Signac Paul, Franse neo-impressionistische kunstenaar: biografie, creativiteit

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

De Franse schilder, auteur van verschillende kunstboeken en zeiler stond bekend als een veelzijdige persoonlijkheid. Al tijdens zijn leven werd deze man een erkende klassieker en de belangrijkste vertegenwoordiger van het neo-impressionisme. Voor zijn diensten werd hij onderscheiden met de Orde van het Legioen van Eer. En na zijn dood op 71-jarige leeftijd zeiden tijdgenoten dat de getalenteerde kunstenaar drie favoriete en eindeloze horizonten had: kunst, de zee en de mensheid.

Droom van schilderen

Progressieve kunstenaar uit de 19e eeuw Signac Paul werd in 1863 in Parijs geboren in de familie van een welvarende koopman. Hij herinnerde zich dat zijn jeugd volledig zorgeloos was en gestreeld door ouderlijke liefde.

Na zijn afstuderen aan de universiteit vertelt Paul zijn ouders dat hij niet van plan is naar de universiteit te gaan, maar de belangrijkste droom van zijn leven wil vervullen: schilder worden. Onderzoekers van het werk van Signac zijn er zeker van dat een dergelijk verlangen wordt gedicteerd door de hobby van zijn vader: op zijn gemak maakte hij schetsen van landschappen, en de jongen volgde, als betoverd, de geboorte van amateurschilderijen. En de buurt met Montmartre, waarin de kunstateliers van Franse talenten waren gevestigd, liet zijnafdruk.

Casus op de tentoonstelling

Ouders weerstonden de wens van hun enige zoon om creatief bezig te zijn niet. Signac Paul is volledig ondergedompeld in hedendaagse kunst, bezoekt alle kunsttentoonstellingen en begint de werken van beroemde impressionisten te kopiëren. Daar overkwam hem een ongewoon incident, dat de jongeman zich zonder veel plezier herinnerde.

Op de impressionistische tentoonstelling begon Paul, met papier en potloden mee, Degas' schilderij zorgvuldig opnieuw te tekenen. Onmiddellijk benaderde de tentoongestelde debutant en weinig bekende Gauguin hem met het verzoek om te stoppen met kopiëren. De jonge man moest zich in schande terugtrekken.

Monet lover

In 1880 sterft zijn vader, die een fortuin naliet aan zijn zoon, die zich niet echt zorgen maakte over het vinden van werk, maar alleen bezig was met zijn werk.

Nadenkend over studies die zijn talent ten volle zouden ontwikkelen, dacht Signac er niet eens aan om naar de School of Fine Arts te gaan, zich realiserend dat hij niet op weg was met het standaardonderwijs van traditionele schilderkunst. Hij verafgoodde het werk van Monet en bewonderde zijn weergave van de rivier de Seine. Volgens het toekomstige genie kan alleen het impressionisme de ongrijpbare bewegingen van waterstromen en het verbazingwekkende spel van zonlicht erop zo nauwkeurig weergeven.

Paul droomt ervan zijn favoriete artiest te ontmoeten om alle geheimen van zijn werk te leren kennen. Hij schrijft een enthousiaste brief aan de eerbiedwaardige schilder met het verzoek hem aan te nemen. De ontmoeting vond plaats, maar Signac was uiterst ontevreden over de koude ontvangst van de meester, die de interessante vragen van de jongeman niet beantwoordde en hemervaring opdoen met hun werk en opmerken dat ze niet betrokken zijn bij mentorschap.

Schilderijen geschilderd in de zee

Paul Signac, wiens biografie wordt gekenmerkt door creatieve ups en downs, schreef al in 1882 zijn eerste schilderijen, waarbij hij zijn favoriete auteur imiteerde. Hij was altijd geïnteresseerd in de overdracht van natuurlijke variabiliteit in de schilderijen van de impressionisten, die op talentvolle wijze waterrimpelingen en weerspiegelingen in de rivier weergeven. Om uit het leven te putten, verwerft Signac een kleine zeilboot, waarop hij vaak reist en schetst. In die tijd werd roeien een zeer populaire sport en veel artiesten brengen er eer aan door zwemuitrusting voor hun werk te kopen.

Een van de belangrijke werken van de schilder is het schilderij "Cross of Sailors". Het zeegezicht brengt de droevige gedachten van de kunstenaar over de tragische spelletjes van de mensheid met de natuurlijke elementen over en lijkt op de doeken van Monet.

Pointillisme en neo-impressionisme

Paul Signac, wiens schilderijen zijn geschilderd met gestippelde lijnen van pure onvermengde kleuren, paste de pointillistische methode toe die hij had geleend van zijn vriend, de kunstenaar J. Seurat.

Als je zijn schilderijen vanuit een bepaalde hoek bekijkt, neemt het menselijk oog het werk als een geheel waar. Voordat Paul op deze manier begon te schilderen, bestudeerde hij lange tijd theorieën over de wetten van optische waarneming en kleuroplossingen.

Anders dan de impressionisten

Dit is het verschil tussen Signac's schilderijen en de impressionisten, die over elkaar heen liggenkleuren op hun doeken onbewust, alleen geleid door hun intuïtie. De schilder schetste de principes van een nieuwe richting in de kunst in een boek waarin hij zijn stijl neo-impressionisme noemde. Hij hield een dagboek bij waarin hij al zijn observaties van het spel van kleur en licht noteerde.

Deze techniek maakte het mogelijk om echte meesterwerken van landschapsschilderkunst te creëren, maar was slecht geschikt voor het portretgenre.

Canvas samengesteld uit streken

"Het pauselijke paleis in Avignon", geschreven in 1890, geeft perfect de schrijfstijl van Signac weer. De kleinste verfstreken die niet met elkaar vermengd zijn, liggen plat, waardoor visueel een compleet beeld ontstaat van het paleis in Frankrijk. Links van hem stelt de kunstenaar een brug voor die is gemaakt met groene tinten. Vlakbij past de schilder streken van een andere kleur toe zonder ze door elkaar te mengen.

En als in de buurt van de afbeelding eruitziet als een canvas dat bestaat uit kleine vlekken, dan komen op een afstand de streken samen, waardoor de integriteit van het werk wordt gevormd. Signac, die de theorie van optische effecten bestudeerde, hield rekening met de bevindingen van de impressionisten in de schilderkunst en herinnerde zich dat wanneer de verlichting verandert, de kleuren van de schilderijen veranderen.

Geïnspireerd door het landschap van Saint-Tropez

Sinds 1892 ontdekt kunstenaar Paul Signac de schoonheid van de mediterrane natuur van Frankrijk. Hij vertrekt naar het zuiden van het land naar het stadje Saint-Tropez, dat hem zo bekoorde dat de meester van het penseel besluit hier te blijven. In een herbouwd huis, vanuit de ramen waarvan zich een magische wereld opent naar de golvende zee, wijst de meester een kamer voor zichzelf toe om te werken. Hier wordt hij bezocht door inspiratie, en de kunstenaar creëert afgewerkteaquarelschetsen, erkend als een van zijn beste werken. Er wordt aangenomen dat hier zijn neo-impressionistische talent volledig werd onthuld.

Hij verwijst vaak naar het thema bomen, waarmee hij de kracht van de natuur op canvas uitbeeldt. Op het doek "Pine in Saint-Tropez" onderwerpt de spreidende kroon van een boom het landschap, en de flexibiliteit en beweging van takken wordt overgebracht door lijnen van verschillende stijlen. De kunstenaar, wiens stijl van schilderen lijkt op een mozaïek, compliceert de picturale textuur en verandert het kleurenschema, weg van pasteltinten naar heldere contrasten.

Werk in de werkplaats, niet in de natuur

Een student van de grote kunstenaar beschreef het werkatelier van de meester als volgt: “Geen enkele gebeurtenis op zee zal ontsnappen uit het raam van zijn huis. In de werkplaats stromen de zonnestralen door een enorme opening naar binnen, waardoor de omringende objecten heldere plekken krijgen.”

De neo-impressionistische kunstenaar werkt niet meer, zoals voorheen, in de open ruimte. Hij maakt alleen schetsen, schetsen en geeft ze een afgewerkte look in zijn atelier.

Een getalenteerde meester die verschillende werken schreef over de geschiedenis van de schilderkunst, die voor veel makers naslagwerken zijn geworden, kreeg zelfs de bijnaam "Saint Paul" omdat hij zijn genre populair maakte.

Kunstenaar en zeiler

Zeilliefhebber Signac Paul concurreert en wint vaak. Hij reist veel en in elke stad worden nieuwe meesterwerken geboren. Geen enkel moment ontsnapt aan het scherpe oog van de schilder - hij brengt gemakkelijk het spel van de schittering van de zonnestralen op het wateroppervlak over, de zeilen van het schip gezwollen door windstoten, zwaaiendjachten op zee golven. Hij legde zelfs de races vast op het schilderij "Regatta in Concarneau", waarop de beweging van zeilboten door het water werd weergegeven.

Met licht gevulde meesterwerken

De doeken van Signac zijn letterlijk gevuld met licht. De kunstenaar, die nauwelijks het begin van de Eerste Wereldoorlog en de revolutie in Rusland doormaakt, brengt zijn verontrustende gedachten niet over op zijn schilderijen, zonder de harmonieuze werken waarin natuur en mensen in volledige harmonie leven, te verduisteren. Met de ontwikkeling van de industrie verschijnen industriële motieven in zijn landschappen.

Experimenten in de schilderkunst

Signac Paul werkt in het genre van het neo-impressionisme en is ook gepassioneerd door graphics. Hij had hier zijn eigen theorie over, waarbij de horizontale lijn volgens de kunstenaar een gevoel van vrede uitstraalde, naar beneden afdalen betekende verdriet, en oplopend vreugde en geluk uitbeelden.

Het erkende genie werkte met oliën en aquarellen, maakte litho's en gravures en maakte schetsen van toekomstige doeken met behulp van inktstippen. Gefascineerd door de techniek van Byzantijnse mozaïeken, ging hij van de kleinste streken over naar het tekenen van kleine vierkantjes op het doek die een compleet beeld vormden.

Paul was ongeveer dertig jaar voorzitter van de "Society of Independent Artists", waarbij hij jonge talenten op alle mogelijke manieren ondersteunde. Hij was de inspiratie en het voorbeeld voor A. Matisse en werd de koper van zijn eerste werk.

De Hermitage. Schilderijen van Signac

Geschreven na een reis naar Marseille in 1907, is het schilderij, uitgevoerd in de techniek van het pointillisme, inStaatsmuseum de Hermitage van St. Petersburg. "Haven in Marseille" betrad het Russisch Museum in de jaren dertig van de vorige eeuw. Daarvoor bevond het zich in de collectie van de beroemde filantroop I. A. Morozov, die unieke meesterwerken in Europa koopt.

In 1931 ontving de Hermitage een gravure van Signac getiteld "The Courts".

In 2012 brengt de Hermitage een unieke luxe-editie uit genaamd "Sea Voyage". Schilderijen van bekende kunstenaars, waaronder Signac, worden begeleid door beschrijvingen en vertellen over de oorsprong van het jachthavengenre.

Ik zou het verhaal over de beroemde schilder willen afsluiten met zijn woorden waarin hij zichzelf beschrijft: Ik heb mezelf opgeofferd voor de kunst, en dit is het enige dat mij kan worden verweten. Ik werkte van 's morgens tot' s avonds en gaf om roem en fortuin. Nu ken je mijn hele leven.'