Artiest Thomas Kinkade: biografie, creativiteit

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Hoe voel je je als je het werk van een echte kunstenaar ziet? Er zijn er veel en elke kijker heeft zijn eigen. Maar er is ook een algemene verrassing. Hoe is het gedaan? Wie leidde deze hand? Hoe komt dit visioen tot stand als hij zag wat anderen voorbij zagen komen? En deze verrassing wekt bewondering. In dit geval vraag je je anders af: hebben deze foto's echt een auteur? Hebben ze niet altijd bestaan - dozen bonbons en ansichtkaarten uit het begin van de eeuw? Het blijkt van niet.

Hun auteur - Thomas Kinkade - was onze tijdgenoot. Nadat hij zijn biografie heeft leren kennen, wordt respect geboren: deze man wist wat hij wilde.

Start

Hij werd geboren in 1958 in Placerville, in de buurt van Sacramento, Californië. Afgaande op de canonieke biografie van Kincaid corrigeerde hij al op 4-jarige leeftijd het perspectief in de tekening van zijn oudere zus, op 11-jarige leeftijd verkocht hij zijn schilderij voor $ 7,5, op 13-jarige leeftijd maakte hij indruk op het professionele niveau van tekenleraren op school. Vanaf zijn 16e ontmoette hij Glen Wessels, een kunstenaar die ooit doceerde aan de University of Berkeley. Op zijn advies stapt Thomas Kinkade in deze onderwijsinstelling.

Maar na daar twee jaar gestudeerd te hebben, realiseerde hij zich dat de benadering van schilderen, die inbasis van het opleidingsprogramma bij Berkeley, past niet bij hem. Hij zei dat constant zichzelf verdiepen, de wereld bestuderen en zoeken naar een manier om zijn eigen visie op de omgeving uit te drukken niets voor hem was. Zoals Thomas Kinkade later schreef, zag hij het grote doel van zijn artistieke talent in het verrijken van het leven van anderen. Dus verhuisde hij naar het Art Center van Pasadena College of Design.

Eerste succes

Hij had veel goede marketingbewegingen in zijn leven. Terwijl hij met studievriend Jim Gurnay door het land reisde, ontstond het idee om een boek te schrijven. Waar kunnen twee kunststudenten over schrijven? Thomas Kinkade besloot onmiddellijk een leerboek voor schilders uit te brengen en de "Artist's Guide to Sketching" uit 1982 werd de bestverkochte publicatie van het bedrijf Guptill, waarmee een lucratief contract werd getekend.

De Ralph Bakshi Studio, waar hij en Jim in 1982 kwamen werken, creëerde de volledige tekenfilm Fire and Ice, die een jaar later werd uitgebracht. Hier maakte Thomas kennis met de technologie en visuele technieken die worden gebruikt in Disney-animatie. Dit hielp hem uiteindelijk te beslissen over het product dat hem financieel welzijn zou brengen. Al snel begint de kunstenaar Thomas Kinkade zelfstandig en zeer actief zijn werken te verkopen.

Handelsmerk "Artist of Light"

Zijn stijl wordt vaak genereus impressionisme genoemd, hoewel hij dat niet heeftgeen relatie. Bij Kincaid is alles uiterst eenvoudig en ondubbelzinnig, omdat zijn doel, zoals hij altijd herhaalde, kunst is die voor iedereen begrijpelijk is. En afrekenen met de impressionisten komt van zijn officiële website - een belangrijk element van informatieondersteuning voor de handelsstrategie.

Indrukwekkend, maar onjuist voor degenen die Kincaids aanduiding als zijn voorloper van de luministen van de 19e eeuw begrijpen. In de landschappen van F. E. Church (1826-1900), D. F. Kensett (1816-1872), S. R. Gifford (1823-1880) en anderen is licht onlosmakelijk verbonden met de ruimte en lucht waarmee ze gevuld zijn. Net als de grote Turner, die als eerste de 'kunstenaar van het licht' werd genoemd. De diepte van de meeste creaties van Kincaid is vergelijkbaar met die van de reliëfafbeeldingen van dun plastic, verkregen door te stempelen.

Maar, in tegenstelling tot de niet-ondernemende meesters uit het verleden, registreerde Kincaid voorzichtig de uitdrukking Painter of Light - de kunstenaar van het licht - als een handelsmerk, en het is met zo'n voorvoegsel dat het officieel wordt genoemd, vooral bij het maken van handelstransacties.

Perfecte familie, perfecte christen

Een belangrijke factor voor commercieel succes, vooral op de Amerikaanse markt, is de conformiteit van het publieke imago met geaccepteerde normen en een kristalheldere reputatie. Thomas Kinkade, wiens biografie zorgvuldig was gekalibreerd volgens de sjablonen van een ideale Amerikaan, was voorlopig een ideale familieman: hij trouwde met een meisje van wie hij al sinds zijn kindertijd hield, kreeg vier dochters, die hij noemde naar beroemde Amerikaanse kunstenaars - Merritt (William Merritt Chase (1849-1916)), Chandler (Howard Chandler Christy (1873-1952)),Winsor McCay (1867-1934) en Everett Shinn (1876-1953)).

Een uitstekende marketingzet was dat hij vaak de initialen van zijn vrouw en dochters in de afbeeldingen op de schilderijen schreef. Wie zou weigeren uit een sportieve interesse om ze te vinden tussen een miljoen beroertes en beroertes?

De tweede naam van alle dochters was christen - Thomas noemde zichzelf een "vrome christen" door religie, hoewel officieel zo'n denominatie niet bestaat. Thomas Kinkade, wiens schilderijen veel religieuze symbolen bevatten, sprak vaak over de goddelijke oorsprong van zijn talent en inspiratie, over de moraliserende functie van zijn werken. Hij heeft vele boeken met de overeenkomstige inhoud geschreven. "Maak het leven niet ingewikkelder, wees vaker bij je familie" - dergelijke postulaten waren de belangrijkste inhoud van dergelijke teksten.

Hij deed veel liefdadigheidswerk en was beledigd toen journalisten er niet meer over schreven, maar over zijn arrestatie voor rijden onder invloed en hoe hij, aangeschoten, urineerde op het Winnie de Poeh-beeldje in Disneyland.

Handelsnetwerk

Natuurlijk wilde hij erkenning onder professionals. Maar de meesten van hen waren niet eens jaloers op het financiële succes van Kincaid - te anders, in feite, deed hij. Wat is gemaakt door Thomas Kinkade, wiens schilderijen, vanuit het oogpunt van de klassieke school, vergelijkbaar zijn met amateuristische, werd niet toegeschreven aan naïeve kunst, waar de boodschap niet zo'n eenduidig commercieel karakter heeft. Hij noemde Norman Rockwell (1894-1978) zijn ideaal en model, dat er ook sluw uitzag. De doeken van Rockwell werden, naast begrijpelijk realisme en vriendelijkheid, gekenmerkt door virtuoze schildertechniek, semantische dubbelzinnigheid en verbazingwekkende humor en ironie, die de zalige landschappen van Thomas Kinkade standaard missen.

Ernstige galerijen toonden Kincaid niet, dus zette hij een keten op die ze verkocht, opnieuw een marketingcoup. Sprookjeshuizen en schattige landschappen werden bij duizenden verkocht in de vorm van herhalingen gedrukt op canvas getextureerde media, in de vorm van ansichtkaarten, verlichte panelen, puzzels, enz. Al snel kondigde zijn Media Arts Group Inc trots aan dat een van de twintig Amerikaanse huizen heeft een foto van Kincaid. Hij werd de populairste artiest in de Verenigde Staten genoemd, hij kreeg veel prijzen en titels, vooral vanwege het aantal verkochte werken.

Dramatisch vertrek

In 2011 scheidden Thomas en zijn vrouw Nanette, zes maanden later kreeg hij samen met een jongere vriendin, en op 6 april 2012 stierf hij aan een enorme dosis valium en alcohol. Toch was hij een echte kunstenaar, iets spookte door zijn ziel, dwong hem om de betekenis van zijn werk te zoeken, en vervolgens in ernstige eetbuien. Ik zou graag denken dat dit niet alleen de slechte erfelijkheid van zijn vader is.

Maar zelfs na de dood verschijnen er nieuwe foto's van Kincaid, geschilderd door de kunstenaars van zijn bedrijf, die zijn stijl tot in het kleinste detail beheersten onder toezicht van Thomas zelf. Ze verschillen alleen van de originelen van Kincaid door de aanwezigheid van een speciale stempel in de hoek. zo talrijkfans van zijn werk kunnen hopen dat deze bron van troost voor hen niet opdroogt.

En dat is goed, want veel mensen vinden een uitlaatklep in onze harde en wrede wereld in de schilderijen van Kincaid en beschouwen zijn werken als de beste voorbeelden van schilderkunst. Het belangrijkste is dat ze niet de enige zijn voor hen.