vasily schetsen en schetsen mee voor het schilderij "Christus en de zondaar" en andere werken, geschreven onder de indruk van wat hij zag. Sommigen van hen waren verrukt van Pavel Tretyakov, die schilderijen voor zijn collectie kocht.

Beeld van Christus

In 1883 ging de schilder met zijn vrouw naar Italië. Daar werkte hij verder aan het schilderij "Christus en de zondaar", dat hij op de 15e tentoonstelling van de Wanderers aan het publiek presenteerde. Het doek maakte indruk en de wens om het in zijn museum te zien werd aangekondigd door keizer Alexander III, die de kunstenaar sinds de Russisch-Turkse oorlog de voorkeur gaf.

In 1888 schilderde Polenov Vasily Dmitrievich een ander beroemd schilderij met het bijbelse thema - "Aan het meer van Tiberias (Genisaret)". Op het nieuwe doek beeldde hij opnieuw Christus af - een man met een oosters type gezicht en met de blik van een wijze, maar geen lijder. Bovendien was een belangrijke "hoofdpersoon" van het schilderij een landschap geschilderd volgens schetsen gemaakt door de kunstenaar uit het leven inreistijd naar het Midden-Oosten.

Leven in Bekhovo

In de jaren 1890 besloot Vasily Polenov, wiens biografie een lange lijst van successen is, de hoofdstad te verlaten en naar de regio Tula te verhuizen. Daar, aan de oevers van de Oka, bouwde hij een huis. Iets later werden aan het hoofdgebouw workshops toegevoegd, waarin Polenov tekenles gaf aan plattelandskinderen. De schilder gaf de naam Borok aan het gestichte landgoed en begon zich in te spannen om er in de loop van de tijd een volksmuseum van te maken.

Vasily Polenov: "Golden Autumn"

Uitzicht op de omgeving van Borok won het hart van de kunstenaar. Zij waren het die het thema werden van de werken die Vasily Polenov in de vroege jaren 1890 schreef. "Golden Autumn" neemt onder hen een speciale plaats in. Het doek toont de oevers van de Oka, omzoomd door berkenbomen in heldere decoratie. Het schilderij wordt tentoongesteld in het museumlandgoed "Polenovo" (het voormalige landgoed "Borok") en verschilt opvallend van de vroege landschappen geschilderd door Vasily Polenov ("Overwoekerde vijver", "Oude molen", enz.).

Na 1917

Na de Oktoberrevolutie nam Polenov actief deel aan het organiseren van een theaterkring op het landgoed Borok en werkte hij veel met boerenjongeren.

Tegelijkertijd schilderde hij het schilderij "Spill on the Oka", dat een van de beste werken van de volwassen periode van de kunstenaar werd.

Laatste levensjaren

In 1924 werd ter ere van de 80e verjaardag van de kunstenaar een persoonlijke tentoonstelling van de werken van Vasily Dmitrievich georganiseerd in de Tretyakov-galerij. Over het algemeen was de Sovjetregeringgunstig voor de kunstenaar. In 1926 kreeg de schilder met name de titel van People's Artist van de RSFSR. Hoogstwaarschijnlijk was dit te wijten aan de liefdadigheidsactiviteiten van Polenov en zijn wens om met al zijn macht bij te dragen aan het openbaar onderwijs, zelfs in een tijd waarin slechts zeldzame vertegenwoordigers van de Russische intelligentsia hiermee bezig waren.

18 juli 1927 stierf de schilder. De kunstenaar werd begraven aan de oevers van de Oka, in de buurt van het door hem gestichte landgoed Borok.

Polenovo

In 1931 besloot de Sovjetregering een museum op te richten op het landgoed Borok. Het werd omgedoopt tot Polenovo en de interieurs die tijdens het leven van de kunstenaar waren, zijn daar bewaard gebleven. Er worden regelmatig interessante culturele evenementen gehouden en schilderijen van een beroemde schilder worden tentoongesteld.

Nu ken je de belangrijkste gebeurtenissen in de biografie van V. Polenov en de geschiedenis van de creatie van enkele van zijn belangrijkste werken, die tot de meesterwerken van de Russische beeldende kunst van de 19e eeuw behoren.