2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45
Vereshchagin wordt vaak een strijdschilder genoemd. Maar was hij zo in de zin die in deze woorden is ingebed? De strijdschilder, die de oorlog schildert, toont prachtige spectaculaire foto's van veldslagen, levendige beelden van zijn zegevierende helden, ellendig overwonnen. Dit alles ontbreekt in de schilderijen van de grote schilder. Vasily Vereshchagin vocht met zijn specifieke middelen voor vrede en liet de alledaagse onheldhaftige gruwelen van oorlog zien.
Psychologie van oorlog
We leven in een oorlogsbeschaving. Oorlog is een realiteit van het historische pad en historisch bewustzijn van de mensheid vanaf de geboorte van de menselijke beschaving. Er is nooit echt vrede op aarde geweest. Het lijkt een utopie, een droom, en oorlog is een realiteit en het dagelijkse leven op planeet Aarde. Oorlog als een stabiel en permanent fenomeen is erg verschrikkelijk. Vasily Vereshchagin toonde de hoogste mate van manifestatie van oorlog.
Mensen vertegenwoordigen oorlog in werkelijkheid - ideologie, technologie, helden, antihelden, slachtoffers, berekeningen, legerbewegingen. We weten veel over oorlogen. En gek genoeg zijn mensen al eeuwenlang geïnteresseerd in winnaars en veroveraars. Is inmenselijke natuur iets dat bijdraagt aan het ontstaan van oorlog. Naast het veroveren van materiële waarden is er nog iets, de noodzaak van overtuigend leiderschap, om hoger en sterker te zijn dan degene die dichtbij is en zelfs degene die verder weg is, om zich met gezag over anderen te laten gelden.
Vereshchagin Vasily Vasilyevich (wiens foto hierboven is weergegeven) weerspiegelde dit verschrikkelijke fenomeen in veel van zijn werkcycli.
Afleveringen uit het leven van de kunstenaar
In Cherepovets wordt het derde kind geboren in de familie van de leider van de adel Vereshchagin, die de naam Vasily ontvangt bij de doop. De toekomst is al voor hem voorbereid - hij zal een militair worden. Vasily Vereshchagin studeerde, ondanks zijn onwil om een gewone soldaat te worden, cum laude af aan het cadettenkorps van de marine, maar ging al snel met pensioen en begon schilderkunst te studeren in St. Petersburg en vervolgens in Parijs.
Oorlog als zodanig interesseerde hem blijkbaar al vanaf zijn jeugd. In 1865 schilderde hij naar het leven in de Kaukasus en de eerste ongewone werken van de Kaukasische cyclus verschenen. Het moet meteen gezegd worden dat Vasily Vereshchagin nooit stopte met het schilderen van één foto, hij beschrijft het fenomeen als geheel, een aantal foto's die een ondeelbare cyclus vormen.
Turkestan cyclus
1868 hij brengt door in Centraal-Azië, neemt deel aan veldslagen, doorstaat de belegering van Samarkand samen met soldaten en officieren, ontvangt de Orde van St. George 4e klasse voor militaire verdiensten, maakt schetsen. In 1871 schreef hij in München een cyclus van dertien schilderijen, evenals studies en schetsen, die hij eerst in Londen en daarna in St. Petersburg exposeerde. In henalles was geweldig - zowel de plots als de nieuwe beeldtaal.
Het succes was ongelooflijk. Maar de regering weigerde deze fiets aan te schaffen, die geacht werd in het publieke domein te zijn en niet aan één particulier toebehoorde. Het werd gekocht door P. Tretyakov, die een speciale uitbreiding van zijn galerij maakte en de schilderijen aan iedereen presenteerde. Iedereen was verbluft door de onverwachte benadering van het onderwerp. Alles was nieuw, zowel technisch als qua plot helder. De kunstenaar deed een ontdekking van het onbekende voor de kijker.
India
In 1874 ging hij naar India, waar hij twee jaar zou doorbrengen en Tibet zou bezoeken. Vereshchagin Vasily Vasilyevich raakte zeer geïnteresseerd in India en hij zou het opnieuw bezoeken in 1882-1883. Hij woont ook in grote steden - in Bombay, Agra, Delhi. Een reis naar de oostelijke Himalaya duurt enkele maanden, en dan een lange en moeilijke reis naar Kasjmir en Ladakh. Met gevaar voor eigen leven beklimt hij in de winter de bergen. Zijn gidsen laten hem zelfs in de steek, maar ondanks alles, vreselijke hoofdpijn, vorst, schildert hij, als een bezetene, de majestueuze, maagdelijke, ongeziene afbeeldingen die voor hem opengaan. De witste bergtoppen, ultramarijnblauwe lucht, roze sneeuw zorgen ervoor dat je de moeilijke beklimming wilt herhalen. Er is veel geschreven in India, ongeveer honderdvijftig, landschappen, genretaferelen, portretten.
Dit is niet verwonderlijk, aangezien de cultuur van India opvallend verschilt van de gebruikelijke westerse wereld. Deze tempels, hun interieurdecoratie, rituele dansen, handelaren op straat - alles is anders. Enkunstenaar Vasily Vereshchagin wil de eeuwenoude, zesduizend jaar oude cultuur aan de hele wereld laten zien.
Balkan-serie
Toen de Russisch-Turkse oorlog begon, ging de kunstenaar in 1877 onmiddellijk naar het leger. Hij neemt deel aan veldslagen en is ernstig gewond - een verdwaalde kogel raakte zijn dij en onjuiste behandeling leidde tot gangreen. Maar ze werd op tijd tegengehouden. Shipka, Plevna - Vereshchagin Vasily Vasilyevich bezocht overal en bracht schetsen en voorwerpen van overal die zijn indrukken konden aanvullen. In twee jaar tijd schilderde hij dertig schilderijen die de belangrijkste episoden van de oorlog weerspiegelen. Dit omvatte de tragische derde aanval op Plevna, en de verschrikkelijke veldslagen bij Telish, en de overwinning bij Shipka.
Deze serie schilderijen zal je altijd herinneren aan de fouten van het bevel en aan de hoge prijs die de Russen hebben betaald voor de bevrijding van de Bulgaren van het Turkse juk. Hij exposeerde deze serie eerst samen met de Indiase in Londen en Parijs en daarna tien jaar lang in de steden van Europa en Amerika. In Rusland exposeerde ze tweemaal in St. Petersburg en Moskou.
Palestina en Syrië
Na dit werk in 1884 zal hij Syrië en Palestina bezoeken, waar werken over thema's van het evangelie zullen worden geschreven.
Maar zoals altijd zal de kunstenaar het werk buiten de kaders benaderen, zonder een vroom religieus gevoel. Door de werken te bevrijden van het bovennatuurlijke, zal hij een schandaal veroorzaken. Deze aflevering is verboden in Rusland.
Barbaren
Deze schilderijen maakten deel uit vanTurkestan-serie, maar de kunstenaar wilde ze apart benadrukken, waarbij hij de psychologie van een soldaat aan het hoofd zette en de betekenis van de commandant teniet deed.
Patriottische oorlog van 1812
Deze serie is sinds ongeveer 1897 het hoofdthema geworden. Hij wendt zich voortdurend tot haar, veranderende ideeën en uitvoering. Dit historische epos bestaat uit twintig schilderijen, maar bleef onvoltooid. De eerste 17 werken zijn gewijd aan de belangrijkste afleveringen van Napoleons invasie van Rusland. Ze omvatten de slag bij Borodino, een brand in Moskou, mislukte vredesonderhandelingen en de dood van het Franse leger in de sneeuw. En drie schilderijen zijn gewijd aan guerrillaoorlogvoering. Omdat hij dit alles niet in de natuur heeft waargenomen, wordt het werk van de verbeelding hem met moeite gegeven, wat niet kan worden gezegd door naar zijn doeken te kijken. Een ongewoon goed portret van Napoleon, in de ogen van een Russische persoon, ontkracht natuurlijk volledig het beeld van een held en een groot man.
Deze serie werd voor het eerst tentoongesteld in Moskou en St. Petersburg in 1895-1896. Niemand sprak de wens uit om het te kopen. En pas in 1902 kocht de regering het, onder druk van het publiek, en plaatste het in het Russisch Museum. We hebben al onze visuele opvattingen over de patriottische oorlog van 1812 gevormd dankzij het briljante werk van Vasily Vereshchagin.
Russisch Noorden
Onverwacht is de kunstenaar geïnteresseerd in de geschiedenis van de Russische architectuur. De schilder werkt in Yaroslavl, Rostov, Kostroma en duikt diep in de Russische oudheid. En dit alles gaat parallel met het werk rond het thema van de oorlog van het 12e jaar. Vasily Vereshchaginvertrekt naar het Russische noorden. Hij bezoekt Pinega, de noordelijke Dvina, de Witte Zee, Solovki. Zijn landschappen zijn vol vrede en rust die zijn ziel binnenkwamen. Hij ontmoet de kunst van de boeren, ziet de oude houten kerken. En er zijn schetsen van Russische houten architectuur. Het maakt diepe indruk op hem. Hij bouwt in Moskou een huis dat eruitziet als een Russische hut. Ze werd een workshop waarin Vereshchagin Vasily Vasilyevich schilderijen schilderde.
Japanse serie
De reis naar Japan v alt aan de vooravond van de Russisch-Japanse oorlog. Maar terwijl de kunstenaar er nog niet van op de hoogte is. Ongewone vormen, nieuwe ceremonies, ander voedsel en de manier waarop het wordt gegeten, kunnen Vereshchagin niet anders dan verbluffen, vooral omdat de cultuur van graveren, artistieke vernissen, metaal- en beenderwerken daar zo sterk ontwikkeld is. De laconiek die inherent is aan de Japanse kunst kan de kunstenaar gewoonweg niet boeien. Maar met een kosmopolitische uitstraling weerspiegelt hij in zijn werken de meest karakteristieke en opvallende - tempels, Japanse vrouwen in kimono's, bedelaars, een priester.
Vereshchagin reisde niet per ongeluk de wereld rond. Hij zag alle volkeren als één gemeenschap, die elk bijdroegen aan de ontwikkeling van beschaving en cultuur. De verwaarlozing van de man van het Westen, die de koloniale oorlogen voerde en de slavernij van de "lagere" rassen en volkeren, hun wrede uitbuiting kon de pacifistische kunstenaar niet anders dan opwinden. Rusland moet ex oriente lux voeren, zijn ervaring doorgeven aan zich ontwikkelende beschavingen en zichzelf ontwikkelen, zonder iemand tot slaaf te maken. Dit wordt bewezen door alle schilderijen van Vasily Vereshchagin.
Aan het begin van de Russisch-Japanse oorlog ging de kunstenaar naar de Stille Oceaan. Hij stierf opslagschip samen met admiraal Makarov tijdens een mijnexplosie. Dat was de kunstenaar Vasily Vereshchagin. Zijn biografie is ongebruikelijk en zijn gedachten zijn in overeenstemming met onze tijd.
Aanbevolen:
Artiest Siqueiros Jose David Alfaro: biografie en creativiteit
Jose David Alfaro Siqueiros is een kunstenaar met een heel eigenaardige stijl van uitvoeren, die voorheen levenloze muren liet spreken. Deze rusteloze man beperkte zich niet tot kunst en toonde zich in een heel ander veld - een revolutionair en een communist. Zelfs zijn betrokkenheid bij de moord op Trotski is bekend. Politiek en creativiteit zijn voor Siqueiros onafscheidelijk, daarom worden in zijn werken de motieven van de strijd voor sociale gelijkheid waargenomen. De biografie van Siqueiros is zeer rijk en vol intense strijd
Artiest Isaac Iljitsj Levitan: biografie, creativiteit
Isaac Levitan, wiens biografie begint met de verhuizing naar Moskou, trad in de voetsporen van zijn broer-kunstenaar, die hem meenam naar tentoonstellingen, plein-airs, schetsen. Op zijn dertiende werd Isaac toegelaten tot een kunstacademie
Artiest Bakst Lev Samoilovich: biografie, creativiteit
Bakst Lev is een Wit-Russische van oorsprong, Russisch van geest, die vele jaren in Frankrijk heeft gewoond, in de geschiedenis bekend als een uitstekende Russische kunstenaar, theatergrafisch kunstenaar, decorontwerper. Zijn werk anticipeert op veel van de trends van de 20e eeuw in de kunst, het combineert de kenmerken van het impressionisme, modernisme en symbolisme. Bakst is een van de meest stijlvolle en verfijnde kunstenaars van Rusland rond de eeuwwisseling, die niet alleen een krachtige invloed had op de binnenlandse, maar ook op de wereldcultuur
Artiest Vasily Polenov: biografie, creativiteit
De tweede helft van de 19e eeuw was de bloeitijd van de Russische schilderkunst. Een van de vertegenwoordigers van de melkweg van uitstekende kunstenaars uit deze periode is Vasily Polenov, wiens schilderijen verbazen met realisme en het verlangen om 'geluk en vreugde te geven'. De laatste woorden zijn van de schilder zelf en zijn het motto van zijn werk en leven, zoals blijkt uit de biografie van de kunstenaar
Artiest Oleg Tselkov: biografie, creativiteit en interessante feiten
De gebruikelijke tentoonstellingen hadden het karakter van grijze, maar goed uitgevoerde werken. De meesters, die totaal verschillende opvattingen hadden gericht op individualisme, probeerden echter anderen over te brengen dat het de taak van de kunstenaar is om te creëren. Wat in deze creatie belangrijk is, is niet het afgebeelde incident, maar de emotionele verlichting. Oleg Tselkov was een van deze meesters