Werken van Sergei Sergejevitsj Prokofjev: opera's, balletten, instrumentale concerten

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

De uitstekende binnenlandse componist Sergei Prokofiev staat over de hele wereld bekend om zijn innovatieve werken. Zonder hem is het moeilijk om de muziek van de 20e eeuw voor te stellen, waarin hij een belangrijk stempel heeft gedrukt: 11 symfonieën, 7 opera's, 7 balletten, veel concerten en verschillende instrumentale werken. Maar zelfs als hij alleen het ballet "Romeo en Julia" zou schrijven, zou hij al voor altijd in de geschiedenis van de wereldmuziek zijn ingeschreven.

Het begin van de reis

De toekomstige componist werd geboren op 11 april 1891. Zijn moeder was een pianiste en stimuleerde van jongs af aan Sergei's natuurlijke neiging tot muziek. Al op 6-jarige leeftijd begon hij hele cycli pianostukken te componeren, zijn moeder schreef zijn composities op. Toen hij negen was, had hij al veel kleine werken en twee hele opera's: The Giant en On the Deserted Islands. Vanaf zijn vijfde leerde zijn moeder hem piano spelen, vanaf zijn tiende volgde hij regelmatig privélessen van de componist R. Gliere.

Jaren studie

Op 13-jarige leeftijd ging hij naar het conservatorium, waar hij studeerde bij uitstekende musicivan zijn tijd: N. A. Rimsky-Korsakov, A. Lyadov, N. Cherepnin. Daar ontwikkelde hij vriendschappelijke betrekkingen met N. Myaskovsky. In 1909 studeerde hij af aan het conservatorium als componist, waarna hij nog vijf jaar wijdde aan het beheersen van de kunst van het pianospel. Daarna studeerde hij nog 3 jaar orgel. Voor bijzondere prestaties in studies werd hij bekroond met een gouden medaille en een prijs voor hen. A. Rubinstein. Vanaf zijn 18e was hij al actief in concertactiviteiten, waarbij hij optrad als solist en als vertolker van zijn eigen composities.

Vroege Prokofjev

De vroege werken van Prokofjev veroorzaakten al veel controverse, ze werden ofwel van harte aanvaard of fel bekritiseerd. Vanaf de eerste stappen in de muziek verklaarde hij zich een vernieuwer. Hij was dicht bij de theatrale sfeer, de dramatisering van muziek, en als een man was Prokofjev dol op helderheid, aanbeden om de aandacht op zichzelf te vestigen. In de jaren 1910 werd hij zelfs een muzikale futurist genoemd vanwege zijn liefde voor buitensporigheid, vanwege zijn verlangen om klassieke canons te vernietigen. Hoewel de componist geen vernietiger kon worden genoemd. Hij nam de klassieke tradities organisch in zich op, maar was voortdurend op zoek naar nieuwe expressieve vormen. In zijn vroege werken werd ook een ander onderscheidend kenmerk van zijn werk geschetst - dit is lyriek. Ook wordt zijn muziek gekenmerkt door veel energie, optimisme, vooral in zijn vroege composities is deze eindeloze levensvreugde, een oproer van emoties voelbaar. De combinatie van deze specifieke kenmerken maakte de muziek van Prokofjev helder en ongewoon. Elk van zijn concerten veranderde in een extravaganza. Vanaf het begin verdient Prokofjev speciale aandachtpianocyclus "Sarcasms", "Toccata", "Delusion", pianosonate nr. 2, twee concerten voor piano en orkest, symfonie nr. 1. Aan het einde van de jaren twintig ontmoette hij Diaghilev en begon balletten voor hem te schrijven, de eerste ervaring - "Ala en Lolly" werd afgewezen door de impresario, hij adviseerde Prokofiev om "in het Russisch te schrijven" en dit advies werd de belangrijkste wending punt in het leven van de componist.

Emigratie

Na zijn afstuderen aan het conservatorium gaat Sergei Prokofiev naar Europa. Bezoeken Londen, Rome, Napels. Hij voelt dat hij krap zit in het oude kader. Troebele revolutionaire tijden, armoede en algemene bezorgdheid over alledaagse problemen in Rusland, het besef dat niemand zijn muziek in zijn thuisland vandaag nodig heeft, brachten de componist op het idee van emigratie. In 1918 vertrekt hij naar Tokyo, van daaruit verhuist hij naar de VS. Na drie jaar in Amerika te hebben gewoond, waar hij veel werkte en toerde, verhuisde hij naar Europa. Hier werkt hij niet alleen veel, hij gaat zelfs drie keer op tournee naar de USSR, waar hij niet als een emigrant wordt beschouwd, er werd aangenomen dat Prokofjev op een lange zakenreis naar het buitenland was, maar een Sovjetburger blijft. Hij vervult verschillende bevelen van de Sovjetregering: de suites "Luitenant Kizhi", "Egyptische Nachten". In het buitenland werkt hij samen met Diaghilev, krijgt hij een nauwe band met Rachmaninov, communiceert hij met Pablo Picasso. Daar trouwde hij met een Spanjaard, Lina Codina, met wie ze twee zonen kregen. Tijdens deze periode creëerde Prokofjev veel volwassen, originele werken, die zijn wereldfaam vormden. Dergelijke werken omvatten: de balletten "Jester", "Prodigalson" en "The Gambler", 2e, 3e en 4e symfonieën, twee van de helderste pianoconcerten, de opera "Love for Three Oranges". Tegen die tijd was Prokofjevs talent volwassen en werd het een model voor de muziek van een nieuw tijdperk: de scherpe, intense, avant-garde componeerstijl van de muzikant maakte zijn composities onvergetelijk.

Retour

In het begin van de jaren '30 wordt het werk van Prokofjev gematigder, ervaart hij een sterke nostalgie, begint hij na te denken over terugkeer. In 1933 kwamen hij en zijn gezin naar de USSR voor permanent verblijf. Daarna mag hij nog maar twee keer naar het buitenland. Maar zijn creatieve leven in deze periode wordt gekenmerkt door de hoogste intensiteit. De werken van Prokofjev, inmiddels een volwassen meester, worden uitgesproken Russisch, nationale motieven klinken er steeds meer in terug. Dit geeft zijn originele muziek meer diepte en karakter.

In de late jaren 1940 werd Prokofjev bekritiseerd "vanwege formalisme", zijn niet-standaard opera "The Tale of a Real Man" paste niet in de muzikale canons van de Sovjet-Unie. De componist was in deze periode ziek, maar bleef intensief werken en woonde bijna constant op het land. Hij schuwt alle officiële evenementen en de muzikale bureaucratie beta alt hem de vergetelheid, zijn bestaan is bijna onmerkbaar in de Sovjet-cultuur van die tijd. En tegelijkertijd blijft de componist hard werken, schrijft de opera "The Tale of the Stone Flower", het oratorium "On Guard of the World", pianocomposities. In 1952 werd zijn 7e symfonie uitgevoerd in de concertzaal van Moskou, het was de laatsteeen werk dat de auteur van het toneel hoorde. In 1953, op dezelfde dag als Stalin, stierf Prokofjev. Zijn dood ging bijna onopgemerkt voorbij voor het land, hij werd stilletjes begraven op de Novodevitsji-begraafplaats.

Prokofjev's muziekstijl

De componist probeerde zichzelf in alle muzikale genres, hij zocht nieuwe vormen en experimenteerde veel, vooral in zijn vroege jaren. De opera's van Prokofjev waren voor hun tijd zo vernieuwend dat het publiek op de dagen van de premières massaal de zaal verliet. Voor het eerst liet hij zich los van het poëtische libretto en maakte hij muzikale creaties op basis van werken als Oorlog en Vrede bijvoorbeeld. Reeds zijn eerste compositie "A Feast in the Time of Plague" werd een voorbeeld van een gedurfde omgang met traditionele muzikale technieken en vormen. Hij combineerde stoutmoedig de technieken van recitatie met muzikale ritmes en creëerde zo een nieuw operageluid. Zijn balletten waren zo origineel dat de choreografen geloofden dat het onmogelijk was om op dergelijke muziek te dansen. Maar geleidelijk aan zagen ze dat de componist ernaar streefde het uiterlijke karakter van het personage met diepe psychologische waarachtigheid over te brengen en begon hij zijn balletten veel op te voeren. Een belangrijk kenmerk van de volwassen Prokofjev was het gebruik van nationale muziektradities, die ooit werden verkondigd door M. Glinka en M. Moessorgsky. Kenmerkend voor zijn composities was een enorme energie en een nieuw ritme: scherp en expressief.

Opera-erfenis

Al op jonge leeftijd wendde Sergei Prokofjev zich tot zo'n complexe muzikale vorm alsopera. Als jonge man begint hij te werken aan klassieke operaplots: Ondine (1905), A Feast in the Time of Plague (1908), Maddalena (1911). Daarin experimenteert de componist gedurfd met het gebruik van de mogelijkheden van de menselijke stem. Eind jaren dertig beleefde het operagenre een acute crisis. Grote kunstenaars werken niet meer in dit genre en zien er geen expressieve mogelijkheden in om nieuwe modernistische ideeën tot uitdrukking te brengen. De opera's van Prokofjev zijn een gedurfde uitdaging geworden voor de klassiekers. Zijn beroemdste werken: "The Gambler", "Love for Three Oranges", "Fiery Angel", "War and Peace", zijn tegenwoordig de meest waardevolle erfenis van de muziek van de 20e eeuw. Moderne luisteraars en critici begrijpen de waarde van deze composities, voelen hun diepe melodie, ritme en een speciale benadering van het creëren van karakters.

Prokofjev's balletten

De componist had al van kinds af aan een verlangen naar theater, hij introduceerde elementen van dramaturgie in veel van zijn werken, dus het was heel logisch om over te gaan naar de vorm van ballet. De kennismaking met Sergei Diaghilev bracht de muzikant ertoe het ballet The Tale of the Jester Who Outwitted Seven Jesters (1921) te schrijven. Het werk werd opgevoerd in de onderneming van Diaghilev, evenals de volgende werken: "Steel lope" (1927) en "The Prodigal Son" (1929). Zo verscheen er een nieuwe uitstekende balletcomponist in de wereld - Prokofiev. Het ballet "Romeo en Julia" (1938) werd het hoogtepunt van zijn werk. Tegenwoordig wordt dit werk opgevoerd in de beste theaters ter wereld. Later creëert hij nog een meesterwerk - het ballet "Assepoester". Prokofjev kon zijnverborgen lyriek en melodie in deze van zijn beste werken.

Romeo en Julia

In 1935 wendt de componist zich tot Shakespeares klassieke plot. Sinds twee jaar schrijft hij een compositie van een nieuw type, dus zelfs in dergelijk materiaal verschijnt de vernieuwer Prokofjev. Het ballet "Romeo en Julia" is een choreografisch drama waarin de componist afwijkt van de gevestigde canons. Eerst besloot hij dat het einde van het verhaal gelukkig zou zijn, wat op geen enkele manier strookte met de literaire bron. Ten tweede besloot hij zich niet te concentreren op het begin van de dans, maar op de psychologie van de ontwikkeling van beelden. Deze aanpak was zeer ongebruikelijk voor choreografen en artiesten, dus de weg van het ballet naar het podium duurde vijf jaar.

Assepoester

Het ballet "Assepoester" Prokofjev schreef 5 jaar lang - zijn meest lyrische werk. In 1944 werd de compositie voltooid en een jaar later opgevoerd in het Bolshoi Theater. Dit werk kenmerkt zich door subtiele psychologische beelden, de muziek kenmerkt zich door oprechtheid en complexe diversiteit. Het beeld van de heldin wordt onthuld door diepe ervaringen en complexe gevoelens. Het sarcasme van de componist manifesteerde zich in de creatie van de beelden van de hovelingen, de stiefmoeder en haar dochters. Neoklassieke stilering van negatieve karakters is een extra expressief kenmerk van de compositie geworden.

Symfonie

In totaal schreef de componist zeven symfonieën in zijn leven. In zijn werk selecteerde Sergei Prokofjev zelf vier hoofdlijnen. De eerste is klassiek, wat verband houdt met het begrijpen van de traditionele principes van muzikaal denken. Het is deze regel die wordt vertegenwoordigd door Symfonie nr. 1 in D majeur, dieDe auteur noemde het "klassiek". De tweede lijn is vernieuwend, verbonden met de experimenten van de componist. Symfonie nr. 2 in d klein hoort erbij. 3 en 4 symfonieën zijn nauw verbonden met theatrale creativiteit. 5 en 6 verschenen als resultaat van de militaire ervaringen van de componist. De Zevende symfonie is geworden met reflecties op het leven, het verlangen naar eenvoud.

Instrumentele muziek

De erfenis van de componist - meer dan 10 instrumentale concerten, ongeveer 10 sonates, veel toneelstukken, opusussen, etudes. De derde regel van Prokofjevs werk is lyrisch, voornamelijk vertegenwoordigd door instrumentale werken. Deze omvatten het eerste vioolconcert, de stukken "Dreams", "Legends", "Grandmother's Tales". In zijn creatieve bagage zit een vernieuwende sonate voor viool solo in D majeur, die in 1947 werd geschreven. De composities uit verschillende periodes weerspiegelen de evolutie van de creatieve methode van de auteur: van scherpe vernieuwing tot lyriek en eenvoud. Zijn Fluit Sonata No. 2 is tegenwoordig een klassieker voor veel artiesten. Het onderscheidt zich door melodische harmonie, spiritualiteit en zacht windritme.

Prokofjevs pianowerken waren een groot deel van zijn erfgoed, hun originele stijl maakte composities extreem populair bij pianisten over de hele wereld.

Andere werken

De componist wendde zich in zijn werk tot de grootste muzikale vormen: cantates en oratoria. De eerste cantate "Seven of them" werd door hem in 1917 geschreven op de verzen van K. Balmont en werd een levendig experiment. Later schreef hij nog 8 grote werken, waaronder de cantate "Songs of Our Days", het oratorium "On Guard for Peace". Prokofjevs werken voor kinderen vormen een speciaal hoofdstuk in zijn werk. In 1935 nodigt Natalya Sats hem uit om iets voor haar theater te schrijven. Prokofjev reageerde met belangstelling op dit idee en creëerde het beroemde symfonische sprookje "Peter en de Wolf", dat een ongewoon experiment van de auteur werd. Een andere pagina van de biografie van de componist is Prokofjevs filmmuziek. Zijn filmografie bestaat uit 8 schilderijen, die elk een serieus symfonisch werk zijn geworden.

Na 1948 bevindt de componist zich in een creatieve crisis, de composities van deze periode zijn niet erg succesvol, met uitzondering van enkele. Het werk van de componist wordt tegenwoordig erkend als een klassieker, het wordt veel bestudeerd en uitgevoerd.