Wat is monumentale kunst

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

In moderne scholen krijgen middelbare scholieren een zeer belangrijk en noodzakelijk onderwerp onderwezen, genaamd "World Art Culture". De MHK-cursus vertelt scholieren over de meesterwerken van architectuur en beeldende kunst van de oudheid tot heden. Op het programma staat ook een rubriek als monumentale kunst. We zullen hem nu beter leren kennen.

Wat is monumentale kunst?

Dit is een speciale sectie van beeldende kunst, die zich onderscheidt door de plastische of semantische lading van een architectonisch werk, evenals het belang en de betekenis van de ideologische inhoud. Het woord "monumentaal" komt van het Latijnse moneo, wat "herinneren" betekent. En geen wonder, want dit soort kunst is een van de oudste op aarde.

Geschiedenis van monumentale kunst

De wortels van dit soort architectuur en schilderkunst gaan terug naar de primitieve samenleving. Oude mensen leerden toen alleen maar tekenen, hielden onhandig kolen in hun vingers, maar hun werken van monumentale schilderkunst aande grotmuren waren al geweldig. Natuurlijk waren ze onhandig getekend, er was geen overvloed aan kleuren, maar er was een gevoel. Het bestond uit de weergave van oude mensen over de krachten van de natuur, hun eigen leven en verschillende vaardigheden. Daarom waren de muren van de grotten versierd met verschillende scènes uit het leven van een primitieve man: mammoetprooi, de mooiste vrouw in de grot, rituele dansen rond het vuur en vele, vele anderen.

De primitieve samenleving werd vervangen door de Oude Wereld, en monumentale creativiteit vond daar ook zijn plaats. In het oude Egypte was deze kunst zeer gerespecteerd en geliefd. Dit is wat de sfinxen en Egyptische piramides die tot op de dag van vandaag bewaard zijn gebleven ons vertellen. Tijdens de Renaissance bloeide de monumentale architectuur op. Meesterwerken als het standbeeld van David, het schilderij "De schepping van Adam", evenals de plafondschildering van de Sixtijnse Kapel, werden geboren. Al deze werken zijn gemaakt door het genie van zijn tijd - Michelangelo Buonarroti.

Aan het einde van de 19e en het begin van de 20e eeuw slaat kunst een nieuwe weg in. De toen meest populaire stijl "modern" werd weerspiegeld in dit werk, daarom zijn de meeste monumentale werken in deze richting gemaakt. Dit had vooral invloed op de schilderkunst en werd weerspiegeld in het werk van kunstenaars als M. Vrubel, M. Denis en anderen. Maar ook de architectuur werd niet vergeten, in die tijd waren beeldhouwers als E. Bourdelle en A. Maillol aan het werk. De meeste werken in het genre van de monumentale beeldhouwkunst, die we bewonderen en bewonderen, zijn door hun handen gemaakt.tot op de dag van vandaag.

Dit type kunst kreeg de grootste ontwikkeling en erkenning in de USSR. Het land van de Sovjets stelde zichzelf Napoleontische plannen op, en indrukwekkende monumenten en sokkels weerspiegelden zijn ideeën op de best mogelijke manier. Indrukwekkende, hoge, torenhoge beelden weerspiegelen de moed en standvastigheid van de arbeiders van die tijd.

Voorbeelden van deze kunstvorm

Dit omvat zowel architectuur als schilderkunst. Monumentale kunst omvat mozaïeken, fresco's, monumenten en bustes, verschillende sculpturale en decoratieve composities, glas-in-loodramen en zelfs … fonteinen. Nu kun je hier zien hoeveel kunst er in zit. Het is geen wonder dat er over de hele wereld duizenden musea zijn gecreëerd, waar panelen, bustes en sculpturen uit verschillende tijdperken en generaties worden tentoongesteld zodat iedereen ze kan bewonderen.

Verscheidenheid aan stukken

Dit omvat twee soorten creativiteit: beeldhouwkunst en beeldende kunst. Monumentale en decoratieve schilderkunst bestaat meestal uit verschillende panelen, muurschilderingen, bas-reliëfs, enz. Ze dienen als decoratie voor de omgeving en maken noodzakelijkerwijs deel uit van elk ensemble, omdat het een belangrijk onderdeel is. In de monumentale schilderkunst worden verschillende technieken onderscheiden: fresco, glas in lood, mozaïek, etc. Het is vermeldenswaard dat monumentale schilderkunst zich bevindt op een speciaal daarvoor gecreëerde structuur of op een onroerende architectonische basis.

Het tijdperk van de USSR en dit soort creativiteit

Monumentale kunst werd zeer gewaardeerd in de USSR. Het draagt bij aan de ontwikkelingartistieke smaak, opvoeding van moraliteit en patriottische gevoelens voor hun thuisland. Het verrijkt emotioneel en geeft onvergetelijke herinneringen als je ernaar kijkt, die voor altijd in de ziel en harten van zowel kinderen als volwassenen blijven. Sovjet monumentale kunst wordt gekenmerkt door humanisme en artistieke organisatie. Werk van schilderkunst en architectuur, gemaakt in de juiste stijl, was overal te vinden: in de buurt van scholen en kleuterscholen, fabrieken en parken. Ze slaagden erin om zelfs op de meest ongewone plaatsen monumenten te bouwen.

Dit soort creativiteit werd wijdverbreid na de Oktoberrevolutie, toen een nieuw land werd gebouwd met nieuwe wetten, orders en socialisme. Het was toen dat werken van monumentale kunst bijzondere erkenning kregen onder de mensen. Alle schilders, beeldhouwers, architecten kregen de impuls om een meesterwerk van monumentale kunst te maken om te laten zien dat de tijd is veranderd, een nieuw leven is gekomen, een nieuwe manier van leven, nieuwe ontdekkingen in de wetenschap en een nieuw soort kunst.

Onsterfelijk werk

Een van de meest memorabele creaties uit die tijd was het prachtige monumentale beeldhouwwerk van Vera Mukhina "Arbeider en collectieve boerderijvrouw", die het harde werk en de prestatie van het Sovjet-volk verpersoonlijkt. De geschiedenis van het monument is zeer interessant en informatief. In 1936 werd de bouw van het Paleis van de Sovjets voltooid, met op de top een monument "Arbeider en Collectief Boerenmeisje". Om een sculpturale structuur te creëren, werden de beste ambachtslieden geselecteerd, waaronder Vera Mukhina. Ze kregen twee maanden de tijd om te werken en kregen te horen dat het standbeeld zou moeten vertegenwoordigentwee figuren - een arbeider en een collectieve boer. Vier beeldhouwers voerden hetzelfde idee op totaal verschillende manieren uit. Voor sommigen stonden de figuren kalm en sereen, voor anderen, integendeel, ze renden met geweld naar voren, alsof ze iemand probeerden in te halen. En alleen Mukhina Vera Ignatievna legde in haar werk een prachtig moment vast van de begonnen, maar niet voltooide beweging. Het was haar werk dat werd goedgekeurd door de commissie. Nu wordt het monument "Arbeider en Collectieve Boerenvrouw" gerestaureerd.

Monumentaal schilderij: voorbeelden

Zoals hierboven vermeld, zijn de beeldende kunst van dit type geworteld in de oudheid. Zelfs toen werden er prachtige tekeningen gemaakt op de muren van de grotten, die het jachtproces, oude rituelen, enz. weergeven.

Monumentale en decoratieve schilderkunst is onderverdeeld in verschillende soorten:

• fresco. Dit beeld is gemaakt op nat gips met verschillende soorten verven, die worden verkregen uit een pigment in de vorm van een poeder. Wanneer dergelijke verf droogt, wordt een film gevormd die het werk beschermt tegen invloeden van buitenaf.
• Mozaïek. De tekening is op het oppervlak gelegd met kleine glazen of veelkleurige stenen.
• Tempera. Dergelijke werken worden gemaakt met verven van een pigment van plantaardige oorsprong, verdund in een ei of olie. Als een fresco, aangebracht op nat gips.
• Gebrandschilderd raam. Net als bij een mozaïek, is het ook opgemaakt uit stukjes veelkleurig glas. Het verschil is dat de stukken aan elkaar worden gesoldeerd en het eindproduct in een raamopening wordt geplaatst.

De beroemdste werken van monumentale schilderkunst zijn de fresco's van Theophan de Griek, bijvoorbeeld het dubbelzijdige icoon "Onze Lieve Vrouw van de Don", aan de andere kant waarvan de "Hemelvaart van de Maagd" is afgebeeld ". Tot de kunstwerken behoren ook de "Sixtijnse Madonna" van Raphael Santi, "Het Laatste Avondmaal" van Leonardo da Vinci en andere schilderijen.

Monumentale architectuur: meesterwerken van wereldkunst

Goede beeldhouwers zijn altijd goud waard geweest. Daarom werd de wereld verrijkt met werken als de Arc de Triomphe, gelegen in Moskou, het monument voor Peter 1 "The Bronze Horseman", het beeld van David, gemaakt door Michelangelo en gelegen in het Louvre, het standbeeld van de prachtige Venus, wiens handen werden afgehakt, en vele anderen. Dergelijke soorten monumentale en decoratieve kunst fascineren en trekken de ogen van miljoenen, je wilt ze keer op keer bewonderen.

Er zijn verschillende soorten architectuur van dit type:

• Monument. Meestal is dit een sculptuur van een of meer mensen die in een bepaalde pose stilstaan of bevroren zijn. Gemaakt van steen, graniet, marmer.
• Monument. Behoudt in steen elke gebeurtenis in de geschiedenis, zoals de patriottische oorlog, of een grote persoonlijkheid.
• Stela. Dit type architectuur is een plaat van steen, graniet of marmer, die rechtop staat en een soort inscriptie of tekening heeft.
• Obelisk. Dit is een pilaar bestaande uit vier randen die naar boven wijzen.

Conclusie

Monumentale kunst is een complex en dubbelzinnig iets. Voor alle mensen roept het verschillende gevoelens op, voor iemand - trots op de meesters dat mensenhanden een meesterwerk hebben kunnen produceren. Iemand voelt zich verbijsterd: hoe kan zo'n werk door een gewoon persoon worden gedaan, omdat er zoveel kleine details in zitten? Een andere kijker zal gewoon stoppen en de monumenten van schilderkunst en architectuur bewonderen, zowel oud als modern. Maar de objecten van monumentale kunst zullen niemand onverschillig laten. Dit komt omdat alle meesters die iets in deze stijl hebben gedaan een enorm, opmerkelijk, echt talent, geduld en grenzeloze liefde voor hun werk hebben.