Duitse kunstenaar Hans Holbein (junior): biografie, creativiteit

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Hans Holbein Sr. (≈1465-1524) leidde de kunstworkshop. Zijn broer werkte daar, en later zijn twee zonen. Een bijzondere, opmerkelijke rol in de kunst van de noordelijke renaissance werd gespeeld door zijn jongste zoon, de volledige naamgenoot van zijn vader - Hans Holbein (1497-1543).

In het rijke Augsburg

In het oude Beierse Augsburg, waar Hans Holbein (vader) werd geboren, hield hij een werkplaats en maakte hij deel uit van de ambachtswerkplaats, aangezien schilderen in die tijd niet als kunst werd beschouwd. Dat is al zo sinds de oudheid, toen rekenen als een kunst werd beschouwd. De oude Grieken hadden het woord "wiskunde" niet en schilderen was slechts een ambacht. Atelier Hans werd een gezin. De zaken floreerden, er waren genoeg orders voor hemzelf, en voor zijn broer Sigmund, en voor zijn assistent Leonard. Augsburg was aan het begin van de eeuw een enorme stad. Er ontwikkelde zich handel, werkplaatsen die wapens en sieraden maakten groeiden. De beschermheren van de schilders waren rijke families. In de 16e eeuw behoorden de kooplieden van deze stad tot de rijkste van Europa. Keizer Maximiliaan I kwam vaak naar de stad, hij en zijn gevolg brachten hierheennieuwe kennis over de kunstenaars van de Italiaanse Renaissance, bijvoorbeeld. Het was een tijd waarin middeleeuwse gotiek plaats maakte voor een frisse kijk op de wereld.

In de werkplaats

Hans Holbein nam nieuwe esthetiek in zich op en slaagde erin de idealen van de Renaissance organisch uit te drukken. Zijn faam begon zich over heel Zuid-Duitsland te verspreiden. Eerst wordt hij uitgenodigd om zelf in Ulm te werken, daarna in Frankfurt am Main. Met zijn zonen Ambrosius (1494-1519) en Hans maakt hij schilderijen in Luzern. Dit is veel werk dat zowel binnen als buiten het gebouw wordt verricht. De afbeeldingen bevatten zowel genretaferelen als jachtpartijen. Later trok Hans Holbein zich terug uit het actieve werk en vestigde zich in Isenheim, waar hij later stierf. In Augsburg werd het tijdens de oorlogsjaren verwoeste Holbein-huis gerestaureerd en in de Galerij van Oude Meesters en de kathedraal bevinden zich werken van Hans Holbein. Zijn schilderijen zijn de trots van de stad.

Het leven van Hans Holbein-zoon

Nadat hij met zijn vader en broer had gewerkt, verhuisde Hans in 1515 naar Zwitserland. Gevestigd in Basel voor tien jaar. Hier ontmoet hij Erasmus van Rotterdam, illustreert zijn "Lof der Domheid", maakt zijn portret. Zijn beschermheer is burgemeester Meyer, voor wie hij de Meyer Madonna zal schilderen, een van zijn meesterwerken uit deze periode, voordat hij Duitsland voorgoed verlaat.

In het bovenste deel van het midden houdt de Maagd Maria het kindje Jezus vast onder de mantel van de schelp. Er wordt aangenomen dat een minnaar genaamd Magdalena Offenburg voor hem poseerde. Hieronder onder de bescherming van de mantel van de Heilige Maagdde hele familie Meyer ging aan weerszijden zitten. Men geloofde dat men dankzij haar voorspraak de barmhartigheid van de hemelse Vader kon ontvangen. De schelp van de schelp symboliseert goddelijke ruimte en vrouwelijkheid. De gouden kroon op het hoofd van de Maagd betekent de onafhankelijkheid van haar macht. Links staat Meyer zelf met zijn twee zoons. Op de voorgrond in een witte jurk Meyers dochter Anna. Dan - zijn tweede vrouw, Dorothea, en ten slotte wordt in profiel de eerste, reeds overleden vrouw van Meyer getoond - Magdalena. Dit is dus een religieus portret met serieuze connotaties. Het is niet bekend waar Hans Holbein aan dacht toen hij Basel verliet. Zijn biografie bestond in deze jaren uit verhuizen. Waar ging hij heen?

Hans Holbein Jr in Engeland

De kunstenaar vertrekt voor twee jaar naar Engeland, waar hij hartelijk wordt ontvangen, keert dan terug naar Basel, schildert het stadhuis af met scènes uit het Oude Testament en verhuist in 1532 definitief naar het eiland. Hier onthult hij met volle teugen zijn gave als portretschilder. Nu zal voor ons zijn werk zijn, dat zijn onvergankelijke glorie heeft geschapen. De nauwkeurigheid van de kenmerken, de helderheid van de beelden - dat is wat Hans Holbein creëert. De werken vonden niet meteen volgers, maar zij waren het die de ontwikkeling van de portretkunst in Groot-Brittannië beïnvloedden.

"Ambassadeurs", 1533

Hans Holbein Jr schilderde portretten van Franse ambassadeurs in het jaar dat prinses Elizabeth werd geboren. Dit schilderij is zowel een dubbelportret als een stilleven van verschillende objecten, waarover veel discussie is ontstaan.

Mannen gekleed in verschillendekleding, rechts Jean de Denteville - in een seculiere, links bisschop Georges de Selve - in een officiële. Dit toont het conflict tussen de seculiere en religieuze autoriteiten, tussen de heersende heren en de kerk. Het principe van onenigheid tussen wetenschappers (de hymnen van Maarten Luther) en de katholieke geestelijkheid wordt aangegeven door een luit met een gebroken snaar. Tussen de ambassadeurs bevindt zich een open Luthers ps alter als symbool van religieuze kennis. Tegelijkertijd verenigt hij hen door de Moeder van God. Onderaan het schilderij op de vloer in het midden staat een schedel in een lange vervormde vorm. Het is niet duidelijk waarom Holbein suggereert de dood te herinneren, maar het is mogelijk dat de kunstenaar een beeld met drie niveaus componeert. Op de bovenste plank bevindt zich een astrolabium, een kwadrant, een veelzijdige zonnewijzer en andere objecten van de hemelse wereld, op de bodem - de aardse wereld, zoals blijkt uit boeken en een luit, en ten slotte, op de vloer, een herinnering aan dood in de vorm van een schuine snede. Dit blijkt ook uit het kruisbeeld in de linkerbovenhoek en het medaillon van Jean de Denteville. Dus de schilder verandert een directe, eenvoudige kijk op het leven in een fantasmagorische visie.

Verloren portret van de koning

In 1536 werd Holbein de hofschilder van koning Hendrik. En in 1536-1537 maakte hij zijn portret. Het origineel is niet bewaard gebleven, het is in 1698 bij een brand afgebrand en is ons alleen bekend van talrijke exemplaren.

Op dat moment was Heinrich getrouwd met de afgetreden Jane Seymour. Het portret van Heinrichs nederige derde vrouw is bewaard gebleven, evenals het portret van de jonge prins Edward, de langverwachte erfgenaam, op jonge leeftijd.

Portret van Henry VIII, laat exemplaar

Zoals gezegd brandden de portretten van Henry VIII af. Ze waren bedoeld om Whitehall te versieren. Maar er blijven exemplaren over. Naast de koning zelf werden ook zijn vrouw Jane Seymour en zijn ouders, Hendrik VII en Elizabeth van York afgebeeld.

Dit waren fresco's die in 1537 voltooid waren om de geboorte van een geliefde zoon te vieren. Voor ons bleef alleen het karton in het origineel, waarop Hendrik VIII en zijn vader Hendrik VII zijn getekend.

Henry VIII (kopie) afgebeeld in volle groei zonder zwaard, kroon en scepter.

De grootsheid van de koning wordt overgebracht door de pose. Trots en agressief staat hij recht voor de kijker, benen uit elkaar, handen in de positie van een vechter. In de ene hand houdt hij een handschoen vast, in de andere hangt een rijk versierde dolk die aan zijn riem hangt. Hij draagt veel sieraden, waaronder enkele grote ringen en een paar halskettingen. Kleding met brede gewatteerde schouders versterkt de indruk van mannelijke kracht die van de koning uitgaat. Holbein vervormt opzettelijk de figuur van Henry VIII om hem imposanter te maken. Op het portret is de koning jong en gezond, hoewel hij in werkelijkheid al ernstig lijdt aan een wond die hij heeft opgelopen tijdens een mislukt toernooi. Hendrik VIII vond dit portret zo mooi dat hij er kopieën van liet maken als cadeau voor ambassadeurs en edelen.

Het enige overgebleven portret van Holbein

Dit portret staat niet in Engeland, maar in het Thyssen Museum-Bornemis in Madrid, waar de koning in driekwart tot aan zijn middel wordt afgebeeld. Dit schilderij was jarenlang eigendom van de familie Spencer, maar financiële problemen dwongen de 7e graaf Spencer om er afstand van te doen.

Dit is een voorbeeld van Holbeins typische monumentale stijl. De frontaal geplaatste schouders van de koninklijke persoon, de positie van zijn handen, versierd met ringen, een massieve ketting, een majestueuze houding laten meteen zien dat er een buitengewoon sterke persoonlijkheid voor de kijker staat. Het heerszuchtige zware gezicht van de vorst is volkomen kalm. Zijn knappe gelaatstrekken vervormden geen rimpels of overmatige volheid. Zijn ogen zijn samengeknepen van ongeloof, maar hij kijkt niemand aandachtig aan. Er is geen spoor van een glimlach op zijn gezicht. Dit is een taaie persoon die gewend is alles alleen op te lossen en echte en denkbeeldige oppositionisten te lijf te gaan.

Holbein stierf tijdens de pest in Londen. Het was op het toppunt van zijn talent en vaardigheid. De schilder is pas 46 jaar oud.