Dmitry G. Levitsky, kunstenaar: biografie en creativiteit

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

De auteur die de geschiedenis van Rusland in gezichten schetste, Dmitry Grigorievich Levitsky, was een kunstenaar van de "dappere" eeuw, en uiterlijk was hij zelf een persoon met een "niet-algemene uitdrukking": expressief, gepassioneerd, enigszins gal. De schilder had een zeldzame gave, hij legde alle realiteiten van de achttiende eeuw vast voor hun meest verre nakomelingen om te bestuderen. Voor ons onthult de kunstenaar Levitsky het tijdperk in al zijn glorie: de gezichten van koningen en hovelingen, filosofen en seculiere leeuwen, koude schoonheden en schrijvers, industriëlen en diplomaten, aristocraten en kooplieden, ambtenaren en militairen, ouders en hun kinderen, en deze portretten kunnen authentieker vertellen dan woorden over het verleden dat al lang voorbij is en nooit meer zal terugkeren.

Geschiedenisschilder

Artiest Levitsky gaf kunstliefhebbers een onschatbaar geschenk - honderden en honderden portretten met dom en slim, slecht en vriendelijk, koude en sensuele gezichten, elk met zijn eigen karakter, met zijn eigen biografie. Dezevertegenwoordigers van de eeuw van Catharina de Grote verpersoonlijken de essentie van een zeer moeilijke en zeer creatieve tijd. De kunstenaar Levitsky schreef geen enkel beeld in een puur historisch genre, hoewel hij de missie van de historicus meer dan volledig vervulde.

Het lot verhief hem eerst, schonk hem eer en glorie, en verborg hem vervolgens in de meest afgelegen en onbezochte hoek: zijn tijdgenoten vergaten snel de kunstenaar Levitsky, wiens portretten ze zojuist hadden bewonderd. Het publiek had zijn eigen zaken - rekenen, intriges, het is aan schilderen! Niemand weet zelfs waar precies de heuvel op de Smolensk-begraafplaats zich bevindt, waaronder een geweldige man ligt die het uiterlijk van zijn tijd vereeuwigde.

Biografie

De kunstenaar Dmitry Levitsky werd geboren rond 1735 (de exacte datum is niet vastgesteld) in een klein dorpje in de regio Poltava. De clan was een oude priesterlijke clan, die afkomstig was van Vasily Nos, een bekende in die streken. Vader, Grigory Kirillovich, een getalenteerde en ontwikkelde persoon, studeerde jarenlang graveren in Polen en werd een uitstekende meester.

Het was in Polen dat hij een nieuwe achternaam kreeg, waaronder hij zich in Kiev vestigde, en zijn eigen parochie in de kerk verhuurde aan bekende priesters. Zijn werk was voornamelijk gewijd aan het spirituele principe, aangezien hij in Kiev samenwerkte met de Theologische Academie en werkte in de drukkerij van de Kiev-Pechersk Lavra.

Cadeau

Agafya's vrouw (geboren Levitskaya, wiens achternaam de priester-graveur aannam) schonk hem vier zonen en een dochter. De oudste zoon kreeg de grootste glorie. De hele biografie van de kunstenaarLevitsky zegt dat hij het was die van zijn vader de gave van compositie erfde, die verschilde van al zijn tijdgenoten, nauwkeurige tekeningen in alle details, evenals zelfverzekerd werk uit de natuur.

De kring van geestelijken en hoogopgeleide intelligentsia omringde de jongen vanaf zijn geboorte, omdat hij belezen, intelligent en goed opgeleid opgroeide. Bovendien was het karakter van de jonge kunstenaar D. Levitsky: tot op een bepaald moment in zijn leven ging hij gepaard met vertrouwen in zijn eigen sterke punten en capaciteiten. En het feit dat hij getalenteerd was, veroorzaakte nooit geschillen.

Het begin van meesterschap

Volgens sommige rapporten ontmoette de jonge man in 1752 de beroemde schilder Alexei Petrovich Antropov, en deze kennis had een impact op het leven van de kunstenaar D. G. Levitsky. Op dat moment zouden ze samenwerken aan het schilderij van de St. Andrew's Church in Kiev. En zes jaar later kwam de jonge man naar St. Petersburg en werd niet alleen een student van deze illustere meester, maar woonde ook de komende zes jaar in zijn huis. Als assistent van Antropov schilderde Levitsky de triomfpoort voor de kroning van Catharina II. En twee jaar later restaureerde hij dit gebouw zelf.

In 1767 werd hij zelfs rijk door samen met de kunstenaar Vasilevsky twee iconostase en meer dan zeventig afbeeldingen voor de Kiroioannovskaya en Catherine's kerken in Moskou te voltooien. Er is geen informatie over andere docenten. Maar er is zo'n feit: al de allereerste portretten van beroemdheden van de kunstenaar Levitsky verschilden radicaal van de stijl van de kunstenaar Antropov. De manier was absoluutnieuw en onafhankelijk, meer in overeenstemming met de doeken van West-Europese meesters dan met de visie van zijn dierbare leermeester. Alles was anders: gemak, lichtheid, niet kenmerkend voor de Russische schilderkunst van die tijd, een reeks halftonen, glazuur, vooral het verzachten van intense kleuren, en zo'n lichte luchtomgeving, kenmerkend voor Levitsky's werken.

Eerste ontdooien

Het was een tijd waarin de kunst floreerde: er werden grandioze paleizen gebouwd, de invloed van westerse scholen was enorm, omdat de beste architecten, muzikanten en kunstenaars in het land werden uitgenodigd. De nieuwe esthetiek nam alles met gemak in zich op en liet de directheid van de geest en het zeer gezonde begin onwankelbaar achter dat zou kunnen leiden tot Rokotov en Levitsky, wier werk het leven zelf is. Tegelijkertijd betekende de kunstenaar in de toenmalige samenleving niet meer dan een goede kok of horlogemaker. Natuurlijk leefde de portretschilder Levitsky het grootste deel van zijn leven onder de hoogste adel, in de glans van diamanten.

En dit is hoogstwaarschijnlijk de grootste dissonantie - afhankelijkheid van artistiek materiaal leidt niet tot iets goeds. Antropov was een goede man, maar een beetje kleinzielig, het was niet gemakkelijk met hem. Hij haatte de Academie van Beeldende Kunsten en maakte op alle mogelijke manieren bezwaar tegen de lessen van twee meesters. Levitsky slaagde er vrij snel in om puur financieel niet langer afhankelijk te zijn van de leraar, en daarom nam hij vervolgens toch dergelijke lessen. Tien jaar later werd de vaardigheid eindelijk gepolijst, en de Fransman Langrene en de Italiaan Valeriani hielpen daarbij - beide academici. In 1770, de echteglorie.

Meisjes

In 1770 ontving Levitsky een gouden medaille van de Academie voor Beeldende Kunsten voor een portret van de architect Kokorinov, dat hij presenteerde op een tentoonstelling die daar werd georganiseerd. Beroemdheden namen deel - Losenko, Groot, maar Levitsky kreeg onvoorwaardelijk de eerste plaats voor de perfectie van vorm en spirituele volheid. Dat is de reden waarom de kunstenaar in 1773 een opdracht van de keizerin zelf ontving en portretten schilderde van meisjes - leerlingen van het Smolny-instituut. Het was de eerste en tot nu toe de enige school voor meisjes. Vroeger studeerden edelvrouwen bij gouvernantes, terwijl de armen helemaal niet studeerden. Het was een goed initiatief van de keizerin om een instituut voor adellijke maagden te openen in het Smolny-klooster.

In alle portretten ontvouwde het talent van de kunstenaar zich zo ver mogelijk. Levitsky bleek niet alleen een uitstekende psycholoog te zijn, maar ook een uitstekende decoratieschilder. De portretten werden gemaakt als ceremoniële allegorische schilderijen: de leerling van Borsjtsjov verpersoonlijkte het theater, Molchanova - wetenschap, Alymova - muziek, enzovoort. De hele achttiende eeuw in zijn esthetische systeem wordt weerspiegeld in deze portretten.

Metselwerk

In minder dan twintig jaar werden de portretten van beroemdheden van de kunstenaar Levitsky op zijn best vergeten en soms zelfs tegen hem uitgespeeld. De keizerin veranderde van tijd tot tijd haar favorieten, ze behandelde de vrijmetselarij altijd meer dan negatief. En Levitsky was een vrijmetselaar, net als sommige van zijn beschermheren. De belangrijkste klanten waren lange tijd kanselier prins Bezborodko en presidentAcademie voor Beeldende Kunsten Graaf Betskoy. Onder vele prinsen en graven trilden de stoelen eens. De kanselier verloor al zijn staatsmacht aan Potemkin, en de bejaarde Betskoy was al nutteloos voor de staat.

Er is een zaak geopend tegen de uitgever van "Trutnya" Nikolai Novikov, en het is moeilijk om deze naam te scheiden van de naam Levitsky, zelfs wij kennen Novikov van het portret dat door de kunstenaar is geschilderd. Beiden waren vrijmetselaars. Toen raakte Levitsky niet alleen uit de gratie. Ze bracht onduidelijkheid met zich mee. Gedurende het laatste kwart van zijn leven werkte Levitsky bijna niet, zijn doeken uit deze periode zijn op de vingers te tellen. De doeken zijn zoals altijd uitstekend. Maar ze zijn met weinig. Zeer weinig. En toen, al op extreem hoge leeftijd, werd Levitsky blind.

Als de vreugde verloren gaat

De opvoeder en schrijver Novikov in het midden van de jaren negentig opende letterlijk de ogen van de kunstenaar voor zijn leven en de zin van dit leven. Hij was natuurlijk een geweldige vriend. Het werd de kunstenaar duizelingwekkend duidelijk dat zijn leven werd geleefd in leugens, hypocrisie en onwaarheid, die niet alleen hem omringden, maar hijzelf elk uur en elke dag hun ouder was. Het bedrog leek hem fantasmagorisch, en wat hem vooral met afschuw vervulde, was zijn eigen deelname eraan.

Verder ging het leven een tijdje door zoals het was. Na het ontbijt ging Levitsky bij de ezel staan, zodat de doeken één voor één het atelier verlieten en de edele klanten verheugden en bedankten. Maar de schilder kon zich niet langer verheugen. Het geluk van creativiteit, creatie is verdwenen, en er was alleen ontevredenheid en leegte bij hem. Toen werden nieuwe manieren geprobeerd - de mensen, volksthema's. verscheenportret van de dochter van de kunstenaar in volkshuwelijkskleding. Maar helaas. Jarenlang werk om te bestellen heeft zijn werk gedaan. Er was niet meer waarheid in hem dan voorheen. Het bleek salonachtig te zijn, geen folk.

Stijl

De kunstenaar slaagde er niet in vergeestelijkte beelden te maken, omdat de hele ziel ontkracht bleek te zijn door deze stralende portretten, waar zowel kilheid als zoetheid en kunstmatigheid onvermijdelijk zijn. En dat allemaal omdat concessies, zelfs de kleinste, onaanvaardbaar zijn in de kunst, en ook daar mogen geen halve waarheden zijn. Dit kon niet worden vervangen door uitstekend vakmanschap, of beheersing van kleur, of prachtige tekening, of een uitstekend gevoel voor toon. Maar dit alles maakte de portretten van beroemdheden door de kunstenaar D. G. Levitsky tenslotte zo belangrijk en zo mooi!

Masons heeft de artiest volledig verpest. Hij voelde nu een constante angst, een inzinking, en de werkuren op bestelling werden ondraaglijk. Levitsky voelde zich aangetrokken tot lezen, tot reflectie, tot eenzaamheid. Hij was niet klaar voor de rol van een vechter. Hij was gewoon verdrietig. De adellijke klanten voelden dit vanaf het begin, en de rechtbank vergat de kunstenaar bijna onmiddellijk. Twee of drie jaar gingen voorbij voordat het moment waarop echte armoede op de deur klopte.

Samen met het tijdperk

De Academie moest vertrekken met een belachelijk jaarlijks pensioen van tweehonderd roebel. Deze hand-out was zo onbeduidend dat het er niet als een zegen uitzag, maar als een belediging. Het is begrijpelijk - Levitsky was verwerpelijk. Hij ging niet weg vanwege een slechte gezondheid, het was een voorwendsel. De leiding van de Academie is veranderd, de voormalige weldoeners zijn verdwenen. Schilderachtergelaten met een groot gezin en voortschrijdende blindheid zonder middelen. De strijd om het bestaan was vernederend, moeilijk en erg lang.

Zijn tijdgenoten beschreven in hun memoires hoe een blinde oude man uren op zijn knieën doorbracht in de kerk van de Academie voor Beeldende Kunsten. Hij stierf op zevenentachtigjarige leeftijd en tegen die tijd was hij als kunstenaar volledig vergeten. In het laatste kwart van zijn eeuw - vanaf het begin van de 19e eeuw, liet hij ons portretten na van de fokkers Bilibins en het bruidsmeisje Protasova van grote werken. Dat is bijna alles. En hoe vruchtbaar was deze borstel eerder! Catherine's tijdperk is opgedroogd, dus haar zanger viel stil.