Artiest Oleg Tselkov: biografie, creativiteit en interessante feiten

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

De Sovjetregering behandelde formalisme en non-conformisme negatief. Ondanks het succes van veel Russische kunstenaars uit die tijd in hun werk, had een groot deel van hen grote problemen met de partijleiding. De gebruikelijke tentoonstellingen hadden het karakter van grijze, maar goed uitgevoerde werken. De meesters, die totaal verschillende opvattingen hadden gericht op individualisme, probeerden echter anderen over te brengen dat het de taak van de kunstenaar is om te creëren. Wat in deze creatie belangrijk is, is niet het afgebeelde incident, maar de emotionele verlichting. Oleg Tselkov was een van deze meesters.

Het leven van een artiest

De biografie van de kunstenaar Oleg Tselkov is kenmerkend voor non-conformisten uit het Sovjettijdperk. Hij werd geboren in Moskou in 1934, op 15 juli. Van 1949 tot 1953 studeerde hij aan de kunstacademie van zijn geboortestad, waar hij cum laude afstudeerde. In 1954 ging de jonge kunstenaar naar het theaterinstituut in de stad Minsk, maar werd verdreven vanwege "formalisme". In 1955 begon hij zijn studie aan deLeningrad Institute of Arts genoemd naar Repin, maar Oleg Tselkov kon het om dezelfde reden niet afmaken. In 1958 slaagde de kunstenaar er niet zonder hulp in om een hogere opleiding te volgen aan het Leningrad Theaterinstituut en werd hij een kunstenaar-technoloog van het podium. Ondanks alle moeilijkheden van zelfexpressie, was Oleg Tselkov in staat om een duidelijke richting in de kunst te bepalen, waar hij nog steeds aan vasthoudt. Hij probeerde zelfs een paar tentoonstellingen met zijn werk te openen, maar beide waren niet erg succesvol. De laatste van hen werd 15 minuten nadat het begon onderbroken door KGB-officieren, die de kamer in duisternis dompelden met een gebrek aan elektriciteit en de toeschouwers uiteendreven. In 1977 emigreerde Oleg en vond zijn toevluchtsoord in de stad van de liefde - Parijs, waar hij nog steeds woont.

Artiest en politiek

Oleg Tselkov was een van de meesters die het doel van individualisme fel in hun werken droeg. En hij geloofde altijd dat de Sovjetautoriteiten niet bekend waren met zijn werk. Nu, terugkijkend, verklaart de kunstenaar vol vertrouwen dat als hij was gebleven waar hij geboren was, de gevolgen verschrikkelijk zouden zijn geweest.

Zelfs toen de non-conformist een jonge student was, toonden de politieagenten vaak ongenoegen van personen hierboven. Op de vraag waarom zijn zoon niet werkte, antwoordde de vader van de student kort en duidelijk. Zijn woorden klonken als een statement dat Oleg van 's ochtends tot 's avonds werkt. Ja, hij onderhoudt zichzelf nog niet, maar hij heeft een gezin. En ondanks al deze problemen zegt Oleg Tselkov net zo zelfverzekerd dat jezelf zijn en dingen doen naar je eigen smaak -ieders plicht. En het was het communisme, volgens Oleg, dat de vijand was van creatieve diversiteit, die mensen niet toestond hun capaciteiten te onthullen. Nu, in een tijd van vrije mening en enorme kansen, probeert de kunstenaar niet urenlang over politiek te praten. Deze tijd kan tenslotte beter met voordeel worden besteed.

Artiest en theater

De meester van zijn vak heeft geen kunstopleiding gevolgd. Terwijl hij nog zijn eerste creatieve stappen zette, voelde hij dat hij overal zou worden verdreven. Het lijkt erop dat de kunstenaar een bullebak is die de overheid voor de voeten loopt. Maar zelf noemt hij zichzelf gewoon een raar mens die het ene wilde, maar iets heel anders kreeg. En met "anders" bedoel ik een theateropleiding, waardoor Oleg zelfs geld kon verdienen. Hij kon een tiental scènes arrangeren voor uitvoeringen in de stad Kimry in de regio Tver. Deze zaak was enerzijds moeilijk voor de kunstenaar en anderzijds gemakkelijk en prettig. Oleg hield van het theater omdat hij daar niets hoefde uit te vinden, maar er waren ook situaties waarin het nodig was om met acteurs door de stad te reizen, in de kou en uitvoeringen te volgen op de meest onverwachte plaatsen. Oleg Tselkov was nooit erg geïnteresseerd in theater. Zelf beweert hij dat hij zelfs nooit toneelstukken heeft gelezen. Het is precies zijn taak om zijn schilderijen te maken.

Het schilderij van Tselkov

Ondanks het nogal moeilijke verleden leiden de schilderijen van Oleg Nikolajevitsj Tselkov momenteel een prachtig leven. De reactie van het publiek, dat voor het eerst naar de doeken keek, zal altijd heel anders zijn. Het gevoel blijft echter hetzelfde. De karakters van de schilderijen worden weergegeven als immense en gezwollen lichamen met vreemde verwrongen hoofden. Er zijn geen scherpe hoeken, maar in plaats daarvan worden ongebruikelijke onevenredige figuren afgebeeld, waarvan de hoofden ergens in de diepte op de kijker zijn gericht. Dit is hoe Oleg Tselkov zijn helden portretteert. Maskerschilderijen - zo noemde het publiek de gezichten op het doek.

Je kunt niets warms zien tussen emoties. De overdracht van gevoelens op de gezichten van de bewoners van de schilderijen is voortdurend moeilijk en zelfs onaangenaam. Het kleurenschema onderscheidt zich door diepe, heldere, soms contrasterende kleuren. Het eerste maskerschilderij dat uit deze serie is gemaakt, is per ongeluk getekend. Een tijdlang dacht de kunstenaar na over het belang van het benadrukken van iets ongewoons en verbazingwekkends tussen al zijn weinig kennis over kunst. En toen tekende hij een gezicht dat naar de maker keek en duidelijk maakte dat de kunstenaar zijn idee had gevonden.

Kosten van schilderijen

Oleg Tselkov zegt dat zijn schilderijen ooit voor 100-150 roebel per stuk werden gekocht. Hoewel de kunstenaar ze zelf schatte op 20 roebel. Tijdens de armoede van de kunstenaar kroop de Amerikaanse toneelschrijver en prozaschrijver Arthur Miller zijn atelier binnen. Hij koos een van Olegs schilderijen en zei dat hij de prijs wilde weten. Tselkov was op een gegeven moment in de war en had er geen vertrouwen in dat zo iemand zijn schilderij wil kopen. De meester verzamelde zijn gedachten en zei: 'Driehonderd.' En Arthur Miller vroeg op zijn beurt met grote verbazing: 'Driehonderd wat? Roebels?' Uiteindelijk werd het schilderij alleen verkochtvoor driehonderd roebel. Maar, zoals later bleek, was de toneelschrijver zo verrast omdat hij dacht dat werken in dollars werden gewaardeerd. Na deze fout besloot Oleg Tselkov redelijker te handelen. Hij mat de parameters van het schilderij en berekende de oppervlakte door de hoogte te vermenigvuldigen met de breedte. Op de volgende vragen over de kosten van een bepaald werk, verklaarde de meester stellig dat één vierkante centimeter gelijk is aan één dollar. Op 12 juni 2007 werd een schilderij van Oleg Nikolajevitsj Tselkov genaamd "Vijf maskers" op een veiling in Londen geplaatst, met een initiële prijs van 120-160 duizend dollar, en het werd verschillende keren duurder verkocht.

Dit werk is ooit van de kunstenaar gekocht door de beroemde verzamelaar Georgy Kostaki. Ook het schilderij dat de kunstenaar aan de Canadese ambassadeur presenteerde, was ooit in de vergetelheid geraakt, verscheen op een veiling en werd verkocht voor 279 duizend dollar.

Tentoonstelling in St. Petersburg

Een van de helderste tentoonstellingen van de kunstenaar Oleg Nikolaevich Tselkov werd in 2011 geopend in St. Petersburg in de kunstgalerie Lazarev Gallery en heette "Oleg Tselkov. eenentwintigste eeuw". Het bestond uit 15 schilderijen die tussen 2000 en 2010 zijn geschilderd. De kunstenaar sprak zelf over wat zeldzaam is in Rusland. Mocht hij echter op bezoek komen, dan zal hij zeker niet zonder cadeau doen. In 2004 schonk hij enkele schilderijen aan vier musea - de Hermitage, Pushkin, Russian, Tretyakov. Dergelijke acties geven aan dat het voor de maker helemaal niet moeilijk is om afstand te doen van zijn werk. En de kunstenaar zelf bewees dit door te zeggen datdat wanneer de creaties in een vuur worden verbrand, hij niet verdrietig zal zijn. Als dit incident hen is overkomen, dan had het moeten gebeuren.

New York Exhibition

De tweede bijzonder opvallende tentoonstelling werd in 2013 in New York geopend door de ABA Gallery of Russian Painting. Het bestond uit 48 schilderijen van de kunstenaar Oleg Tselkov, geschilderd tussen 1969 en 2010. Galeriehouder Anatoly Bakkerman vertelde het publiek dat hij de kunstenaar zelf in Parijs had ontmoet. En deze ontmoeting gebeurde dankzij de beroemde verzamelaar Alexander Glazer. Tegen die tijd had Anatoly al een schilderij van Oleg Tselkov. Zelfs toen was hij verbaasd over de ongewone en heldere presentatie, met behulp waarvan verbazingwekkende maskers werden gemaakt. Anatoly Bakkerman opende deze tentoonstelling om de diepe filosofische betekenis van de schilderijen van de kunstenaar die hem verraste aan het publiek over te brengen.

Eén schilderij voor het leven

Dus wat is het idee van gewaagde en heldere schilderijen van de kunstenaar Oleg Nikolaevich Tselkov? Wat in deze doeken zorgt ervoor dat Oleg op de vijfde plaats staat onder Sovjetkunstenaars bij het maken van de duurste doeken? De bewoners van zijn werken zijn soldaten zonder maskers die in opstand kwamen tegen alles in de wereld dat een mens kan vernederen. Ze gaan in tegen een systeem waarin mensen radertjes zijn, en als een van hen de verkeerde afslag neemt, worden ze vernietigd en vervangen. Dit leger kreeg de bijnaam "een stam die niemand heeft gezien" omdat ze tegelijkertijd woede en verlangen met zich meedragen om de mensheid haarde echte look die veel mensen verbergen. De kunstenaar zelf kan ze niet definiëren en noemt zichzelf soms zelfs "verdomd". Hij nam kalm afscheid van de schilderijen en schrijft nooit op bestelling vanuit het principe dat kunst niet voor commerciële doeleinden gemaakt mag worden. De kunstenaar Oleg Tselkov zegt niet precies wat er in de diversiteit van zijn schilderijen zit. Hij verklaart vol vertrouwen dat hij één foto maakt, maar elke keer op een andere manier.