Artiest Siqueiros Jose David Alfaro: biografie en creativiteit

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Jose David Alfaro Siqueiros is een kunstenaar met een heel eigenaardige stijl van uitvoeren, die voorheen levenloze muren liet spreken. Deze rusteloze man beperkte zich niet tot kunst en toonde zich in een heel ander veld - een revolutionair en een communist. Zelfs zijn betrokkenheid bij de moord op Trotski is bekend. Politiek en creativiteit zijn voor Siqueiros onafscheidelijk, daarom worden in zijn werken de motieven van de strijd voor sociale gelijkheid waargenomen. De biografie van Siqueiros is zeer rijk en vol intense strijd.

Ze zeggen dat de naam van de artiest in zijn kinderjaren niet helemaal David was. De jongen heette José. Later koos hij echter een tweede naam voor zichzelf. Misschien was het symbolisch. Natuurlijk was het niet de zachtmoedigheid van koning David, die spreekwoordelijk werd, die hem aantrok. Deze bijbelse held die als herder tegen een reus vocht, stond symbool voor een uitdaging voor iets enorms. Siqueiros voelde als dezelfde vechterdie klaar is om met superieure krachten te vechten.

Brand op het werk

Siqueiros zou erg gepassioneerd zijn over zijn werk. Hij kon niet eten of slapen, 20 uur lang niet opkijkend van het creatieve proces. Zijn acties leken meer op een veldslag dan op een vredig schilderij - hij gebruikte een spuitpistool, geen penseel, en bedekte ook enorme ruimtes. Meestal maakte de kunstenaar geen schetsen. Elke keer dat hij bij de muur kwam, improviseerde hij stoutmoedig.

Muren komen tot leven

Siqueiros is een muralist. Wie is dat? Dit is een kunstenaar die de muren schildert. Fresco schilderen is al heel lang bekend. Zijn hoogtijdagen kwamen in de Middeleeuwen. Daarna bracht de frescoschildering het Woord van God naar de analfabete bevolking. In revolutionaire tijden begon het dezelfde functie te vervullen, maar met verschillende doelen. Propaganda nam de plaats in van prediking. Net als in de Sovjet-Unie, in Mexico, waar veel laagopgeleide boeren wonen, zijn artistieke beelden een middel geworden om de mensen op te leiden.

Een natuurlijke vechter

Hij was niet alleen niet bang voor mislukkingen en haat, maar hij ging ze zelf tegemoet, wat de samenleving en de autoriteiten provoceerde. "Het gemene gehuil van mijn tegenstanders is mij dierbaarder dan alle lof!" zei de kunstenaar. Dit verklaart zijn grote vertrouwen in zichzelf, en vooral in zijn overtuigingen. Typerend voor hem waren soortgelijke situaties als bij het schilderen van de school. In Mexico vroegen lokale autoriteiten de kunstenaar om de muur van een onderwijsinstelling aan de straatkant te schilderen. De muralist beeldde een groep demonstranten afarbeiders, onder wie een zwarte vrouw met een kind. Die vrijheid wekte grote woede bij de mensen. Gelijkheid was nog geen eer. Bij de openingsceremonie vlogen klompen aarde de muur in. Iemand probeerde zelfs te schieten.

De kunstenaar zou een vurig, ongebreideld humeur hebben gehad. Hij hield erg van ruzie maken. Alle argumenten tegen brachten hem niet in verlegenheid, maar winden hem alleen maar op. Hij opereerde vakkundig met logica en weerlegde alles overtuigend. Toegegeven, hij wist koelbloedig te zijn, vooral in een gevaarlijke situatie. Zijn vrouw Angelica schreef veel over zijn karakter en details van zijn persoonlijke leven in haar memoires. Trouwens, hij schilderde het ook met vergrote handen, dankzij de "exit from the picture" - dit was een van de favoriete trucs van de kunstenaar.

Revolutionair van de jeugd

In 1911 ging de toekomstige beroemdheid de Academie voor Schone Kunsten van San Carlos in Mexico-Stad binnen en al daar nam hij deel aan de eerste opstand. De stakende studenten waren niet tevreden met de orde die in de academie heerste. In hetzelfde jaar nam Siqueiros deel aan de burgeroorlog aan de kant van de constitutionalisten.

In 1919-1922 woonde hij in Spanje en Frankrijk. In 1921 publiceerde hij het Manifest van Revolutionaire Kunst in Barcelona.

In 1930 werd hij verbannen naar het kleine stadje Taxco vanwege zijn revolutionaire activiteiten. Zoals veel creatieve mensen, bleken ballingschap en afzondering een productieve periode voor hem te zijn. Enkele tientallen werken zijn hier gemaakt.

Siqueiros en Gershwin

In de jaren '30 woonde de kunstenaar in de VS - in Los Angeles en New York. Hij voerde herhaaldelijk de bevelen van de magnaten uit, maar volgde tegelijkertijd de revolutionaire ideeën resoluut. Het ging niet altijd van een leien dakje. Soms werden de fresco's door de politie vernietigd. Dit alles belette de kunstenaar niet om met Hollywood-sterren te communiceren en in de huizen van beroemde Amerikaanse culturele figuren te wonen. Een van hen was bijvoorbeeld de componist en pianist George Gershwin. Deze beroemde muzikant Siqueiros afgebeeld in een van de schilderijen. Het is moeilijk om het een portret te noemen - de figuur van de spelende pianist is klein en de hele zaal komt in beeld. Geconcentreerde George Gershwin, de piano, de ritmische rijen mensen, de gebogen lijnen van de theaterbalkons lijken te versmelten tot één muziekgeluid.

Poging op Trotski

De kunstenaar Siqueiros was een fervent stalinist. In opdracht van de NKVD nam hij deel aan de groep militanten "Paard". In 1940 pleegden ze een aanslag op Trotski's leven. De aanvallers drongen zijn huis binnen en openden het vuur. Maar de moord mislukte: Trotski en zijn vrouw verstopten zich onder het bed. Maar de volgende poging, georganiseerd door andere mensen, slaagde. Samen met handlangers sloeg Ramon Mercader de politicus op het hoofd met een ijspriem. Trotski raakte al snel in coma en overleefde het uiteindelijk niet. En Siqueiros gaf toe deel te nemen aan de eerste moordaanslag. De kunstenaar bracht een jaar in de gevangenis door en werd daarna het land uitgezet. Hij moest trouwens meer dan eens in de gevangenis of in ballingschap zitten. Natuurlijk was de kunstenaar in zo'n situatie beperkt in creativiteit. Maar zelfs daar vond hij een kans om te creëren. Maar toen hij zich losmaakte, pakte hij de zaak op met een speciale scope.

Siqueiros-stijl

De schilderijen van de kunstenaar Siqueiros zijn divers en ongelijkop elkaar en tegelijkertijd verenigd door een gemeenschappelijke geest en stijl. Ze voelen ofwel etnische motieven, of zelfs kenmerken van het surrealisme. De kunstenaar streefde niet naar een realistische weergave van de wereld. De vorm drukte in de eerste plaats de inhoud uit, en het was expressief en emotioneel. Bijna alle figuren zitten vol beweging. Hij vergrofde beelden en lijnen bewust om tot zeggingskracht te komen. De lijnen zijn vaak slordig. De kleuren die de schilderijen van Siqueiros domineren zijn bruin, rood, geel, soms grijs en groen. Dat wil zeggen, op het eerste gezicht is er een merkbaar overwicht naar het warme deel van het kleurenschema, maar de taal zal niet veranderen om deze kleuren warm te noemen. Ze zijn nogal heet, uitbundig, wat wordt benadrukt door het scherpe contrast van licht en donker.

Werkende handen

Een van de meest voorkomende afbeeldingen in zijn werken zijn de enorme handen van de helden, vanaf de muren uitgestrekt naar de kijker. Ze zijn ook te vinden in de compositie "Sociale zekerheid voor arbeiders onder kapitalisme en socialisme", en zelfs in het zelfportret van de kunstenaar uit 1945. Handen worden symbolen van het worstelende proletariaat, arbeid, actie. Hun onevenredige, overdreven nabijheid tot de kijker leidt als het ware tot contact. Meestal zijn ze stug en ruw.

Dappere experimentator

Siqueiros experimenteerde graag met creativiteit. We kunnen zeggen dat hij daarin dezelfde revolutionair was als in de schilderkunst. De Mexicaanse kunstenaar gebruikte actief nieuwe artistieke materialen - synthetische verven, keramische reliëfmozaïeken. speelde in zijn handen enexpressiviteit van de structuur van de muren. Siqueiros hield vast aan het idee dat bolle en holle muren, evenals perspectief, het schilderij zouden verlevendigen en dynamisch maken. De kunstenaar wendde zich tot dit in de jaren 40.

In de jaren 50 worden zijn werken concreet. De kunstenaar raakt steeds duidelijker politieke onderwerpen.

March of Humanity

De Mars van de Mensheid is een van de grootste fresco's ter wereld. Het bedekt het oppervlak van een gebouw met een complexe vorm. Meer dan 8 duizend vierkante meter binnen en buiten het gebouw werd geschilderd door de kunstenaar en zijn groep, waaronder kunstenaars en beeldhouwers uit verschillende landen. Zonder te stoppen met experimenteren, introduceerde Siqueiros mozaïeken, glas-in-loodramen en beeldhouwkunst in deze monumentale compositie. Dit grandioze werk werd gemaakt in 1971 en werd misschien wel de slimste, maar ook de laatste van zijn belangrijkste creaties - in 1974 (op 77-jarige leeftijd) stierf de kunstenaar.

Siqueiros en de USSR

De vraag rijst: had de kunstenaar als communist te maken met het communistische land zelf? Ja. Siqueiros kwam herhaaldelijk naar Moskou - van 1927 tot 1972 was hij 4 keer in de Sovjet-hoofdstad. Bovendien werd de kunstenaar erelid van de USSR Academy of Arts. En sporen van het verblijf van de kunstenaar in ons moederland en de interesse ervoor bleven in St. Petersburg in de vorm van een straatnaam.