Wat is de originaliteit van het werk van Lermontov

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Mikhail Yurievich Lermontov wordt beschouwd als een van de grondleggers van de gouden eeuw van de Russische literatuur. Tsjechov en Tolstoj studeerden uit zijn boeken, Boenin en Achmatova lieten zich inspireren door zijn gedichten. De beheersing van het woord boeit de lezer zelfs vandaag nog en stelt de hoogste standaard voor iedereen die zichzelf als een Russische schrijver beschouwt.

Een held van zijn tijd

Lermontov is een dichter uit het tijdperk van de meest krachtige literaire ontwikkeling en de meest ernstige politieke reactie. Zijn rijke erfgoed en belangrijke literaire werken van het leven passen in een decennium van de negentiende eeuw. De jaren dertig zijn een tijd van angstige voorgevoelens, vreugdeloze reflecties op de toekomst, ontkenningen en spijt. Op dit moment is er nog steeds een reactie op de nederlaag van de Decembrist-revolutionairen die in 1825 spraken.

De samenleving haast zich rond op zoek naar een antwoord op de vraag wat te doen, en accepteert de harde realiteit van de nieuwe militaire orde niet volledig. Nicholas de eerste introduceert de derdegeheime politie, elk woord wordt gecensureerd, de namen van aristocraten worden gestigmatiseerd. Al deze werkelijkheden worden door de jeugd totaal ontkend. Maximalisme en ontkenning worden onderdeel van de nieuwe filosofie waar de jonge Mikhail aan begint.

De dualiteit van literatuur

Literatuur bevestigt realisme, dat de originaliteit van Lermontovs werk voedt. Het Russische realisme werd verrassend aangevuld met zijn antoniem - romantiek. En het was de jonge meester van het woord die deze twee richtingen op een unieke manier wist te combineren en meesterwerken creëerde in poëzie, drama, proza.

Geboorte van een poëtisch personage

Poëzie in het werk van Lermontov wordt door onderzoekers in twee fasen verdeeld: jeugdige en volwassen jaren. Het artistieke beeld van de lyrische held heeft duidelijk de individuele karaktertrekken van de innerlijke romanticus uitgedrukt, omringd door de buitenwereld.

Hoewel Mikhail werd geïnspireerd door het werk van Byron, bleken zijn personages meer geïdealiseerd. Later vindt hij zijn weg, waarin sprake is van een tragische liefdeslijn en geen vriendschap. Het leven wordt gepresenteerd in de vorm van reflecties in eenzaamheid. Dit motief onderscheidt hem van Poesjkin.

In het middelpunt van het conflict ligt het zwarte jaar van Rusland, dat indruist tegen de romantische opvattingen van de held. Zo begint de harde realiteit de subtiele innerlijke lyrische wereld te beheersen. Het is in deze confrontatie dat de tragische originaliteit van het werk van M. Yu. Lermontov wordt geboren. En in de loop der jaren neemt dit conflict alleen maar toe. Dit zou de teksten pessimisme en scepticisme moeten geven, dat wordt waargenomen in het werk van andere klassiekers,bijvoorbeeld Baratynsky. De "innerlijke mens" van Lermontov zet zijn beweging en ontwikkeling echter voort en streeft naar hoge waarden. Dit is een ander onderscheidend kenmerk van de dichter.

Eenzaamheid in het werk van Lermontov is een manier om het evenwicht in je ziel te herstellen. De idealen van de lyrische held lijken de auteur zelf onnatuurlijk, hij spreekt van een 'vreemde liefde' voor zijn vaderland, zegt dat hij niet voor mensen is gemaakt. De tekstschrijver vindt niet alleen het misverstand van mensen, hij lijkt er specifiek naar op zoek te zijn.

Het pad van een dichter die buiten het sociale comfort leeft, werd beschreven door Pushkin. Maar het thema van poëzie in het werk van Lermontov introduceert een dialoog met de 'innerlijke mens' in Russische teksten. Dit concept werd door Belinsky geïntroduceerd als synoniem voor de lyrische held. Zijn aanwezigheid is een vernieuwend kenmerk van de toekomstige symboliek, omdat het beeld van een poëtisch personage in de loop van de tijd verandert in een symbool.

Intern Imagisme

Het is met artistieke metaforen dat de aard van Lermontovs gedicht begint. Het volstaat om het "Sail" van 1832 te herinneren. De auteur gebruikt dezelfde techniek in de gedichten "Cliff", "Clouds of Heaven", "In the Wild North" enzovoort.

Lermontovs leven en werk zijn doordrongen van motieven van conflicten van vrijheid en wil, eeuwige herinnering en vergetelheid, bedrog en liefde, cynisme en vrede, aarde en lucht. Alle onderwerpen zijn met elkaar verbonden en met elkaar verweven, wat een veelzijdige artistieke stijl van de auteur creëert.

Belinsky beschreef de teksten van de dichter als pretentieus vanwege de vragen die erin werden gesteld over de rechten van het individu, het lot en de moraal. De criticus merkt echter op dat:deze onderwerpen zijn onsterfelijk en altijd gewild.

De eigenaardigheid van de taal

De originaliteit van Lermontovs taal kan het best worden begrepen door zijn werken te onderzoeken. In het gedicht "Sail" - dit is een uitdrukking van verdriet, verdriet, de verwachting van een storm in de betekenis van strijd. Tegelijkertijd is het niet duidelijk waar deze strijd precies voor gaat, het blijft onduidelijk waartoe het moet leiden.

De woorden "Helaas! Hij is niet op zoek naar geluk” bezetten de sterkste eindpositie van het werkwoord beweging. "En hij vlucht niet voor geluk", is een van de semantische centra van het werk. Het blijkt dat de strijd en angst van de geest de metgezellen zijn van het verlangen naar een onbereikbaar ideaal, de afwijzing van wat is bereikt.

"Zeil" is een soort tekening van de artistieke wereld van de auteur, aan het voorbeeld waarvan men de originaliteit van het werk van Lermontov kan zien. Romantisch verzet tegen een persoonlijkheid die voor altijd zijn harmonische integriteit heeft verloren.

Bijvoorbeeld de dubbele ontkenning in de regels "Nee, jij bent het niet die ik zo hartstochtelijk liefheb", die spreekt van intense gevoelens en het zoeken naar een mogelijkheid om liefdesspanningen te verlichten. De originaliteit van Lermontovs werk is een manier om de persoonlijkheid boven de inconsistentie van het leven te verheffen, en niet in het conflict te storten, zoals het op het eerste gezicht lijkt. Zelfs de onverzoenlijke strijd van leven en dood in zijn creaties verheft de geest van de mens boven de omstandigheden.

Rebelse ziel van de "innerlijke mens"

De poëtische taal van de teksten drukt de rebelse innerlijke wereld van de held uit. "Death of a Poet", "Three Palms", "Cossack Lullaby", "Hero of Our Time" - dit is een zielige spanning en rusteloosheid. Waarinin alle regels verbazingwekkende helderheid en helderheid van expressie. Dit bevestigt nogmaals de dualiteit van de waarden van de dichter.

Een groot aantal tegenstrijdige betekenissen is verenigd in een laconieke driedelige organisatie van drie kwatrijnen en in het gedicht "Sail". De kwatrijnen vormen een drieklank, de tweede strofe contrasteert met de eerste, maar de derde krijgt weer consonantie.

De slanke driedelige vorm stelt je in staat om tegenstrijdigheden zeer harmonieus op te lossen, althans uiterlijk. De interne antithese is verbonden, en spanning en isolatie met een enkele buitengrens.

Wiskundige nauwkeurigheid van verzen

Pechorins monoloog uit "Princess Mary" onthult het conflict tussen het individu en de samenleving, wat resulteert in interne tegenstellingen. De toespraak van Pechorin toont talrijke tegenstellingen en perfect opgebouwde rijmpjes. Lermontov benadrukt de duidelijkheid van kwatrijnen met interpunctie, waar streepjes en dubbele punten elkaar afwisselen.

Deze vorm vestigt de aandacht op de beperking van het personage door interne grenzen, onthult onstuitbare spirituele energie en krachtige beweging.

Als we nadenken over de originaliteit van Lermontovs werk, kunnen we nog een conclusie trekken over de kenmerken van zijn lyrische taal. De inventiviteit van een schilder is in één woord een vaardigheid waarmee hij zowel de menselijke innerlijke wereld als het natuurlijke leven kan beschrijven met verschillende verschijnselen.

Tegelijkertijd vormt het thema eenzaamheid de kern van zijn hele poëtische erfgoed. Het woord "één" is het belangrijkste woord in de taal van de auteur. Binnenin de held is altijd een enorme geconcentreerdede energie die zich heeft opgehoopt als gevolg van de ontkenning van het gewone leven met zijn onbeduidende hartstochten, de verdeeldheid van de mensen. Eenzaamheid in het werk van Lermontov is gevuld met een onstuitbaar verlangen om het ideaal, de eenheid van het leven, de integriteit en harmonie van de wereld te bereiken.

Muziek van het woord

De stijl van de meester is erg muzikaal en zijn proza heeft de intonatie van geluiden die worden uitgedrukt in ritmisch georganiseerde spraak. Hij was het die voor het eerst een drielettergrepige meter ontwikkelde, wat eerder niet mogelijk was op zo'n schaal voor zijn voorgangers, zelfs Poesjkin.

Poëzie in het werk van Lermontov zit vol met verschillende herhalingen, ritmische accenten, interne ritmisch-syntactische onderbrekingen en strikte symmetrieën die elkaar duidelijk opvolgen. Enorme spanningen resulteren in genadeloze reflecties-bekentenissen wanneer een nieuwe conclusie in strijd is met de oorspronkelijke directe betekenis. Bijvoorbeeld regels over het leven, dat, als het "koud wordt onderzocht", verandert in een lege en stomme grap.

Vandaag de dag wordt eenzaamheid in het werk van Lermontov bijzonder gedetailleerd bestudeerd. Het werk van welke aard dan ook van de auteur wordt onderworpen aan serieuze artistieke overweging. De romantische lijn in het werk van de dichter wordt uitgedrukt door complexe combinaties van verschillende genres en spraakstijlen. Over de personages in Een held van onze tijd schrijft Belinsky dat de auteur in staat was om de schilderachtigheid van gebeurtenissen poëtisch uit te drukken, zelfs in de eenvoudige, ruwe taal van Maxim Maksimych. Dit gaf een komische en ontroerende kijk op het leven van het personage.

Volksdialect als de hoogste rang van poëzie

Het leven en werk van Lermontov zijn nauw verbonden met folklore. aan het volkeen verzameling van 1840 gericht op de manier van leven. "Een lied over tsaar Ivan Vasilyevich, een jonge bewaker en een gedurfde koopman Kalashnikov" hercreëerde de stijl van Russische volkspoëzie. In The Field of Borodino werden de romantische tirades van de soldaat later populair in Borodino. Ook hier wordt de unieke originaliteit van het rebelse karakter van de auteur op de lippen van de personages gelegd. Ook hier ontkent Lermontov de tegenwoordige tijd, drukt hij zich uit in zijn vreemde liefde voor het vaderland. Volksdialect in de intonaties van de dichter wordt verheven tot de hoogste rang van poëzie.

De originaliteit van het werk van Lermontov heeft een onmiskenbare bijdrage geleverd aan de ontwikkeling van de artistieke taal. De criticus V. Vinogradov verklaarde dit door het feit dat de dichter originele stilistische middelen koos uit Russische en West-Europese teksten. Op het kruispunt van verschillende culturen werden nieuwe vormen van literaire expressie in hem geboren, die de tradities van Poesjkin voortzetten.

Leer Lermontov

Lermontovs taal heeft een sterke invloed op latere Russische schrijvers. Nekrasov, Blok, Tolstoj, Dostojevski, Tsjechov lieten zich er door inspireren. Anton Pavlovich zei ooit dat de taal van Lermontov moet worden bestudeerd zoals op scholen om te leren schrijven. Vanuit zijn oogpunt is er geen betere taal. De werken van Mikhail Yuryevich zijn een echte beheersing van het woord.

Gekozen of verkeerd begrepen?

De geschriften van de auteur, of het nu proza of poëzie is, vullen de spirituele zoektocht naar de waarheid, de dorst naar activiteit, de idealisering van beelden van liefde en schoonheid. De innerlijke mens streeft ernaar werkelijk geboren te worden, een persoonlijkheid te worden, gevestigd te wordenals een persoon. Om dit te doen, is hij klaar om de hele wereld te omarmen, om het hele universum te omsluiten met zijn sterren in zijn borst. Hij zoekt verbinding met de natuur en "gewone mensen", maar hij ziet een ander lot voor zichzelf, met betrekking tot de uitverkorenen, waardoor hij zich nog meer van de samenleving vervreemdt.

Eenzaamheid in het werk van Lermontov

Compositie in de geest van "de door de wereld achtervolgde zwerver" in de jongere teksten van de dichter beschrijft eenzaamheid als een beloning. In latere jaren is het eerder een last, verveling, die uiteindelijk een tragische toon geeft. Zijn werken brengen de gevoelens over van de enige persoon in de hele wereld.

Dit is hoe een held eruitziet, die toevluchtsoorden voor de menselijke ziel als liefde, vriendschap en nederigheid in twijfel trekt. De held van Lermontov ervaart zijn aandoening acuut. Hij mist ballen omringd door een bonte menigte, hij lijkt in de buurt te zijn van ongevoelige mensen met het 'fatsoenlijke van afgezette maskers'.

Om deze onderdrukking van zielloosheid weg te nemen, wordt het personage steeds vaker overgebracht naar ervaringen uit de kindertijd. Lermontov heeft de wens om, als een kind, de wereld uit te dagen, de maskers van de leken af te scheuren, de menigte te ontmaskeren.

Eenzaamheid vormt een innerlijke leegte. Teleurstelling in de samenleving, in principe de emotie van verdriet en decadentie is kenmerkend voor de jeugd van de jaren dertig. Het politieke verbod op de vervulling van ware verlangens naar de transformatie van het sociale systeem wordt overgeheveld naar het privéleven. Er is geen hoop op het vinden van waar geluk, liefde, vriendschap, zelfrealisatie. De beroemde "Sail", die voor altijd alleen is in de eindeloze zee, is een levendig voorbeeld van de gevoelens van de jonge generatie van die tijd.

Menselijke banden zijn kwetsbaar en liefde is onafscheidelijk - dit is wat "Cliff", "In the wild north…", "Leaf" erover zeggen.

Na de Decembrist-opstand begint een krachtige politieke reactie in het land. De werkelijkheid lijkt de generatie van de jaren dertig pervers, tegenstrijdig, vijandig. Deze scheiding tussen idealen en werkelijkheid kan niet vreedzaam worden opgelost, ze kan niet worden verzoend. De oplossing voor de confrontatie is alleen mogelijk als gevolg van de dood van een van de partijen.

Zo'n sociaal klimaat heeft een nadelig effect op Lermontov-man, maar brengt de dichter tot leven en belooft hem een tragisch lot. Het enige waar mensen nog steeds in geïnteresseerd zijn, zijn de rechten van het individu. Daarom zijn de motieven van Lermontovs werk in een meer volwassen periode steeds meer gericht op het bekritiseren van de structuur van de samenleving en het blootleggen van specifieke en acute problemen. Hij verlangt ernaar om "moedig een ijzeren vers te gooien" en doet het de hele tijd.

Dood van een dichter

Lermontov verwijt de generatie van doelloosheid, interne leegte, rouwt om het lot van Rusland, en vult tegelijkertijd zijn werken met minachting en haat jegens haar. Het werk van M. Yu. Lermontov is een rebellie tegen de bestaande orde der dingen.

In het gedicht over de dood van Poesjkin brengt de dichter een complexe cocktail van tegenstrijdige gevoelens in zijn ziel over. Er is verdriet, bewondering en verontwaardiging. Pushkin in het werk confronteert de menigte, het derde personage is de dichter die rouwt om het genie en het publiek stigmatiseert. Lermontov geeft de wereld de schuld van de moord op Poesjkin, het was de samenleving die de hand van de moordenaar leidde. En nogmaals, Mikhail schenkt zijn held, Poesjkin, eenzaamheid, verzet tegen de hele wereld.

"The Death of a Poet" is een eerbetoon aan poëtisch genie, en bovendien is het een brug, een knooppunt in de geschiedenis, waar de continuïteit van vaardigheid en spiritualiteit wordt gevormd. Het werk van Lermontov is een voortzetting van de geschiedenis van een hele generatie, overgenomen van Poesjkin. Dit is de stem van de jeugd, die nadenkt over de toekomst van het land, zijn moeilijke staat, het pad en zichzelf. Poesjkin was de zon van onze natie, maar ze konden of wilden hem niet redden.

Dit is het beeld van een genie onder de pygmeeën die niet in staat zijn te vergeven, waarderen en protesteren, terwijl ze hun waarden hooghouden. De werken van Lermontov zijn geboren op het snijvlak van emoties en rationaliteit. Een heldere, intense gedachte klopt in een bal van gevoelens en tegenstrijdigheden. Er is een scheiding van de betekenissen van de concepten van een dichter en een persoon, maar een dichter en poëzie zijn verenigd. Het werk van Lermontov neemt een speciale plaats in in de Russische literatuur en vertegenwoordigt daarin een diep en rijk materiaal van reflecties over de staat, de wereld, tijd en persoonlijkheid.

De houding van de maestro zelf ten opzichte van poëzie komt tot uiting in de onenigheid tussen de kunstenaar en de wereld. Verfijnde kunst bevindt zich opgesloten in de ijzertijd van vooruitgang.

De missie van de dichter

Een dichter voor Lermontov is een profeet die door de menigte wordt uitgelachen. Hij reflecteert hierover in de werken "Profeet" en "Poet". Dit is een voortzetting van het thema van de betekenis van poëzie in een samenleving waar de teksten vaak worden gebruikt voor entertainment, in plaats van hun echte goddelijke gave te gebruiken om hun bestemming te vervullen. De dichter komt in deze wereld met Gods bevel, dat hij aan de mensen brengt.

Een tekstschrijver moet een persoon de waarheid vertellen, schoonheid en liefde onthullen, onthullen. Volgens Lermontov verachten mensen de profeet. Dit gevoel hekeert terug naar de menigte met behulp van zijn gedichten. Zo verandert de tekst het werk van de dichter van een hobby in een missie. Zoals elke messias is hij eenzaam, afgewezen en verkeerd begrepen.

Wortels van tegenstellingen

Het leven en werk van M. Lermontov zitten vol tegenstrijdigheden. Hij werd geboren in een gezin waar er voortdurend botsingen zijn tussen dierbaren. Moeder en vader, grootmoeder, die met elkaar in oorlog zijn. De dood van de moeder en de breuk met de vader in de vroege kinderjaren is een andere variant van de strijd, waar een rustige jeugd niet stand kon houden tegen de harde realiteit. Misha's grootvader, die zichzelf neerschoot op het nieuwjaarsbal, volgens zijn grootmoeder, zat ook vol interne conflicten.

En nu, op 15-jarige leeftijd, zijn de onsterfelijke "Demon" en "Spanjaarden" al geboren, en een jaar later de beroemde "Masquerade". Het lijkt erop dat gevoelens als pijnlijke twijfels, sombere voorgevoelens, de verwachting van een fataal einde, de dorst naar vergetelheid, kenmerkend waren voor de hele familie van de dichter.

Slechts zelden in de werken van de zanger van de ziel klinken vreugde en hoop. De schrijver beschreef zijn leven met twee gedichten. Dit zijn "Wat heeft het voor zin om te leven" en "Waar ben ik niet voor geboren."

Het gevoel van zijn eigen elitisme, gekozen te worden, zorgt ervoor dat de dichter meesterwerken uit meesterwerken selecteert voor het publiek. Bryusov karakteriseerde Mikhail Yuryevich perfect en noemde de dichter een onopgeloste schepper. Bryusov zag de artistieke originaliteit van het werk van Lermontov in het creëren van duidelijke, als "vervalste" gedichten.

De figuur van Lermontov is nog steeds een mysterie. Het leven en de dood van een tekstschrijver is een mysterie, maar zijn bijdrage aan de Russische literatuur is van onschatbare waarde.