Serafina Louis - Franse kunstenaar

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Seraphine Louis (1864-1942) was een autodidactische Franse kunstenaar die bekend stond om haar naïeve bloemenschilderijen op groot formaat, zoals te zien in haar Tree of Paradise (1928). Ze kreeg geen formele kunstopleiding en ontwikkelde een onderscheidende stijl buiten de gevestigde artistieke tradities.

Biografie van Serafina Louis

De kunstenaar werd geboren in 1864 in een arme boerengemeenschap in Picardië, Frankrijk. Vanaf 1881 bracht Serafina Louis 20 jaar door als zuster in een klooster in Noord-Frankrijk. Ze begon met schilderen in 1903, nadat ze naar Senlis was verhuisd en als au pair ging werken. Ze versierde eerst huishoudelijke artikelen en verplaatste vervolgens haar decoratieve bloemenschema's op kleine houten of kartonnen panelen. In 1921 trokken haar schilderijen de aandacht van Wilhelm Uhde, de Duitse verzamelaar die Picasso en Henri Rousseau ontdekte. Houdet nam Serafina op in zijn belangrijke tentoonstelling "Artiesten van het Heilig Hart" in 1928, samen met André Bauhan, Camille Bombois, Henri Rousseau en Louis Vivin.

Serafina stortte zich door de jaren heen in visioenen, fantasieën en waanzin. In 1932, na een afnemende belangstelling voor haar werk, kreeg de kunstenaar een zenuwinzinking en werd opgenomen in een psychiatrische instelling. Louis stierf daar 10 jaar later, volledig berooid, en liet haar rijke ervaring over aan de kunstwereld, belichaamd in de schilderijen "Tuin van de Goede Heer".

Ondanks het feit dat Louis stopte met schilderen, werd haar werk getoond in de tentoonstelling "Popular Masters of the Modern", georganiseerd door het Museum van Grenoble in 1937, die opende in Parijs en vervolgens Zürich en Londen bezocht. Alfred Barr bewerkte de Exhibition for Folk Painters (1938) in het MoMA in New York (Museum of Modern Art).

Uit de memoires van Wilhelm Uhde

Moe van de drukte van het Parijse leven, van de schitterende tentoonstelling die hij zojuist aan Henri Rousseau had opgedragen, huurde Wilhelm Uhde in 1912 een klein appartement in Senlis voor een weekendje weg. Op een avond, tijdens een diner in het huis van zijn buren, zag Uhde een klein schilderij van appels in de hoek van de woonkamer. Hij werd geïnspireerd door haar schoonheid en vaardigheid, en vroeg de eigenaren wie het schilderde. Hij kreeg te horen dat dit een huishoudster was en dat ze het schilderij zelf van haar wilden kopen, maar dat ze het voor 8 francs aan Ude konden geven.

De volgende dag, toen Serafina bij Ude aankwam om te werken, merkte ze dat haar schilderij op een stoel stond. Helemaal niet verbaasd, lachte ze. Oudet vroeg of Louis nog meer schilderijen had.

Serafina haastte zich naar huis naar de straatPuit-Tifan rende de ellendige trap naar de zolder op, greep wat doeken en haastte zich terug. Ude was er blij mee. De schilderijen waren net zo mooi als degene die hij al had gezien. Daarin onderscheidde hij wat Kandinsky 'interne noodzaak' noemde, een impuls die uitging van Serafina's diepste wezen, ongekunsteld, onbezoedeld, eenvoudig. Geschilderd met een zeldzame vrijheid, bedekt met een soort vernis, met de kleinste details, gaven de composities van Serafina Louis, bestaande uit fruit, bloemen en bladeren, de illusies van de Middeleeuwen.

Artiestenwerk

Geïnspireerd door haar religieuze overtuigingen schilderde Louis extatische visioenen van fruit, bloemen en gebladerte op effen of horizontaal verdeelde kleurvelden, gedaan in olie of ripoline, een huishoudelijke emailverf. De composities zijn bezaaid met schitterende, edelsteenachtige planten die vanuit boomstammen of vazen naar buiten bloeien. In latere werken versmelten figuur en aarde tot een strak weefsel, waardoor het hele canvas wordt verenigd in een pulserend, golvend ritme.

Geïnspireerd door de natuur, de velden en bossen waarin ze als kind zwierf, 100 kilometer ten noorden van Parijs, heeft de kunst van Seraphine Louis iets bovennatuurlijks. Louis' schilderijen, zei ze, waren een reactie op het goddelijke, op de bevelen van de Maagd Maria.

Hoewel de meeste bloemen in Louie's werk figuratieve hybriden zijn, schilderde ze vaak gewone madeliefjes. In "Daisies" (foto) beeldt Serafina Louie witte bloemen af in wervelingen van dunne strepen die naar buiten uitstralen.van lichtgevende sferische centra. Een rij gestileerde bladeren omlijst bloemen in een mysterieus donker veld.

Het schilderij "Bladeren" heeft een specifieker gevoel van ruimte, zelfs wanneer de wemelende massa bladeren duidelijk opgaat in de gele achtergrond. Zoals bij veel van haar latere werken, clusteren kleine verfstreken en stippen decoratief op het oppervlak, waardoor het schilderij een buitengewone uitstraling krijgt.

Artist's Legacy

Bertrand Lorkin, curator van het Musée Mayol, sprak in zijn inleiding tot de tentoonstelling "Serafine Louis de Senlis" in het Musée Mayol in Parijs, die liep van 1 oktober 2008 tot 18 mei 2009, over de kunstenaar:

Serafina was een kunstenaar die werd verteerd door een onstuitbaar verlangen om 'die beroemde innerlijke noodzaak' te creëren waar Kandinsky over sprak.

Schilderijen van Serafina Louis worden tentoongesteld in de musea van Maillol in Parijs, de kunst van Saint-Lis en Nice en de hedendaagse kunst van metropool Lille in Villeneuve-d'Ascq.

Een film over een artiest

In 2009 won de Franse biopic Serafina, geregisseerd door Martin Provost, 7 César-prijzen, waaronder die voor beste film en beste actrice voor Yolanda Moreau, die de titelrol speelde. De film onderzocht de relatie tussen Serafina Louis en Wilhelm Uhde vanaf hun eerste ontmoeting in 1912 tot aan de dood van Serafina.