Duitse componist Richard Strauss: biografie, creativiteit

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Richard Strauss is een componist wiens opera's en muzikale gedichten geboeid waren door emotionele openbaring. Het expressionisme (expressie) van zijn werken is een scherpe reactie op de toenmalige samenleving.

Richard Strauss. Componist biografie

Richards thuisland bestaat niet meer. In 1864 was München een stad van het onafhankelijke koninkrijk Beieren en ging toen op in de Duitse landen. Op 11 juni werd in het gezin van de hofmuzikant Frans Strauss een zoon geboren. Mijn vader diende in de opera als hoornist (een blaasinstrument dat vaag lijkt op een spiraalpijp). Hij was het die Richards eerste muziekleraar was. De lessen brachten beiden echt plezier, dit leidde ertoe dat de jongen al op 6-jarige leeftijd een muzieknotatie en een instrument bezat. Bovendien componeerde hij zelfstandig de eerste opera en stopte met schrijven tot aan zijn dood.

De wetenschap van zijn vader leek de jonge man te conservatief, hij was op zoek naar een andere uitdrukking in muziek. In 1874 maakte Richard Strauss voor het eerst kennis met het werk van Wagner, hij was eindeloos geboeid door de stijl en sfeer van de opera's. Maar de vader overweegt oprecht deze werkeninferieure muziek en verbiedt zijn zoon om er zelfs maar naar te luisteren. Pas na het bereiken van de volwassenheid begint Richard een diepgaande studie van de partituur van "Tristan en Isolde". Ondertussen woont hij de repetities van het Court Orchestra bij en krijgt hij les in orkestratie en theorie.

Componist Style

Strauss' muziek is een zoektocht naar zijn beroemde stijl, waar Richard meerdere jaren voor nodig had. In 1882 ging hij naar het Instituut voor Wijsbegeerte en Geschiedenis in München, maar verliet zijn studie na een jaar. Maar daar ontmoet hij Max Schillings. De twee jonge mensen worden zulke goede vrienden dat Strauss zijn vriend gemakkelijk overtuigt om zijn favoriete beroep serieus te nemen. Dankzij dit ontvangt Duitsland een briljante dirigent en componist van theaterproducties, evenals een leraar en auteur van de Mona Lisa-opera.

Richard Strauss gaat zelf naar Berlijn. Daar kreeg hij de functie van dirigent en bleef hij composities schrijven in de conservatieve stijl van zijn vader. Een voorbeeld hiervan is zijn Hoornconcert nr. 1. Na 1883 ontmoette de jonge Strauss Alexander Ritter. Een verre verwant van Wagner overtuigt de jongeman dat zijn ware muziek niet de herhaling van iemand anders kan zijn, dat symfonische gedichten de meest correcte manier zijn voor het werk van de componist. Vanaf dat moment wordt Strauss' lichte en heldere stijl gestaag.

Privéleven

Een grote invloed op het lot en het werk van Richard Strauss was zijn gelukkige huwelijk met Pauline Maria de Ana. Ze ontmoetten elkaar in 1887 in München. Paulina begon net aan haar solocarrière als operazangeres en volgde lessen bij een componist. Als beschermeling volgde ze hem naar Weimar. Ze maakte haar briljante debuut in 1890 en in 1894 speelde ze een rol in de opera Guntram van haar leraar. De bruiloft van de jongeren vond plaats op 10 september in de stad Markvartstein.

Het eigenzinnige karakter van zijn jonge vrouw Richter hield standvastig stand en rechtvaardigde het met het bezit van een getalenteerde persoonlijkheid. Volgens sommige van zijn verklaringen, die tot op de dag van vandaag bewaard zijn gebleven, krijgt hij na gewelddadige ruzies met Paulina bezoek van een bijzonder actieve muze van inspiratie. Het was inderdaad tijdens de periode van het huwelijk dat Richard Strauss zijn beste werken creëerde. Voor zijn vrouw schreef hij verschillende liedjes, na het optreden waarvan de populariteit van de zanger toenam.

Het gelukkige leven van een verliefd stel eindigde door een belachelijke fout. Op een dag kreeg de vrouw een briefje voor haar man, toen hij op tournee was door Duitsland, van een onbekende vrouw. De volgende dag vroeg Paulina de scheiding aan. Toen hij naar huis terugkeerde, probeerde Richard de emotionele actrice uit te leggen dat hij nergens de schuld van had, maar ze wilde niet naar hem luisteren. Tot het einde van zijn leven had de componist romantische gevoelens voor zijn ex-vrouw, schreef hij meer dan eens muziek voor haar en ontmoette hij niemand anders.

Creativiteit Strauss

Componist Richard Strauss probeerde niet te bezwijken voor de "politieke stormen" in het land, maar als een echte schepper nam hij de stemming van zijn volk in zich op. Hij leefde meer dan 80 jaar en vond drie verschillende regeringsregimes. Het unieke van de componist ligt in zijn verbazingwekkende vermogen om te werken. Hij kon altijd en overal muziek schrijven, zonder creatieve 'stagnaties' of crises te ervaren. Zijn eerste werk, "Guntram", gemaakt in 1893, is een muzikaal drama, klassiek gebouwd voor de eerste test op het publiek.

Het verdere werk van de componist kent zo'n verscheidenheid aan genres dat men de indruk krijgt van het werk van verschillende auteurs. "From Italy" (1886, Richard Strauss) is een symfonisch gedicht geschreven naar de indrukken van een reis. Op 21-jarige leeftijd bezoekt de jonge componist het romantische land voor een maand en zit zo vol spannende emoties dat hij ze op muziekpapier morst. De houding van de kijker ten opzichte van de symfonie is dubbelzinnig, maar ze beginnen over de componist te praten en herinneren zich zijn naam.

Don Juan (1889)

Op 25-jarige leeftijd bereikt Strauss volwassenheid en verovert hij de muzikale wereld met dit krachtige, levendige gedicht. Hier voel je de invloed van zowel de Italiaanse zon als verliefd worden op je leerling de Ana. Het gedicht is opgedragen aan Ludwig Tuille, bij wie hij in München studeerde. De première vond plaats op 11 november, verliep vlekkeloos en was een enorm succes.

"Don Juan" is een muzikaal verhaal over een ongebreidelde minnaar. Het thema van onstuimige violen, dorstig naar plezier, gaat vooraf aan een betoverende inleiding als vuurwerk. Bellen en harp vertellen over de magie van liefde en tederheid voor een vrouw. De lage klanken van de warton en klarinet spreken zacht gefluister met het subtiele geluid van violen. Klokken in samenwerking met de trompet vullen de ziel met grenzeloze vreugde. Het hoogtepunt van het stuk is de tremolo van de violen, en de minnaar is er kapot van en weer alleen.

Macbeth (1888–1890)

Na "Don Juan" RichardStrauss schrijft de opera Macbeth. Deze symfonie maakte weinig indruk en wordt door critici als oververzadigd beschouwd. De vader van de componist geeft dit werk een scherpe beoordeling en vraagt in zijn brieven om het materiaal af te ronden. Het idee is volgens hem niet slecht, maar het loont de moeite om alle instrumentale uitspattingen weg te gooien. Het is een overkill die de kijker verhindert de auteur te begrijpen en te horen wat hij wilde zeggen.

Maar toch vinden velen in haar een stemming die nauw aansluit bij hun gemoedstoestand. De weerspiegeling van Shakespeare, de tragedie en het zegel van gruweldaad zijn de bereikbare begrippen van de wilsuitoefening. Dit is een werk over carrireisme en hebzucht van mensen die zelfs voor een misdaad niet zullen stoppen.

Dood en Verlichting (1888–1889)

Deze opera van Richard Strauss is een subtiele perceptie van de wetten van de wereld en de menselijke zwakheid. Het is geschreven aan het begin van een regeringswisseling en weerspiegelt de angst van de moderne samenleving voor verandering en de onzekerheid van de toekomst. Het idee van armoede en dood in Richards gedicht is opvallend in zijn intellectualiteit.

Vergeleken met andere werken van de auteur, verliest deze symfonie aan kracht, illustrativiteit en druk. Maar als apart werk is het een zeer artistieke en interessante opera. Het hele punt is het gebrek aan spirituele troost voor het onvermijdelijke en verschrikkelijke einde voor een persoon die zijn bestaan zeer waardeert.

Vrolijke grappen (1895)

"Till Uilenspiegel's Funny Tricks" Strauss opgedragen aan zijn vriend Arthur Seidl. Ze studeerden aan dezelfde universiteit in München en waren het eens over een liefde voor het werk van Wagner. Seidl werd ooit beschouwd als een specialist in werk en biografiecomponist, die Richard zijn hele leven navolgde. Arthur werkte vervolgens als redacteur van Centraal-Duitse kranten en schreef samen met W. Klatte een boek over zijn vriend. "Characteristic Essay" is de eerste biografie en analyse van de muzikale activiteit van R. Strauss.

Het gedicht debuteerde in Keulen en werd uitgevoerd door het Herzenich Orchestra onder leiding van F. Vultern. De duur van het werk is slechts 15 minuten, maar critici beschouwen dit als het toppunt van talent van de auteur. In zijn recensie noemt M. Kennedy haar 'de meest geestige'. Het stuk bestaat uit 27 afleveringen, waarin het werk aan de plot van de avonturen van de legendarische held Uilenspiegel van geboorte tot dood wordt beschreven.

Zo sprak Zarathoestra (1896)

De vriend van de componist, Arthur Seidl, nam opnieuw deel aan de creatie van dit gedicht. Door de aard van zijn activiteit was hij van 1898 tot 1999 medewerker van het Nietzsche Archief. Hij was het die Richard het boek van de beroemde denker "Aldus sprak Zarathoestra" schonk. Strauss schrijft, onder invloed van wat hij las, een schitterend symfonisch gedicht. 9 fragmenten hebben titels uit de hoofdstukken van het boek. De auteur dirigeert zelf de eerste uitvoering in Frankfurt.

Critici zijn verrukt over een levendig voorbeeld van Duitse romantiek, waarin een zekere "saai" samenwerkt met waanzinnig despotisme. Muziek wordt vaak gebruikt in de moderne wereld en cinematografie. Bijvoorbeeld in de screensaver van het programma “Wat? Waar? Wanneer?" en in de film A Space Odyssey. Regisseur S. Kubrick nam fragmenten van de symfonie "Thus Spoke Zarathustra" (Strauss) om de onaardse ontwikkeling van het universum weer te geven.

"Salome" (1905)jaar)

Richards drama is gebaseerd op het werk van Oscar Wilde, dat de schrijver schreef voor Sarah Bernhardt. De première werd gekenmerkt door zo'n schandaal in Berlijn dat het kan worden aangezien voor een ongekend succes van het stuk. Erotiek en gevoeligheid, het emotionele Oosten, het immorele beeld van Salome in tegenstelling tot de puurheid van de Doper - dit is een inspirerende illustratie voor een componist als Richard Strauss. "Salome" werd anderhalf jaar geschreven. Tijdens het werk werd het karakter van de hoofdpersoon herschreven. In plaats van een plat en rechtdoorzee monster, gegrepen door dierlijk verlangen, verscheen een fragiel meisje, dat werd gegrepen door een tragische passie.

In het puriteinse Duitsland kreeg de opera gemengde kritieken van critici. Zelfs de zangers weigerden rollen in het stuk te spelen en noemden het immoreel. De eerste actrice die de rol van Salome kreeg aangeboden, antwoordde Richard boos: "Ik ben een fatsoenlijke vrouw!" Maar toch was het deze zanger M. Wittich die de vrijheid nam van het eerste optreden.

"Alpine" (1915)

Het laatste symfonische gedicht van de Duitse componist. Al in zijn vroege jeugd was Richard enthousiast over het idee om muziek te maken die klinkt als het beklimmen van bergen. Drie keer begon hij met het werk, maar elke keer werden de muziekbladen gestuurd om de open haard aan te steken. Pas in 1914, na de opera "Woman Without a Shadow", neemt de auteur de uitwerking van dit idee weer ter hand.

De première vond plaats op 18 februari in Berlijn, onder leiding van de auteur. "Alpine Symphony" is een van de meest populaire stukken van onze tijd. Dit is programmamuziek, naar betekenis opgedeeld in 22 delen. Richards laatste belangrijke concert wordt beschouwd als dit gedicht, uitgevoerd door het Beierse Staatsorkest in 1941.

Liedjes van de componist

Tijdens zijn leven schreef de auteur veel liedjes voor de sopraan, die zijn geliefde vrouw zong. In 1948 werd The Four Last Songs gemaakt. Bij concerten wordt dit werk aan het eind gezongen. Richard Strauss, wiens liedjes altijd vol levenslust en positief waren, schreef in zijn laatste compositie over vermoeidheid en een voorgevoel van de dood. Wachten op het einde klinkt kalm, met het vertrouwen van een persoon die zijn leven actief heeft geleefd.

"In the evening light" - het eerste nummer spreekt van gemoedsrust, geschreven op de verzen van I. Eichendorff. Daarna komen "Lente" en "In slaap vallen". De laatste "september" is een verbazingwekkende penetratie van herfststemming en lichte regen. Deze werken zijn gebaseerd op de verzen van G. Hesse. Alle composities zijn een unieke combinatie van muziek en tekst. De sfeer en stijl zijn zo sterk dat critici, hoewel ze de nummers als enigszins verouderd erkennen, zelfs voor 48 jaar oud, ze nog steeds beschouwen als de sterkste creatie van de auteur.

Auteur en dirigent

Naast de bovengenoemde symfonische opera's schreef Richard "Home Symphony" en "Don Quixote", "The Life of a Hero" en de suite "The Tradesman in the Nobility", evenals verschillende andere succesvolle en werkt niet erg. Naast het componeren is Strauss de dirigent van zijn eigen muziek en het werk van andere componisten. Zijn repertoire omvat opera's en symfonieën van auteurs uit de 18e-20e eeuw.

Richard Strauss - de laatste romanticus van zijn tijd - karakteriseerde zijn werk met humor eneenvoud:

"Ik ben misschien geen eersteklas componist, maar ik ben een eersteklas tweederangs componist!".