Sergei Sergejevitsj Prokofjev: lijst met composities. De beroemdste werken van Prokofiev

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

De grote Russische componist, dirigent en pianist Sergei Prokofjev heeft een grote stempel gedrukt op de geschiedenis van de wereldmuziek. Ondanks het moeilijke lot creëerde de People's Artist of Russia briljante muziekwerken. De beroemde "Peter en de Wolf", het ballet "Assepoester", "De Vijfde symfonie", "Romeo en Julia" - dit alles is geschreven door Prokofjev. De lijst met werken van de componist kan lang worden opgesomd: van piano en symfonie tot toneelmuziek. Elk van hen onderscheidt zich door specifieke muzikale kenmerken, diepe zeggingskracht van beelden. Velen zeiden dat Sergei Sergejevitsj een plastic beeld in de geluiden hoorde, dat zijn uniekheid, zijn talent weerspiegelde. Op het gebied van opera en ballet had hij geen gelijke.

Het werk van de grote componist

Prokofjev, wiens lijst van werken wordt gekenmerkt door diversiteit, rijkdom en helderheid van beelden, heeft lange tijd buiten ons land gewoond. Veel kenners van zijn talent metangstig na of de componist in staat zou zijn om weerstand te bieden aan buitenlandse druk in de muziek en zich niet zou onderdompelen in het schrijven van verfijnde Franse composities, waardoor zijn element van de echte Russische ziel zou worden uitgedoofd. De grote pianist wijdde zich volledig aan de kunst en gaf zijn meesterwerken aan de algemene bevolking, waardoor hij zo'n uitgebreide wereldwijde erkenning kreeg, ondanks nieuwe muzikale trends.

Prokofjev had zo'n natuurlijke houding ten opzichte van muziek dat zijn werken volgens hem voortkwamen uit het leven zelf: uit alles wat hem omringde, hem opwond en verrukte. De componist zei dat hij nooit naar de thema's van zijn werken zocht, alles ging vanzelf. Een van de meest opvallende creaties die thuis werd gemaakt, was een heerlijk ballet genaamd Romeo en Julia. Alle beelden zijn zo realistisch dat ze adembenemend zijn, en de muziek onderscheidt zich door zijn buitengewone diepte en kracht, de exacte tekening van elk detail en element.

Tragedie en onsterfelijke liefde in Romeo en Julia

De basis van de dramaturgie van Prokofjevs ballet in kwestie is de overtuigingskracht en kracht van de tegengestelde, tegengestelde kanten (haat en grenzeloze liefde). Antagonistisch begin botst met elkaar, conflict, ontwikkelt zich parallel, wat sterke gevoelens veroorzaakt van wat wordt gehoord. De liefdesbeelden in het ballet symboliseren Julia en haar minnaar. De componist benadrukt het passionele liefdesthema, wat bevestigd wordt door de inleiding van het orkest. Dit is de zonnige kant. De duistere wordt vertegenwoordigd door de strijd van twee families, die op een directe manier tot uiting komt.themalied, rauwer en zelfs sinister.

Elk van de gepresenteerde afbeeldingen onderscheidt zich door dynamiek, snelle beweging. Dit geldt vooral voor de hoofdpersoon, die van een jong meisje dat de zorgen en ontberingen van de wereld om haar heen niet kent, aan het einde van de act in een andere persoon is veranderd. In het beeld van Julia manifesteren zich een heet karakter, een gepassioneerde ziel en een waanzinnig liefdevol hart.

De massascènes van het ballet zijn zo kleurrijk en helder mogelijk geschreven door Prokofjev. Dit zijn de momenten van het ochtendontwaken van de stad, en carnavalsdagen met een juichende menigte. Dit is echter slechts een achtergrond voor de hoofdgebeurtenissen, die bijdragen aan de dramatische toename van het drama van het verhaal en enkele specifieke momenten, bijvoorbeeld het gevecht tussen Tyb alt en Romeo.

Dit prachtige werk viel niet meteen in de smaak bij het publiek. Velen waren van mening dat de muziek volledig ongeschikt was voor ballet, en Prokofjev (wiens lijst met werken hieronder te zien is) werd verschillende keren geweigerd om op te treden in het Bolshoi Theater. In het begin van de jaren veertig van de twintigste eeuw werd het ballet opgevoerd. Dit werd beïnvloed door een symfonische suite gemaakt van verschillende nummers van Romeo en Julia.

Pianominiaturen en opera's

In dezelfde periode met het tragische werk maakt de componist beroemde miniaturen die 'Kindermuziek' worden genoemd. De geluiden van de inheemse natuur, vrolijke kindermotieven zijn erin te horen en elementen van pioniersliederen in de vorm van marsen zijn te horen, die later expressief en levendig zullen worden onthuld in "Peter en de Wolf". Zulke werken als "The Tale of"stenen bloem. In dit ballet herinnerde het publiek zich de stukken genaamd "W altz of Diamonds", evenals "Avond".

Opera's zijn een apart hoofdstuk van het werk van de componist. Door hen klonk Prokofjev op een geheel nieuwe manier voor de luisteraars. De lijst met werken is als volgt:

• Pianosonates.
• "De vrede bewaken".
• Vurige Engel.
• Concerten voor instrumenten en orkest.
• Semion Kotko.
• Zeven symfonieën.
• "Het verhaal van de stenen bloem"
• “Verloving in een klooster.”
• "Alexander Nevski".

Ook als uitstekend beschouwd: "Assepoester", "The Love for Three Oranges", "War and Peace", "Peter and the Wolf", "Romeo and Juliet", filmmuziek.

Beroemd symfonisch kinderverhaal

Een van de meest populaire in de vooroorlogse periode was een symfonisch sprookjeswerk genaamd "Peter en de Wolf", en het was tot ver buiten de grenzen van ons land bekend. Later gebruikte animator en regisseur W alt Disney deze muziek in zijn tekenfilmproject. Het werk onderscheidt zich van alle andere werken van de componist door zijn melodie en gezang; het verhaal heeft een uitgesproken ritmisch patroon. Prokofjev speelt in zijn werk niet alleen de rol van een wijze schepper, maar ook van een verhalenverteller, gekenmerkt door humor en een opgewekte stemming. Er werd hem een duidelijk doel gesteld - jonge luisteraars kennis laten maken met verschillende muziekinstrumenten, alle mogelijkheden van de hoofdcomponenten van een symfonieorkest laten zien.

De auteur zelf meer dan eenswees erop dat elke held van het werk een bepaald muziekinstrument tentoonspreidt, en vice versa. Een kat is bijvoorbeeld een klarinet, een kleine vogel is een fluit, grootvader is een fagot en een eend is een hobo. De wolf verschijnt voor het publiek in de vorm van drie hoorns en akkoorden, en de hoofdpersoon, Petya, is een strijkkwartet. De kinderen herkenden onmiddellijk de schoten van de jagers, gericht op de harde geluiden van trommels en pauken. Veel schoolcurricula bevatten dit werk nog steeds met als doel om door kinderen een hele groep instrumenten van een symfonieorkest te identificeren.

In het muzikale sprookje komt elk beeld heel duidelijk tot uiting: het lichte gefladder van vogels, het glijden van een sluwe kat en zijn spinnen, het gemopper van grootvader Petya of het formidabele gebrul van een grijs roofdier zijn duidelijk omschreven. De componist heeft herhaaldelijk opgemerkt dat hij heel veel van kinderen houdt, dus het maken van miniaturen gaf hem veel plezier. Naast "Petya and the Wolf" herinner ik me ook de suite "Winter Bonfire", evenals "Chatterbox", die was gebaseerd op gedichten van de beroemde Agnia Barto.

Muziek voor films en toneelstukken

In het jaar waarin de honderdste verjaardag van de dood van de grote dichter Poesjkin werd gevierd, maakte de componist muziek voor de film The Queen of Spades. Bovendien was zijn naam te zien op de posters van de uitvoeringen "Eugene Onegin", evenals "Boris Godunov". Door deze prachtige muziek te creëren, ontdekte Prokofjev een nieuwe kant in zichzelf: een sterke interesse in de belangrijkste gebeurtenissen uit de geschiedenis van het land. Het was tijdens deze periode dat het publiek enthousiast werken van hem accepteerde als "Alexander Nevsky" en "Semyon Kotko". Ze horen krachtige tonen van de moed van de helden daarvantijdperk, de nadering van verschrikkelijke en verschrikkelijke gebeurtenissen.

In de jaren 10 van de vorige eeuw besteedt de componist in zijn werken speciale aandacht aan contrasten, verschillende uitdrukkingsmiddelen, ritmische druk en tegelijkertijd unieke teksten en gratie van melodieën. Het is ook vermeldenswaard het aandeel humor en ironie dat aanwezig is in veel werken uit die tijd. Deze meesterwerken omvatten het volgende:

• "Het verhaal van de nar" (ballet opgevoerd in de jaren 1920 in de hoofdstad van Frankrijk).
• "Vluchtig" voor piano.
• Verschillende romances gebaseerd op gedichten van de beroemde Achmatova.
• 2 sonates geschreven voor piano.
• Eerste Vioolconcert (begeleid door orkest).

De componist en pianist was constant creatief geïnspireerd. Zijn werken zijn zo contrastrijk dat het soms moeilijk is vast te stellen of één auteur ze heeft geschreven. Levendige voorbeelden: "The Love for Three Oranges" en "Guarding the World", "Peter and the Wolf" en "Romeo and Juliet" enzovoort.

Symfonische suites en liedjes

Veel critici merkten het buitengewone talent van Prokofjev op voor werken die "voor het land" zijn geschreven. Bijvoorbeeld het werk "Luitenant Kizhe", dat de muziek werd van de film met dezelfde naam in de jaren '30 van de vorige eeuw, of de suite genaamd "Egyptian Nights" - de muzikale basis van het toneelstuk opgevoerd in het Chamber Theatre van de hoofdstad in dezelfde jaren. Voordat de grote pianist begin jaren dertig terugkeerde naar zijn vaderland, werd het Tweede Concerto voor viool en orkest geschreven, waarin men velevrolijke melodische accenten.

Het nummer "White Swan" verdient speciale aandacht, die de auteur altijd persoonlijk heeft uitgevoerd en met zo'n enthousiasme deed dat elke luisteraar alle emoties en gevoelens voelde die door Prokofjev waren geïnvesteerd. Bewonderaars van zijn talent hebben deze houding van de auteur ten opzichte van zijn eigen liedjes herhaaldelijk opgemerkt. De "Witte Zwaan" kon echter niet anders dan de ziel raken met zo'n gevoelige en soulvolle uitvoering.

De boeiende verandering van muzikale frases voor twee instrumenten - piano en cello - verbaast je bij het luisteren naar een van Prokofjevs meest opvallende werken. Dit is een "Ballade voor Cello", waarin de schrijfstijl van de auteur duidelijk weerklinkt. De compositie onderscheidt zich door diverse muzikale kwaliteiten.

Prokofjev's wereldberoemde balletten

Al die principes van symfonische muziek die werden opgespoord in het sensationele werk "Romeo en Julia" bleven zich snel ontwikkelen in andere beroemde balletten. Levendige voorbeelden: "The Tale of the Stone Flower", geschreven in de jaren 50, evenals "Assepoester" (in de jaren 40 van de vorige eeuw). Samen met de laatste werd een toneelstuk geboren, gekenmerkt door poëzie en diepe betekenis, dat vertelt over het moeilijke leven van een meisje dat vernederd werd door haar eigen stiefmoeder en haar twee eigen dochters.

Muziek straalde eenvoudig golven van liefde voor het leven, eerlijkheid en fatsoen uit, en tegelijkertijd een bitter verlangen naar onrecht - zulke veelzijdige gevoelens en emoties werden door Prokofjev geïnvesteerd. "Mazurka" uit het ballet is vrolijker. Het symboliseert dat verborgen optimisme dataanwezig in de diepten van de ziel van het ongelukkige meisje. Bij elke muzikale vermelding van de hoofdpersoon klinkt warmte, tederheid en genegenheid. Velen merken op dat dit specifieke werk, geschreven door Sergei Prokofjev, het dichtst in de buurt komt van de dramaturgie die Tsjaikovski naar luisteraars en toeschouwers stuurde.

Speelstukken en ouvertures

Aan het begin van de twintigste eeuw werden de prachtige vier toneelstukken geschreven die Prokofjev graag speelde. "March", "Fairy Tale", evenals "Ghost" en "Joke" zijn meer dan eens verbeterd. Even later werden er nog vier werken geschreven:

• "Obsessie".
• "Rush".
• "Geheugen".
• Wanhoop.

Altijd geprobeerd zijn werken naar de ideale beeldtaal van pianodenkende Prokofjev te brengen. "Joke", "Flash", "Fairy Tale" enzovoort - dit alles vormde een bepaald beeld van het spel van de auteur, zijn individuele pianotaal, gebaseerd op speciale karakteristieke technieken. Alle werken in kwestie zijn meer dan eens en gedurende vele jaren verfijnd. In zijn toneelstukken benadrukte Prokofjev ("March", "Delusion", "Despair") alleen het specifieke pianisme dat naar voren kwam in zijn vroege etudes.

Tijdens een reis naar de Verenigde Staten van Amerika aan het begin van de vorige eeuw schreef de pianist een geweldig stuk speciaal voor klarinet, piano en strijkkwartet. Het was een ouverture op joodse thema's. De structuur van de compositie komt overeen met de standaardvorm van de ouverture, maar er kan een zekere individualiteit in worden getraceerd - geaccentueerdhet appèl van twee instrumenten in het eerste en tweede thema - klarinet en cello (ze imiteren elkaar, spelen beide thema's, maar afwisselend). De pianopartij heeft een lage moeilijkheidsgraad, waardoor veel beginnende talenten kunnen genieten van prachtige muziek zonder bepaalde virtuoze vaardigheden.

Vijfde symfonie

Tijdens de oorlog schreef de componist zijn beroemde "Vijfde symfonie" (Bes majeur). Zijn eerste voorganger werd gemaakt veertien jaar voordat het vijfde deel werd geschreven. De auteur zelf zei dat hij er alle kracht en grootsheid van de menselijke geest in had gestopt. De kenmerken die in het werk terug te vinden zijn, zijn drama, monumentaliteit, grootsheid. Alle heroïsche tradities van Russische symfonische muziek ontwikkelen zich in de symfonie.

Het werk bestaat uit vier delen:

• Andante.
• "Allegro Marcato".
• "Adagio".
• "Allegro giokoso".

Het laatste deel van de symfonie - Allegro giocoso - is adembenemend in zijn kracht en penetratie. De première was verbluffend en tot op de dag van vandaag is deze symfonie (meer dan 40 minuten lang) een van de meest meesterwerken van de grote pianist, dirigent en componist.

Revolutionaire motieven

Sergey Prokofjev wijdde zich volledig aan zijn favoriete werk en wijdde bijna vijftig jaar aan muziek. De componist leefde slechts 62 jaar. Ondanks de moeilijke beproevingen die hij in het buitenland doormaakte, keerde hij trots terug naar zijn vaderland en probeerde hij zo snel mogelijk te integreren in zo'n wereld.nabije en dierbare omgeving. "Gevoed" door de revolutionaire transformaties, schreef de componist "Cantate", waarbij hij de woorden daarvoor gebruikte uit vele bekende politieke bronnen: het boek van Lenin, het Communistisch Manifest en de Grondwet zelf.

Sergey Prokofiev is een van de grote componisten die, ondanks alle barrières en verboden, vakkundig de geest van zijn tijd en zijn inheemse volk weerspiegelt. Zijn werken zijn doordrenkt met kracht, een soort harmonie. Een symfonieorkest, een concertzaal en een muziekacademie zijn vernoemd naar de grote dirigent, pianist en componist. Het museum-appartement van deze grote man kan worden bezocht in de hoofdstad van Rusland.