Artiest Isaac Iljitsj Levitan: biografie, creativiteit

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

De kunstenaar Isaac Iljitsj Levitan werd in augustus 1860 geboren in de stad Kybarty (Litouwen). Hij vertelde bijna niemand over zijn jeugd, dus er was geen informatie over deze periode van zijn leven voor de nakomelingen. Het is bekend dat de vader een soort van zeer kleine werknemer was en zijn best deed om de kinderen een goede opleiding te geven. Isaac Levitan, wiens biografie begint met de verhuizing naar Moskou, trad in de voetsporen van zijn broer-kunstenaar, die hem meenam naar tentoonstellingen, naar plein-airs, naar schetsen. Op zijn dertiende werd Isaac toegelaten tot een kunstacademie.

Geweldige leraren

De jongen had veel geluk met de leraren, maar over het algemeen brachten alle jaren van studie hem zware beproevingen. Tegen die tijd bleef hij een wees, niemand kon hem op wat voor manier dan ook helpen, alle problemen op deze jonge leeftijd moesten alleen worden opgelost. Zo'n briljante landschapsschilder als Isaac Levitan had een ingewikkelde biografie. De vaardigheden in hem waren meteen opmerkelijk, omdat de leraren uitstekend bleken te zijn: Vasily Polenov en Alexei Savrasov - de namen zelf zeiden al alles over deze artiesten. Bovendien was de leraar, bijvoorbeeld Savrasov, uitstekend, die een heel cohort uitstekend opvoeddestudenten: Nesterov, beide Korovins, Svetoslavsky, Stepanov…

Levitan, wiens biografie in dit artikel wordt beschreven, voelde dat alles gemakkelijk voor hem was, en was constant bang voor deze lichtheid, werkte hard en hard, op zoek naar zijn eigen stijl. Vanaf zijn achttiende nam hij deel aan tentoonstellingen en er werd meteen over zijn schilderijen gesproken. Isaac Iljitsj Levitan werd onmiddellijk een helder fenomeen op het gebied van de Russische cultuur. Als kunstenaar was Levitan erg leergierig, maar hij verkende de natuur zonder deze op een medische manier te ontleden, hij leek vertrouwelijk met haar te praten. En niemand leerde zoveel geheimen van haar als Levitan.

Biografie

De kunstenaar hield er niet van om ver van zijn geboorteplaats te reizen, hij woonde meestal in Moskou, werkte in de provincies Tver en Moskou, twee keer op de Krim en veel aan de Wolga, aangezien hij lid was van de Vereniging van Zwervers. Hij leefde altijd rustig, er was geen tijd voor excessen, want het werk ontnam hem steeds alle kracht en alle liefde. Hier zijn al deze levensademende werken die Levitan heeft gemaakt - de biografie is de meest authentieke.

Zien en voelen

Hij overwon de schilderachtige conventies van een romantisch landschap, op sommige plaatsen bewaard door zijn Zwervende vrienden. Een persoon die ongewoon ontvankelijk is voor alle indrukken van de natuur in al haar verschijningsvormen, de kunstenaar I. I. Levitan en zijn foto - elk! - dit is elke keer vooruitzien, "lezen" van ervaring. Muzikanten hebben een perfecte toonhoogte.

Levitan had een "absoluut oog" voor landschappenof "absoluut gevoel". Hetzelfde geldt voor aquarellen, waar de poëtische sfeer, die de essentie was van het artistieke fenomeen van de natuur, net zo nauwkeurig wordt overgebracht. In aquarellen vermeed Levitan, wiens landschappen altijd uiterst authentiek zijn, details, maar bracht brutaal en nauwkeurig de sfeer over die het beeld van de natuur hem influisterde.

Filosofie

Levitan's "stemmingslandschappen" hebben een zeldzame psychologische verzadiging, een groot deel van de menselijke ziel is erin geïnvesteerd. Hij was zo in staat om in de natuur te kijken, alsof alle geheimen van het zijn erin waren geconcentreerd (de favoriete filosoof van de kunstenaar was trouwens A. Schopenhauer, wat dit vermogen van hem heel nauwkeurig verklaart). De schilderijen van Levitan namen enkele van de innovaties van het impressionisme over, maar de kunstenaar kon zich niettemin niet overgeven aan de puurheid en vreugde van het spel van licht en kleur, omdat hij niet ophield in de cirkel van oer-Russische beelden te blijven, en ze zijn altijd en zeker aangewakkerd door het 'wereldverlangen' dat kenmerkend is voor onze ziel.

Zelfs de vroegste werken zijn buitengewoon lyrisch. De kunstenaar I. I. Levitan en zijn schilderij "Autumn Day. Sokolniki" lijken voor ons zijn eerste creatieve periode te openen. Toen hij volwassen was geworden, leerde Levitan, die een meester in het landschap was geworden, zelfs het eenvoudigste motief om te zetten in een typisch beeld van zijn geboorteland. Creativiteit Levitan volwassen opent "Birch Grove". In alle jaren van zijn leven verliet de zon van tijd tot tijd zijn doeken en werden landschappen geboren vol tragische voorgevoelens, verlangen en eenzaamheid. De artiest was ernstig ziekgedachten aan een naderende dood verlieten hem niet. Toch ging hij niet naar Italië voor behandeling. "Uiteindelijk kan alleen in Rusland een echte landschapsschilder werken", legde hij uit.

Gouden Bereik

De werken die Levitan schreef tijdens zijn reizen langs de Wolga met zijn Wandering-vrienden zijn poëtisch geïnspireerd. Levitan's "Volga-periode" is qua creatieve output vergelijkbaar met Pushkin's "Boldino Autumn". Oudheden van Sviyazhsk, Old Believer steekt de rivier over, de harde schoonheid van de noordelijke natuur, de afstand tot alles wat prachtig, sterfelijk, onnodig is - dat is wat de kunstenaar I. I. Levitan daar aantrof. En zijn schilderij was geboren - een echt, iconisch schilderij - "Above Eternal Peace".

Etudes van een verlaten kerkhof waren handig om aan de compositie te beginnen, dus het landschap is echt, zoals het vaakst gebeurde, maar de kunstenaar gaf het buitengewone diepte en majesteit, en de aarde verbonden met de lucht, waardoor het de Trans-Volga-afstanden, verdrinkend in avondpaars. Naast deze foto schilderde Levitan landschappen in een veelvoud - uitstekend, warm, helder, verzadigd met beelden: "Evening. Golden Reach", "Evening on the Wolga", "After the Rain", "Fresh Wind", maar echt karakteristiek, beroemd, dan is het herkenbaar voor iedereen, maar toch werd het - "Boven Eeuwige Vrede".

Details

Deze foto heeft alles: stilte, en het zware gerommel van een grote bel, en kerkhofvrede, en de eindeloze beweging van het leven. De grijze, koude kracht van de rivier wordt als het ware getoond vanaf de hoogte van een vogelvlucht, eneen smalle kaap die zich als een vleugel over het water uitstrekte, waarop een kleine oude tempel beschutte, en daarmee een kerkhof. En de wind verscheurt onophoudelijk en veeleisend de toppen van de espen, en zelfs de kruisen kantelen, zo lijkt het, onder zijn druk.

Maar het tempelraam gloeit fel, hieruit lijken zelfs het grijze water en de donkerpaarse horizon op te lichten. Zo is de altijd bestaande vrede van de wereld, die door de Schepper is geschapen: het lijkt alsof deze wind geen wolken voortdrijft, geen espen doet schudden, maar de tijd zelf raast snel en onherroepelijk over dit landschap. Er is geen enkel teken van menselijke aanwezigheid in dit landschap. Er is alleen ruimte, waar de ziel niet gestoord wordt door de kleinheid van details of de uitgestrektheid van de wereld. Zo breken Levitans schilderijen door naar universele harmonie.

Over stijl

Het hele concept van stijl is een transpersoonlijke categorie. De kunstenaar begint aan een schilderij en lijkt het voorgestelde spel aan te gaan en de voorwaarden ervan te accepteren. Natuurlijk heeft hij het recht om tegen deze voorwaarden in opstand te komen, ze te weerleggen met zijn manier van schrijven. Iets soortgelijks gebeurde met Levitan. In zijn vroege werken - "Village", "Road in the Forest", "Autumn Day in Sokolniki", "Water Mill", "Ostankino Alley", "Garden in the Snow", "Landscape. Dali" en anderen - de kunst Nouveau-stijl komt duidelijk tot uiting, hoewel "transpersoonlijk", niet direct.

Moskou-principes van de schilderschool domineren natuurlijk. In het bovengenoemde schilderij "Above Eternal Peace", op het hoogste punt van Levitan's filosofische meditatie, doet de Art Nouveau-stijl zich geldenbehoorlijk luid. Hoewel het onmogelijk is om één stijl in zijn werken te onderscheiden. Levitans schilderijen zijn een eindeloze zoektocht. Hier zijn echo's van romantiek en realisme (landschappen!) en symboliek en impressionisme en moderniteit en expressionisme, maar ze worden allemaal alleen in de meest compacte stilistische combinaties vermeld. Het belangrijkste voor Levitan was om het motief van het werk in zijn natuurlijke staat te vangen, en hij kende verschillende manieren om het uit te drukken en gebruikte ze allemaal als dat nodig was.

Samenstelling en vorm

Compositioneel zijn Levitans werken gebaseerd op klassieke patronen, ze hebben een balans, een soort grafisme. De compositie is verdeeld in voorwaardelijke driehoeken. Bijvoorbeeld zo: rechts op de voorgrond - de kust, dan is het aan de linkerkant, in de richting van de rivier, verder - weer de richel van de kust aan de rechterkant, links in evenwicht door riet, dus de rivieruitgang naar de horizon wordt aangescherpt. Al deze constructie eindigt met twee boten, waarvan de vorm als het ware de lijn voortzet die naar de horizon neigt. Hierdoor worden beide delen gecombineerd in een compositie: geen strikte symmetrie, maar juist balans.

Volume en ruimte zijn belichaamd en interageren het duidelijkst in architectuur, maar iets soortgelijks zou in de schilderkunst moeten gebeuren - in de verhouding tussen de achtergrond en het onderwerp. En hoe Isaac Levitan herfstfoto's schreef! Het duidelijkste bewijs hiervan. Zijn bomen zien er erg sterk uit, het water is niet alleen transparant, maar ook nat, en de boten erop, zelfs de kleinste, verste, worden gezien als hol van binnen, licht en drijvend op het wateroppervlak.

Kleur en licht

De favoriete kleur van de artiest is groen, en dat zou hij ook kunnenverdeel het in een dozijn tinten van één smaragdgroene verf. Hij schilderde zelfs nooit schaduwen in het zwart. Dunne lagen, glazuur - dit is hoe Levitan de fabelachtige schilderachtigheid van zijn creaties bereikte. De kunstenaar voelt op ingenieuze wijze de relatie tussen kleur en licht: het koude licht van de maan wordt bijvoorbeeld versterkt door blauw, zelfs groen wordt een beetje blauw en water dient als een vlak dat dit licht weerkaatst. De kleur van Levitan houdt nooit op intens te zijn, objecten die weg bewegen, worden heel licht donkerder.