2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45
Deineka Alexander Alexandrovich (1899-1969) was een Sovjetkunstenaar die een stralende toekomst verheerlijkte. Hij is de auteur van vele schildersezelwerken, aquarellen, tekeningen, mozaïekpanelen en sculpturen. Deineka Alexander geloofde dat kunst "het leven zelf zou moeten zijn."
Wat informatie over de artiest
Alexander Deineka, geboren in Koersk en afgestudeerd aan de Kharkov Art College, vertrekt naar Moskou, waar hij zich onderdompelt in het bruisende artistieke leven van VKHUTEMAS. Hij werd aangetrokken door monumentaliteit en daarom onderscheiden de meeste van zijn werken zich daardoor. Hij heeft weinig kamermuziekwerken. Zelfs bij het maken van werken over alledaagse onderwerpen, steeg hij tot hoge generalisaties.
"Verdediging van Petrograd" (1928)
Dit eerste grote schilderij weerspiegelt de zoektocht van de kunstenaar naar een nieuwe taal die de revolutionaire opkomst kan uitdrukken van een volk dat bereid is te sterven voor een idee.
Strikt en hard ritme van de foto. Het detachement marcheert afgemeten en harmonieus. In de strenge, onbuigzame gezichten, in de stevig gebalde vuisten, in de zware tred van het volk, wordt het vertrouwen uitgedrukt om standvastig en onwrikbaar de verworvenheden van de revolutie te verdedigen. een beetjeachterblijven bij de gewonden benadrukt alleen het drama en de spanning van de situatie. Er zijn praktisch geen tekenen van leven op de foto. De achtergrond wordt gegeven door de gemiddelde lijn van een afgelegen stad. En dat is alles. Het artistieke beeld is buitengewoon majestueus en algemeen. Het beeld nadert zelfs het beeld, de verdedigers van de stad zijn zo krachtig uitgeschreven. De epische monumentaliteit van de beelden neemt niet weg dat ieder zijn eigen, persoonlijke karakter heeft. Alleen zijn ze nu allemaal verenigd door één idee, en is er op dit moment geen plaats voor iets persoonlijks. De discrete kleuring van de afbeelding is gegoten met brons en staal. Hij werkt ook aan het creëren van een dramatische situatie waarin zelfverzekerde mensen zich met volledige kalmte onderdompelen - de verdediging van de revolutie is heilig voor hen. Dit werk, dat vandaag nog steeds indruk maakt, is ongetwijfeld het resultaat van veel denkwerk en onderzoek door de kunstenaar.
Ter jaren
Creatieve krachten zijn actief op zoek naar een uitlaatklep. Ze lopen gewoon uit op het canvas. Op dit moment krijgt de monumentale stijl van de kunstenaar eindelijk vorm, die wordt gekleurd door diepe lyriek, menselijkheid en aandacht voor zijn modellen.
Het hoogtepunt was het schilderij "Moeder" (1932). Mooie en nobele moederziel. Groot is haar tederheid voor haar kind dat vol vertrouwen op haar schouder ligt. Dit is echt een Sovjet Madonna. De compositie van het doek is asymmetrisch en de kleurstelling is uiterst ingetogen, harmonieus en expressief. Even later zal Alexander Deineka schilderijen schilderen vol licht en zon.
Songteksten op doeken uit deze periode
Een volkomen weerloos beeld van een jongen dieviel in slaap en krulde zich op naast een vaas met korenbloemen. Dit is een heel andere Deineka Alexander, vol tederheid voor een hulpeloos kind. "Crimean Pioneers" (1934) is ook een heldere, onbewolkte jeugd, die tieners verzadigt met de aroma's van de zee. De felste zon verbleekte alle kleuren, waardoor er één overbleef - de vreugde en volheid van het leven.
De ogen van de jongens op het doek gloeien van intelligentie en nieuwsgierigheid. Dit is een heldere en gezonde wereld, waarachter de toekomst ligt en die tegengesteld is aan het oude, uitgaande. Deze kinderen zijn verwant aan de beelden van Gaidar, die vertrouwen hebben in hun land, zoals in de slimste van alle bestaande. In die jaren creëerde Alexander Deineka veel werken met betrekking tot de goedkeuring van een gezonde levensstijl, wat zal leiden tot de creatie van een perfect persoon. In 1935 werd "Parijs" geschreven.
Zoals altijd is het kleurenschema beknopt en alles werkt om een poëtisch beeld te creëren van een jonge, sierlijke vrouw. Haar outfit en hoed zijn buitengewoon eenvoudig. Lippen aangeraakt door scharlaken lippenstift, ogen ondergedompeld in diepe schaduwen. Het model is bedachtzaam en let niet op welk effect het heeft. Het maakt haar nu niet uit. Deze soulvolle jonge vrouw is vol spirituele zuiverheid.
Jaren van de Grote Vaderlandse Oorlog
Alle lyriek en poëzie zijn verdwenen, monumentaliteit die inherent is aan de kunstenaar stijgt opnieuw in volle groei voor ons. Outskirts of Moscow (1941) brengt leegte en angst over. Dit is hoe Alexander de stad Deineka ziet. En tegelijkertijd wordt het beeld gegeven van de hoofdstad die onneembaar is voor de vijand. Het is uitgedruktallereerst door de gezette gutsen, de gedoofde branden in de ramen en de hoge snelheid van de vertrekkende militaire vrachtwagen. De huizen werden verontrustend stil. Ze zijn bedekt met sneeuw. Maar de vijand zal niet passeren. Dit zal niet worden toegestaan door de verdedigers van de hoofdstad, die hier onzichtbaar aanwezig zijn.
Na de breuk
Na 1943 is er een heel andere sfeer in de schilderijen van de schilder. Kunstenaar Alexander Deineka maakt een epos over de verdediging van Sebastopol.
Dit is een grandioos werk dat de volledige kracht van de mensen overbrengt en de indringers verslaat met kracht en druk, die gewoonweg onmogelijk te weerstaan is. De dynamiek van de strijd wordt op zo'n manier overgebracht dat het moeilijk is om het in woorden na te vertellen. Later komt er een aquarel “Berlijn. De dag van de ondertekening van de verklaring” (1945), die de gevoelens weerspiegelt die het hele land in bezit hebben genomen.
Na de oorlog
Deineka Alexander Alexandrovich wendt zich opnieuw tot de beelden die met sport te maken hebben. Mensen moeten mooi zijn, zoals oude goden. Ook hier is geen plaats voor laksheid en luiheid. Zijn zelfportret bij ochtendoefeningen is erg goed. De kunstenaar verklaart niet alleen dat alles in een persoon perfect moet zijn, maar hij volgt zelf deze principes.
Nieuwe mensen zouden een nieuwe wereld moeten creëren, beweert de kunstenaar met zijn werken. The Young Constructor, opgericht in 1966, toont deze persoon, een jong meisje waarin uiterlijk en innerlijk onlosmakelijk met elkaar verbonden zijn.
Deineka Alexander Alexandrovich schilderde foto's niet met een penseel, maar met een slim hart. Zijn werk werd zeer gewaardeerd door de regering van het land. Volkkunstenaar van de USSR ontving twee Ordes van Lenin, de Orde van de Rode Vlag van Arbeid, en had de hoge titel van Held van Socialistische Arbeid.
De werken van de kunstenaar zijn zelfs vandaag de dag in trek. Een van zijn werken werd in Londen verkocht voor ongeveer drie en een half miljoen dollar. De kunstenaar stierf in 1969 en werd begraven in Moskou op de Novodevitsji-begraafplaats.
Aanbevolen:
De stijl van het Russische icoon van de 18e eeuw
Icoon schilderen is een zeer complexe vorm van beeldende kunst. Ondanks zijn puur religieuze oriëntatie onderging het ook stilistische transformaties die overeenkwamen met de nieuwe trends in de seculiere kunst
Brutalisme in de architectuur: de geschiedenis van de opkomst van stijl, beroemde architecten van de USSR, foto's van gebouwen
De brutalistische architectuurstijl is na de Tweede Wereldoorlog in Groot-Brittannië ontstaan. Het onderscheidt zich door de grofheid van vormen en materiaal, wat gerechtvaardigd was in moeilijke tijden voor heel Europa en de wereld. Deze richting was echter niet alleen een uitweg uit de moeilijke financiële situatie van landen, maar vormde ook een bijzondere geest en uitstraling van gebouwen, die de politieke en sociale ideeën van die tijd weerspiegelden
Wat is monumentale kunst
In moderne scholen krijgen middelbare scholieren een zeer belangrijk en noodzakelijk onderwerp onderwezen, genaamd "World Art Culture". De MHK-cursus vertelt scholieren over de meesterwerken van architectuur en beeldende kunst van de oudheid tot heden. Op het programma staat ook een rubriek als monumentale kunst. We zullen hem nu beter leren kennen
Biografie van Alexey Bryantsev - een veelbelovende jonge artiest van muziek in de stijl van "chanson"
Nu zijn liefhebbers van muziek in de stijl van 'chanson' steeds meer geïnteresseerd in de biografie van Alexei Bryantsev. Hoe kan dit - een jonge, schijnbaar fragiele man, maar zingt met de stem van een volwassen vijftigjarige man? Hoe verscheen hij op het podium? Misschien is dit een andere truc van de producenten? De biografie van Alexei Bryantsev, beschreven in dit artikel, zal je helpen antwoorden op veel vragen te vinden
Geometrie in de schilderkunst: de schoonheid van heldere vormen, de geschiedenis van het ontstaan van stijl, kunstenaars, titels van werken, ontwikkeling en perspectieven
Geometrie en schilderkunst gaan al meer dan honderd jaar naast elkaar. In verschillende tijdperken van de ontwikkeling van kunst nam geometrie verschillende gedaanten aan, soms als ruimtelijke projecties, soms als een kunstobject op zich. Het is verbazingwekkend hoe kunst en wetenschap elkaar kunnen beïnvloeden en op beide gebieden ontwikkeling en groei stimuleren