2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45
Veel mensen associëren gotische stijl met gothics, kruisen en zwarte lokken. Maar was alles zo saai in de 12e eeuw, toen deze stijl net in de mode was gekomen? Natuurlijk niet. Gothic is in de eerste plaats lichtheid en verhevenheid. Tijdens deze periode begonnen mensen te reiken naar verlichting en daarna naar iets moois. Vandaag zullen we meer in detail praten over de gotische stijl: waar en als gevolg waarvan het verscheen, de belangrijkste vertegenwoordigers. Over het algemeen, lees, het zal interessant zijn.
Stijl in het kort
Het woord 'gotiek' is de naam van de stijl die de middeleeuwen domineerde. De Fransen noemden Gothic de lancetstijl. Deze kunst dateert uit de 12e eeuw. (tot de 15e eeuw) Het was in deze tijd dat de actieve strijd van de katholieke kerk om de macht in Europa begon. Daarom was alle kunst die in deze periode werd gemaakt, gericht op het verheerlijken van de kerk en het geloof.
Er werden nieuwe kathedralen gebouwd, die op zichzelf al mooi waren, en aangevuld met beeldhouwkunst enschilderij zag er gewoon goddelijk uit. In die tijd gebruikten alle kunstenaars allegorieën. Nu zijn schilderijen, sculpturen en zelfs decoratieve voorwerpen gevuld met verborgen betekenissen.
Belangrijkste kenmerken
Om gothic in het kort te beschrijven, het is een stijl die ingaat tegen alles wat eraan voorafging.
Daarom wordt een soort kunst gevormd die de klassiekers ontkent en een natuurlijke ontwikkeling en wijziging van de Romaanse stijl vertegenwoordigt.
Stijlkenmerken:
- Gotiek is in de eerste plaats verhevenheid en dynamiek. Alle architectuur heeft de neiging om van onderaf op te komen en zich te ontwikkelen.
- Alle gebouwen gebouwd in gotische stijl waren van grote hoogte. Dit effect werd niet alleen bereikt door de muren, maar ook door de lange puntdaken.
- Glas-in-loodramen werden overal gebruikt. Ze versieren ramen, deuren en zelfs plafonds.
- Arches werden populair onder architecten van de 12e eeuw, entree- en binnenruimtes werden ontworpen in dit architectonisch ontwerp.
Sculptuur uit de gotische periode is wijdverbreid. Beeldhouwers versierden nu niet alleen het interieur en exterieur, maar ook de muren van het gebouw
Architectuur
Gotiek kwam vooral voor in de architectuur. Na zware Romaanse gebouwen (met kleine ramen en een minimum aan decoratieve elementen), wilden mensen iets lichts en subliems.
Gothic bevredigde dit verlangen. Deze stijl van de Middeleeuwen is verdeeld in drie perioden:
- Vroeg. In de gebouwen uit deze periode is de invloed van de Romaanse stijl nog terug te vinden. Maar toch, verlichting van structuren en verticaal decor zijn al duidelijk waargenomen. Het was in deze tijd dat het kruisgewelf verscheen en men kan het vertrek van architecten uit tongewelven volgen. Een doordacht systeem van kolommen en steunberen maakte het mogelijk om gebouwen lichter en kwetsbaarder te maken. De Notre Dame wordt beschouwd als het meest opvallende gebouw uit deze periode.
- Volwassen. In de kerken van deze periode is een overgang naar framestructuren te zien. In plaats van glas in het midden van de XIII eeuw. beginnen met het gebruik van glas in lood. De ramen zelf worden trouwens langwerpig en nemen de vorm aan van een spitsboog. Bijna alle gebouwen uit deze periode worden aangevuld met sculpturen en sculpturale composities. De meest opvallende gebouwen van volwassen gotiek zijn de kathedralen in Chartres en Reims.
- Laat. In deze periode krijgt het beeld stilaan geen bijbels karakter, maar een alledaags karakter. Ondanks het feit dat marmeren en stenen beelden de muren van de kerk sierden, waren scènes uit het leven van gewone mensen het thema voor creativiteit. De meest opvallende gebouwen van de laatgotiek zijn de kathedralen: de kathedraal in Moulin en Milaan.
Meubels
In de middeleeuwen is gotiek verhevenheid en lichtheid. Het was dit effect dat de ambachtslieden die de meubels maakten probeerden te bereiken. Allereerst waren er in het dagelijks leven van een middeleeuws persoon interieurartikelen als tafels, stoelen, kisten.
De meesteeiken was een veelgebruikt en gewild materiaal. Ondanks de zwaarte van het materiaal kwamen gebeeldhouwde stoelen met een hoge rugleuning, tafels met sierlijke poten en bedden met opengewerkte pilaren voor een baldakijn onder de bekwame handen van de meester vandaan.
Ondanks het feit dat gotiek vooral dynamisch is, gebruikten middeleeuwse mensen vaak statische smeedijzeren staven om kamers te versieren. Ze versierden open haarden, minder vaak ramen.
Kunst en Ambacht
Gotiek is de kunst van de late middeleeuwen. Men gebruikte liever de decorstukken uit het verleden, maar in een nieuwe invulling. Gesmede kandelaars, wijnbekers en vazen genoten bijzondere liefde. Mensen streefden niet naar eenvoud, ze gebruikten kerkgerei zelfs in hun eigen huis. Zo zag men op de tafels in de woonkamer kruisen en verschillende beeldjes met als thema bijbelse taferelen. Vaak was de kamer versierd met bas-reliëfs en beelden. Ze kunnen niet alleen bijbels zijn, maar ook mythologisch.
Schilderen
Gotische stijl is niet alleen architectuur en beeldhouwkunst, het is ook schilderen. Het was in de XIII-XIV eeuw. realisme begon te ontstaan. Natuurlijk was het in de Gotische tijd niet volledig gevormd, maar toch werden de belangrijkste werken uit die periode, zoals A. Lorenzetti's "Allegorie van goed bestuur", de gebroeders Van Eyck "Gent Altaarstuk", gemaakt in de opkomende stijl van naturalisme.
De gezichten van alle hoofdpersonen zijn behoorlijk geloofwaardig, hoewel de gevoelens die erop worden afgebeeld soms te gesimuleerd zijn. Over het algemeen was het tijdens het gotische tijdperk in de mode om heldere momenten van manifestatie op iconen weer te geven.passies. Zo is de Moeder van God heel vaak op de doeken van kunstenaars in zwijm, en op de gezichten van de vrouwen die haar omringen, staat duidelijk verdriet en mededogen geschreven.
Vrijwel elk schilderij had een religieus karakter. De kunstenaars werkten elk detail van hun schilderij uit. Er waren geen ondoordachte momenten en geen enkel detail ontsnapte aan de aandacht van de maker. Het werd immers als goede smaak beschouwd om allegorieën in je doeken te introduceren. Daarom kun je veel werken van gotische kunstenaars vinden, waar afbeeldingen in detail op het altaar zijn geschreven.
Kleding
In de gotische stijl had niet alleen de architectuur langwerpige vormen. Ook in kleding is er een trend naar spitsheid. In de XIII-XIV eeuw. schoenen met lange puntige tenen, puntmutsen en bicorne hoeden worden populair. De zoomlijnen van damesrokken worden ook langer.
Staarten en lange sluiers verschijnen. Korsetten raken nooit uit de mode, maar nu trekken meisjes jurken hoger. Kleding met een hoge taille en een lange smalle rok domineert. Dit alles is voornamelijk van fluweel genaaid, maar zijde raakt niet uit de mode. Naaien werd gebruikt als decoratie. Bloemenornament heerst.
Herenmode wordt ook gekenmerkt door langwerpige vormen. Maar dergelijke kleding had de voorkeur van de oudere generatie. De jeugd pronkte met korte broeken en jassen. Zowel herenpakken als damespakken zijn versierd met gouden borduursels met ingewikkelde ornamenten. Lange gepoederde pruiken zijn in de mode.
Aanbevolen:
Architecturale stijlen en hun kenmerken. Romaanse architectuur. Gotisch. Barok. constructivisme
Het artikel bespreekt de belangrijkste architecturale stijlen en hun kenmerken (West-, Centraal-Europa en Rusland), vanaf de middeleeuwen, de kenmerken en onderscheidende kenmerken van verschillende stijlen worden bepaald, de beste voorbeelden van structuren worden opgemerkt, verschillen in de ontwikkeling van stijl in verschillende landen, worden de grondleggers en opvolgers van elk van de stijlen aangegeven, beschrijft het tijdsbestek voor het bestaan van stijlen en overgangen van de ene stijl naar de andere
"Garnet armband": het thema van de liefde in het werk van Kuprin. Compositie gebaseerd op het werk "Garnet Bracelet": het thema van de liefde
Kuprin's "Garnet Bracelet" is een van de helderste werken van liefdesteksten in de Russische literatuur. Het is waar dat grote liefde wordt weerspiegeld op de pagina's van het verhaal - ongeïnteresseerd en puur. Het soort dat om de paar honderd jaar gebeurt
Circus: foto, arena, zaalschema, plaatsen. Clown in het circus. Dieren in het circus. Circustour. Circusgeschiedenis. Optreden in het circus. Circusdag. Het circus is
De meester van de Russische kunst Konstantin Stanislavsky zei dat het circus de mooiste plek ter wereld is. En in feite is iedereen die dit artikel leest waarschijnlijk minstens één keer in het circus geweest. Hoeveel indrukken en emoties geeft de voorstelling! Honderden ogen van kinderen en volwassenen branden van plezier tijdens de show. Maar is alles zo rooskleurig achter de schermen?
Het thema van het moederland in het werk van Tsvetaeva. Gedichten over het moederland van Marina Tsvetaeva
Wat is het belangrijkste motief in de patriottische werken van Tsvetaeva? Laten we eens kijken naar de subonderwerpen waarin het is verdeeld: moederland, Moskou, jeugd, emigratie, terugkeer. Laten we een lijst presenteren met beroemde gedichten over Rusland van Marina Tsvetaeva. Tot slot analyseren we het werk "Verlangen naar het moederland"
Pierre Bezukhov: kenmerken van het personage. Het pad van het leven, het pad van zoeken naar Pierre Bezukhov
Een van de hoofdpersonen van het epische "Warrior and Peace" - Pierre Bezukhov. Kenmerken van het karakter van het werk worden onthuld door zijn acties. En ook door de gedachten, spirituele zoektochten van de hoofdpersonen. Het beeld van Pierre Bezukhov stelde Tolstoj in staat om de lezer inzicht te geven in de betekenis van het tijdperk van die tijd, het hele leven van een persoon