Gebed als een genre in de teksten van Lermontov. Creativiteit Lermontov. De originaliteit van de teksten van Lermontov

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Al in het afgelopen jaar, 2014, vierde de literaire wereld de 200ste verjaardag van de grote Russische dichter en prozaschrijver - Mikhail Yuryevich Lermontov. Hij is zeker een iconisch figuur in de Russische literatuur. Zijn rijke werk, gemaakt in een kort leven, had een aanzienlijke invloed op andere beroemde Russische dichters en schrijvers van zowel de 19e als de 20e eeuw. Hier zullen we de belangrijkste motieven in het werk van Lermontov beschouwen en ook praten over de originaliteit van de teksten van de dichter.

Over de oorsprong van de familie Lermontov en de opvoeding van de dichter

Voordat we het werk van Mikhail Yurievich gaan beschouwen, is het noodzakelijk om een paar zinnen te schrijven over waar de dichter vandaan kwam in Rusland aan het begin van de 19e eeuw met zo'n ongebruikelijke achternaam voor het toenmalige Russische oor. Dus naar alle waarschijnlijkheid kwamen de voorouders van Lermontov uit Schotland en vonden hun oorsprong in Thomas Lermontov, de legendarische Keltische bard die in de 13e eeuw in Schotland woonde. Vooruitkijkend, wijzen we op een interessant detail: de grote Engelse dichter George Byron, zo gerespecteerd door Lermontov, beschouwde zichzelf ook als een afstammeling van Thomas Lermontov, vanwege het feit dat een van Byrons voorouders getrouwd was met een vrouw uit de familie Lermontov. Dus aan het begin van de 17e eeuw werd een van de vertegenwoordigers van deze achternaam in Russische gevangenschap genomen, ging de militaire dienst in, bekeerde zich tot de orthodoxie en werd de voorouder van de Russische achternaam Lermontov. Het is echter vermeldenswaard dat Mikhail Yurievich zelf aanvankelijk zijn achternaam associeerde met Francisco Gomez Lerma, een Spaanse staatsman uit de 16e eeuw. Dit komt tot uiting in het drama De Spanjaarden van Lermontov. Maar de dichter wijdde regels uit het gedicht "Desire" aan zijn Schotse roots. Lermontov's jeugd ging voorbij op het landgoed Tarkhany in de provincie Penza. De dichter werd voornamelijk opgevoed door zijn grootmoeder, Elizaveta Alekseevna Arsenyeva, die tot waanzin van haar kleinzoon hield. Kleine Misha onderscheidde zich niet door een goede gezondheid en had last van klierziekte. Vanwege zijn slechte gezondheid en deze ziekte kon Misha zijn jeugd niet doorbrengen zoals veel van zijn leeftijdsgenoten het doorbrachten, en daarom werd zijn eigen verbeeldingskracht het belangrijkste "speelgoed" voor hem. Maar niemand in de buurt en familieleden merkten zelfs de innerlijke toestand van de dichter op, of zijn dromen en zwerftochten door 'zijn eigen, andere werelden'. Het was toen dat Misha in zichzelf die eenzaamheid, somberheid en - van de kant van andere mensen - onbegrip voelde die hem de rest van zijn leven zouden vergezellen.

Lermontovs literaire erfgoed

CreatiefHet pad van Lermontov was, net als zijn leven, erg kort, maar buitengewoon productief. Al zijn bewuste literaire activiteiten - van de allereerste pogingen van de student om te schrijven tot het schrijven van het hoogtepunt van zijn proza, de roman 'Een held van onze tijd' - duurde iets meer dan twaalf jaar. En gedurende deze tijd slaagde de dichter Lermontov erin meer dan vierhonderd gedichten, ongeveer dertig gedichten en zes drama's te schrijven, en de prozaschrijver Lermontov schreef ook drie romans. Onderzoekers verdelen gewoonlijk al het werk van de schrijver in twee perioden: vroeg en volwassen. De grens tussen deze perioden is meestal de tweede helft van 1835 en de eerste helft van 1836. Maar laten we niet vergeten dat Lermontov gedurende zijn hele carrière trouw bleef aan zijn ideeën, literaire en levensprincipes, die werden gevormd in de allereerste fase van zijn vorming als dichter, als persoon. De beslissende rol in de creatieve ontwikkeling van Mikhail Yurievich werd gespeeld door twee grote dichters: Pushkin en Byron. Kenmerkend voor Byrons gedichten, de aantrekkingskracht tot romantisch individualisme, tot de weergave van de diepste spirituele passies, tot lyrische expressie, tot het type held dat in conflict is met de mensen om hem heen, en soms met de hele samenleving, komt bijzonder duidelijk tot uiting in de vroege teksten van de dichter. Maar de dichter Lermontov overwint nog steeds de invloed van Byron op zijn werk, waarover hij schrijft in zijn vers "Nee, ik ben niet Byron, ik ben anders …", terwijl Pushkin voor hem een onveranderlijk literair monument was en bleef gedurende zijn hele leven. En als Lermontov aanvankelijk Pushkin direct imiteerde, dan al in de volwassen periode van zijncreativiteit, begon hij consequent de ideeën en tradities van Poesjkin te ontwikkelen, soms alsof hij een soort creatieve polemiek met hem aanging. In zijn latere werk was Lermontov, zoals we zien, volledig teleurgesteld in het leven, hij houdt al op zijn innerlijke wereld af te schilderen als iets uitzonderlijks, maar begint integendeel over te gaan op gewone gevoelens. Hij slaagde er echter niet in om zijn eeuwige vraag op te lossen, die zijn ziel vanaf zijn jeugd kwelde. Of niet op tijd.

Lermontov's songtekst

Lermontovs werk is niet denkbaar zonder zijn teksten. We hebben allemaal zijn gedichten gelezen. Lyrica M. Yu. Lermontov is grotendeels autobiografisch: ze vertrouwt op de oprechte emotionele ervaringen van de dichter, vanwege de gebeurtenissen in zijn persoonlijke leven en kwelling. Het is echter vermeldenswaard dat deze autobiografie niet alleen uit het echte leven van de dichter komt, maar de meest literaire, dat wil zeggen creatief getransformeerd en geïnterpreteerd door Lermontov zelf door het prisma van zijn perceptie van de wereld en zichzelf. Het onderwerp van de gedichten van Michail Yuryevich is ongewoon breed. De belangrijkste motieven van de teksten van Lermontov zijn filosofisch, patriottisch, liefdevol, religieus. Hij schreef over vriendschap, over de natuur, over de zoektocht naar de zin van het leven. En als je deze verzen leest, ontstaat er onwillekeurig een geweldig gevoel - een helder gevoel van het diepste verdriet en verdriet … Maar wat een helder gevoel is het! En nu zullen we dieper ingaan op deze motieven en laten zien wat de originaliteit is van de teksten van Lermontov.

Eenzaamheid en de zoektocht naar de zin van het leven

Lermontovs teksten, poëziezijn, vooral de vroege, zijn bijna allemaal doordrongen van de ervaring van trieste eenzaamheid. De eerste gedichten tonen al een sfeer van ontkenning en moedeloosheid. Hoewel al vrij snel deze stemmingen, waarbij de dichter zelf wordt gezien in het gezicht van de lyrische held, veranderen in een open monoloog, en daarin hebben we het al over mensen die niet om talent en de innerlijke wereld van de menselijke ziel geven. In de "Monoloog" spreekt Lermontov niet langer over een persoon, maar over mensen, dat wil zeggen, in feite is het persoonlijke "ik" inferieur aan het bredere "wij". Zo ontstaat het beeld van een lege generatie, verwend door deze wereld. Het beeld van de "beker des levens" is heel gewoon voor de "vroege" Lermontov; het bereikt zijn hoogtepunt in het gelijknamige gedicht "The Cup of Life". En het was niet voor niets dat de dichter zelf over zichzelf sprak als een eeuwig lijdend persoon. Het beeld van eeuwige zwervers geeft de sleutel en aanwijzing voor het hele gedicht "Wolken", aangezien het lot van de wolken beschreven door de dichter dicht bij het lot van de dichter zelf komt. Net als Lermontov zelf moeten de wolken hun geboorteland verlaten. Maar de truc is dat niemand dezelfde wolken voortdrijft, ze worden zwervers uit eigen vrije wil. Deze tegenstelling van twee wereldbeelden, dat wil zeggen vrijheid die een persoon bevrijdt van zijn gehechtheden, van liefde, van andere mensen, wordt ontkend. Ja, ik ben vrij in lijden en vervolging, en mijn keuze, maar ik ben niet vrij omdat ik lijd, omdat mijn eigen idealen, principes en moederland niet worden vergeten.

Politieke motieven in het werk van Lermontov

Lermontovs teksten, poëzie ishet testament van de dichter aan het nageslacht. En hij schonk na om de beste menselijke idealen te dienen, en belichaamde ze in eeuwige kunstwerken. Veel van Lermontovs gedichten drongen de harten van landgenoten binnen juist tijdens de dagen van nationale Russische rouw, bijvoorbeeld in de dagen van de dood van het genie Poesjkin, toen het land rouwde en zijn beste dichter had verloren. De auteur van het gedicht "On the Death of a Poet" schokte de vrienden van Poesjkin en verwarde zijn vijanden, waardoor hij haat opwekte bij de laatste. De vijanden van Poesjkin, het poëtische genie, werden ook de vijanden van Lermontov. En zo'n strijd van Russische poëzie met zijn vijanden, wurgers en onderdrukkers van het geliefde moederland ging door door de inspanningen van Lermontov. En hoe moeilijk deze strijd ook was, de overwinning bleef bij de Russische literatuur - een van de grootste wereldliteratuur. Vóór Lermontov was er praktisch geen reden voor een dichter om gedichten zo sterk en openhartig in het gezicht van de regering te 'gooien' dat ze onmiddellijk een zekere weerklank in de samenleving veroorzaakten: opwinding en angst. Dat was het gedicht van Lermontov "Over de dood van een dichter" en verschillende andere. Dit gedicht klonk niet alleen als een stem van woede en verdriet, maar vooral als vergelding. Het weerspiegelt de tragedie van een geavanceerde denkende persoonlijkheid in Rusland in de eerste helft van de 19e eeuw.

Het thema van de liefde in de teksten van Lermontov

De originaliteit van de teksten van Lermontov wordt benadrukt in zijn gedichten over liefde. In de liefdesteksten van Lermontov klinkt bijna altijd verdriet, dat het hele couplet doordringt. In de vroege periode van het werk van de dichter kunnen we nauwelijks heldere, vreugdevolle emoties vinden in zijn liefdesteksten. En dit onderscheidt hem van Pushkin. BIJLermontovs gedichten uit de beginperiode gaan vooral over onbeantwoorde liefde, over vrouwelijke ontrouw, wanneer een vrouw de sublieme gevoelens van de dichter, haar vriend, niet kan waarderen. In de poëzie vindt Lermontov echter vaak de kracht in zichzelf, gebaseerd op zijn eigen morele principes, om persoonlijk geluk en aanspraken op te geven ten gunste van de vrouw van wie hij houdt. De vrouwelijke afbeeldingen in de gedichten van Lermontov zijn serieus en charmant. Zelfs in het kleinste liefdesgedicht legt de dichter al zijn hartelijkheid, al zijn gevoelens voor zijn geliefde. Dit zijn gedichten die zonder twijfel zijn geboren en uitsluitend zijn veroorzaakt door liefde. Liefde objectief, christelijk, "correct", niet egoïstisch, ondanks de grootste ergernis, uitgedrukt in scherp rijmende lijnen. Lermontov was echter geen melancholicus, hij was een tragische dichter… Hoewel hij buitengewoon veeleisend was van mens en leven, bekeek hij alles vanuit de hoogte van een onbetwistbaar geniaal talent. Maar elk jaar werd het geloof van de dichter in vriendschap en liefde alleen maar sterker. Hij zocht en vond zelfs wat hij 'soulmate' zou kunnen noemen. In de late teksten van de dichter komt het thema van onbeantwoorde, eenzame liefde steeds minder vaak voor, Mikhail Yuryevich begint steeds meer te schrijven over de mogelijkheid en noodzaak van wederzijds begrip tussen mensen die dicht bij elkaar staan; steeds vaker schrijft hij over toewijding en trouw. Liefdesteksten van M. Yu. Lermontov van de afgelopen jaren is bijna vrij van de hopeloze mentale angst die de dichter eerder zo vaak kwelde. Hij werd anders. Liefhebben en vrienden zijn, zoals de 'late' Lermontov geloofde, betekent het goede wensen voor je naaste, het vergeven van alle kleine beledigingen.

Filosofische gedichten van de dichter

Filosofische motieven in de teksten van Lermontov, evenals in al zijn werk, in perceptie en emoties, zijn meestal tragisch. Maar dit is geenszins de schuld van de dichter zelf, maar hij zag gewoon de wereld om hem heen, zijn leven vol onrecht en lijden. Hij is constant op zoek, maar vindt bijna altijd geen harmonie in het leven en een uitlaatklep voor zijn passies. Het opstandige en vurige hart van de dichter streeft voortdurend naar vrijheid uit deze "kerker" van zijn leven. In onze onrechtvaardige wereld kunnen, volgens de filosofische teksten van Lermontov, alleen kwaad, onverschilligheid, inactiviteit en opportunisme naast elkaar bestaan. Al deze onderwerpen betreffen Lermontov, vooral in het gedicht "Monoloog" dat we al noemden. Daar zien we zijn zware, bittere reflecties over zijn eigen lot, zijn lot, over de zin van het leven, over de ziel. Filosofische motieven in de teksten van Lermontov zijn ondergeschikt aan het idee dat de dichter in deze wereld geen echte vrijheid, oprechtheid van gevoelens, echte stormen en onrust in de zielen en harten van andere mensen die zo noodzakelijk zijn voor zijn ziel, maar onverschilligheid vindt in plaats van die stormen. Lermontov, die over zijn eigen leven spreekt, waarin een onuitwisbaar eeuwig verlangen heerst, probeert te worden als een blauwe golf die luidruchtig door het water rolt, en vervolgens als een wit zeil dat in de verte raast op zoek naar stormen en passies. Maar hij vindt dit noch in zijn geboorteland, noch in vreemde landen. Mikhail Yuryevich realiseert zich ironisch genoeg de tragische vergankelijkheid van het aardse leven. Een mens leeft en zoekt geluk, maar sterft zonder het op aarde te vinden. Maar in sommige verzen zien we dat Lermontov dat niet ishij gelooft ook in geluk na de dood, in het hiernamaals, waarin hij, als orthodox christen, onvoorwaardelijk geloofde. Dat is de reden waarom we in veel van zijn filosofische gedichten gemakkelijk sceptische regels kunnen vinden. Voor Lermontov is het leven een constante strijd, een voortdurende confrontatie tussen twee principes, een verlangen naar goedheid en licht, naar God. De literaire kwintessens van zijn concept van de wereld en de mens is een van de beroemdste gedichten - "Sail".

Gebed als een speciaal genre in de poëzie van Lermontov

Laten we eens kijken naar een andere laag van de gedichten van de dichter. Het gebedsthema in de teksten van Lermontov speelt een belangrijke, zo niet meer, rol. Laten we eens in meer detail bekijken. Gebed in de teksten van Lermontov kan misschien zelfs een speciaal soort "genre" identificeren. Mikhail Yuryevich, opgevoed in de orthodoxie, heeft verschillende gedichten met de naam "Gebed". Het gedicht "Dankbaarheid" is qua thema vergelijkbaar met hen. De houding van de dichter zelf tegenover God is echter tegenstrijdig. Het gebed als genre in de teksten van Lermontov evolueert voortdurend. Van 1829 tot 1832 werden de "gebeden" van Lermontov gebouwd, zou je kunnen zeggen, volgens een bepaald principe dat iedereen kent, en het lyrische "ik" roept echt tot God en vraagt Hem om bescherming en hulp, verwijzend naar geloof met hoop, evenals sympathie. Maar als we een latere periode nemen, dan zien we in de gebedsverzen van de dichter al een zekere weerstand tegen de wil van de Almachtige, ondersteund door ironie, durf en soms verzoeken om dood. Trouwens, hetis gedeeltelijk zichtbaar in de vroege verzen, althans in "Geef me de schuld niet, almachtige …". Een dergelijke wending in de tekst kan worden geassocieerd met het stormachtige en rebelse karakter van Lermontov, de verschillen in gedrag en stemming, zoals zowel kennissen als biografen van de dichter zeggen. Misschien is er niemand anders - noch voor noch na Lermontov - als we Russische poëzie bestuderen, zullen we niet zulke "gebeds"-verzen vinden als die van Michail Yuryevich, maar, wat erg belangrijk is, gebed als een genre in de teksten van Lermontov heeft bijna noodzakelijkerwijs een karakter een beetje mysterieus. Het meest opvallende gedicht is "Geef me de schuld niet, Almachtige …", waar de dichter zijn persoonlijkheid, geboren voor creativiteit, het nauwkeurigst en nauwkeurigst beschrijft. Maar hij schreef het op 15-jarige leeftijd. Het gevoel en bewustzijn van de dichter van het geschenk dat hem is gegeven, is zo precies en begrijpelijk in dit levendige vers, en de woorden tot God zijn zo oprecht en origineel dat zelfs een onervaren lezer het meteen voelt. Lermontov legt de inconsistentie van zijn ziel bloot, en van de menselijke natuur in het algemeen. Aan de ene kant is ze vastgeklonken aan deze aardse somberheid en dit lijden, en aan de andere kant streeft ze naar God en begrijpt ze de hoogste gekoesterde waarden. Het gebed als genre in de teksten van Lermontov begint vaak met een soort berouwvol beroep op de Almachtige, die zowel kan beschuldigen als straffen. Maar tegelijkertijd met dit berouw in de strofen van het genoemde vers, voelt de lezer ook hoe de noten van zelfrechtvaardiging, verboden voor welk gebed dan ook, er doorheen glippen. In de snelle verandering van toestanden is er een innerlijk 'ik' van een persoon, tegengesteld aan de wil van God, en vanuit deze confrontatie,berouw en morren, het gevoel van angst groeit, de verbinding tussen mens en God wordt verbroken. Het gebed als genre in de teksten van Lermontov is een vers waarin het verzoek om vergeving gewoonlijk wordt gedempt door de rechtvaardiging van iemands ongebreidelde hartstochten en daden.

Lermontovs teksten in het schoolcurriculum

In onze tijd worden de teksten van Lermontov actief bestudeerd volgens het verplichte programma in literatuurlessen, van elementair tot eindexamen. Allereerst worden gedichten bestudeerd, waarin de belangrijkste motieven van de teksten van Lermontov duidelijk worden getraceerd. Schoolkinderen op de basisschool maken kennis met het werk van Mikhail Yuryevich en alleen in de hogere klassen worden de "volwassen" teksten van Lermontov (graad 10) bestudeerd. Tiendeklassers bestuderen niet alleen individuele van zijn gedichten, maar bepalen de belangrijkste motieven van Lermontovs poëzie als geheel, leren poëtische teksten te begrijpen.

Proza M. Yu. Lermontov

En in het proza van Lermontov vond de houding ten opzichte van introspectie een vruchtbare belichaming, waar het werd getransformeerd in de ervaring van het creëren van een algemeen psychologisch portret van de 'held van zijn tijd', waarbij de kenmerken van de hele generatie en op tegelijkertijd behoudt hij zowel zijn individuele gezicht als zijn eigenheid. Lermontovs proza groeit op romantische grond, maar de romantische principes erin zijn functioneel veranderd en toegewezen aan de taken van realistisch schrijven.

Lermontovs creativiteit is van grote waarde voor iedereen. Dankzij hem denkt ieder van ons na over de filosofische problemen die in romans en drama's worden gepresenteerd. En de gedichten van Lermontov, minstens één of twee, zijn waarschijnlijk door iedereen uit het hoofd bekend.