Schilderijen van Matisse. Franse kunstenaar Henri Matisse

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

De beroemde Franse kunstenaar Matisse leefde een lang leven, waarin hij veel schilderijen, grafische werken, sculpturale composities van keramiek en panelen maakte, waaronder decoupage. Zijn werk werd naar behoren gewaardeerd door tijdgenoten over de hele wereld, hoewel zijn innovatieve methoden vaak de oorzaak waren van felle controverse.

Jeugd

Henri Matisse werd in 1869 in Noord-Frankrijk geboren als zoon van een welvarende graanhandelaar. Zijn liefde voor kunst erfde hij van zijn moeder, die dol was op het artistiek schilderen van keramiek. Hoewel het volgens de traditie Henri (als oudste zoon) was die het hoofd van het familiebedrijf zou worden, ging hij na zijn afstuderen aan het Henri Martin Lyceum in Saint-Quentin naar de hoofdstad om rechten te studeren aan de beroemde School van Rechtswetenschappen. In 1888 behaalde Matisse een graad in de rechten en, toen hij terugkeerde naar zijn geboorteplaats, begon hij te werken als klerk voor een plaatselijke advocaat.

Eerste stappen in de kunst

Waarschijnlijk zou Matisse een goede carrière in de rechten hebben gemaakt, ware het niet voor de gelegenheid. Het feit is dat de jonge man in 1889 in het ziekenhuis werd opgenomen met een acute aanval van blindedarmontsteking en gedwongen werd om daar twee lange maanden van de postoperatieve periode door te brengen. Om haar zoon te vermaken, gaf Madame Matisse hem aquarellen, en hij begon de tijd te besteden aan het kopiëren van gekleurde ansichtkaarten. Dit beroep fascineerde de jonge man zo dat hij na zijn ontslag uit het ziekenhuis zijn ouders vertelde over zijn vaste voornemen om kunstenaar te worden. Ondanks het verzet van zijn vader schreef Henri zich in op een tekenschool in de stad Tours, waar tekenaars werden opgeleid om in de textielindustrie te werken. Tegelijkertijd bleef hij als advocaat werken.

Studeren in Parijs

In 1892 besluit Matisse zich aan de schilderkunst te wijden. Hiertoe gaat hij opnieuw naar Parijs en gaat hij naar de Julian Academy, waar hij eerst studeert bij A. Bouguereau en vervolgens aan de School of Fine Arts bij G. Moreau. De laatste voorspelt een mooie toekomst voor hem en is een van de eersten die de innovatie van de jonge kunstenaar opmerkt, uitgedrukt in gewaagde combinaties van verschillende kleuren. Tijdens deze periode brengt de kunstenaar Matisse vaak zijn dagen door in het Louvre, waar hij de meesterwerken van oude meesters en beroemde kunstenaars uit de 19e eeuw kopieert, die volgens zijn bekentenis, op oudere leeftijd gedaan, de meester enorm hebben geholpen in zijn toekomstige werk.

Impressionistische periode

Sinds 1896 werden Matisse's schilderijen tentoongesteld in de beroemde salons van Parijs, en hij verwierf enige bekendheid bij Parijse kunstliefhebbers. In deze periode werd de kunstenaar sterk beïnvloed door de impressionisten en hunvolgers. Bovendien noemen experts heel vaak, wanneer ze het hebben over de creaties van post-impressionisten, als voorbeeld enkele van de werken die Matisse maakte: stillevens "Fles of Schiedam", "Fruit and Coffee Pot", "Dessert", "Schotels en Fruit”.

In de komende jaren begint de kunstenaar ook te beeldhouwen en te werken in de techniek van het divisionisme, waarbij afzonderlijke puntstreken worden gebruikt. In 1905 veroorzaakt de schilderstijl van Matisse's schilderij "Luxe, vrede en wellust", waarin hij art nouveau-decorativisme combineert met pointillisme, grote controverse.

Fauvisme

Gezien het werk van Matisse, kan men niet anders dan de nieuwe richting van de schilderkunst noemen, waarvan deze kunstenaar de grondlegger was. Het gaat over fauvisme. Na de herfstsalon van 1905 begonnen ze over hem te praten als een buitengewoon interessant fenomeen. Voor deze tentoonstelling schilderde Matisse verschillende werken, waaronder het beroemde schilderij "Vrouw met groene hoed". Bovendien raakte de kunstenaar tijdens het eerste decennium van de 20e eeuw actief geïnteresseerd in Afrikaanse beeldhouwkunst, Arabische decoratieve kunst en Japanse houtsneden, en al snel begonnen etnische motieven zijn schilderij binnen te dringen. Dit weerhield specialisten er echter niet van om de werken uit deze periode als een integraal onderdeel van het fauvisme te beschouwen.

Matisse Academy

In 1908 richtte de kunstenaar in Parijs een particuliere schilderschool op. Het heette de Matisse Academy, en gedurende de tijd dat hij er lesgaf, 100 studenten vanFrankrijk en andere Europese landen. Onderwijs op school was gratis, aangezien de kunstenaar geen commerciële doelen nastreefde en zijn visie op kunst alleen wilde doorgeven aan de jongere generatie.

Parallel met lesgeven schilderde Matisse foto's. Dus creëerde hij drie decoratieve panelen voor het huis in Moskou van de beroemde Russische verzamelaar S. I. Shchukin. Met name zijn werk "Dans", dat tegenwoordig in de Hermitage te zien is, wordt beschouwd als een van de beroemdste werken van de schilder.

Creativiteit tussen de twee wereldoorlogen

In 1920 maakt de kunstenaar schetsen van kostuums en decors voor het ballet "The Nightingale" van I. Stravinsky en schrijft hij de cyclus "Odalisques" in navolging van Renoir. Matisse's schilderijen uit deze periode, in het bijzonder Compote en Flowers, bezorgen hem bekendheid bij Amerikaanse kunstliefhebbers. Tien jaar later gaat de kunstenaar naar Tahiti en maakt vervolgens een paneel met acht dansende figuren voor de Barnes Foundation in Philadelphia. Bij het maken van schetsen voor dit monumentale werk maakt hij vaak gebruik van de decoupagetechniek. Dan ontmoet hij zijn belangrijkste muze - Lydia Delectorskaya, waarmee relaties de reden worden voor een scheiding van Madame Matisse. Portretten van een jonge Russische emigrant, waarin de kunstenaar al het enthousiasme van zijn overleden passie tot uitdrukking bracht, sieren tegenwoordig de beste musea ter wereld, ze zijn ook te zien in Rusland.

Leven tijdens de bezettingsjaren

De Tweede Wereldoorlog was een beproeving voor Matisse. Door de wil van het lot blijft hij helemaal alleen in Nice, weg van de kinderen, en zijn enige troost is LydiaDelectorskaja. Gelukkig redt de bevrijding van Frankrijk door de geallieerden de dochter en ex-vrouw van de kunstenaar van de dood, die door de Gestapo werden vastgehouden voor antifascistische activiteiten.

“Chapella Rozenkrans”

In 1948-1953 de kunstenaar werkt aan het interieurontwerp van de Roserkapel in Vence. Tegenwoordig staat het bekend als de Rozenkranskapel. In dit laatste werk synthetiseerde de meester al het beste uit zijn werk in voorgaande jaren.

De muren van de kapel zijn bedekt met witte geglazuurde platen met de afbeelding van St. Dominicus als een figuur zonder gezicht van 4,5 m hoog en de Heilige Maagd met het kindje Jezus. Je kunt ook scènes van het Laatste Oordeel zien, alleen gemaakt in zwarte verf, en het beeld van de lucht bekroont de kapel, waarboven een opengewerkt kruis zweeft.

Kenmerken van creativiteit

Matisse's schilderijen werden meestal in series geschilderd, omdat de kunstenaar, die naar perfectie streefde, meerdere versies van hetzelfde werk tegelijk creëerde. De belangrijkste thema's van de werken zijn dansen, pastorale dingen, muziekinstrumenten, prachtige vazen met sappig fruit, exotische vaten, tapijten en kleurrijke stoffen, evenals uitzichten vanuit het raam.

Het plezier van kleur en schoonheid van uiterlijke vormen overbrengen - dit is het belangrijkste doel dat Matisse nastreeft. De schilderijen, waarvan u de namen al kent, zijn tegenwoordig versieringen van privécollecties en musea over de hele wereld, en breken ook prijsrecords op veilingen.

Werken tentoongesteld in de musea van ons land

Je bent geïnteresseerd in technologie, inwelke Matisse schreef? Schilderijen (met namen natuurlijk) zijn te zien in Rusland. In de Hermitage worden met name verschillende schilderijen van deze kunstenaar tentoongesteld, zoals Blauwe pot en citroen, Schotels op tafel, Gezicht op Collioure, enz. Daarnaast is het Museum Pushkin, werken zoals "Red Fish" en "Blue Jug" worden bewaard.