2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45
Het motief van eenzaamheid in de teksten van Lermontov loopt als een refrein door al zijn werken. Allereerst komt dit door de biografie van de dichter, die een stempel op zijn wereldbeeld heeft gedrukt. Hij verloor zijn moeder vroeg, de relatie met zijn vader werkte niet. De enige naaste persoon was de grootmoeder - Elizaveta Arsenyeva, die geen ziel had in de kleine Misha. Al in de kindertijd realiseerde Lermontov zich dat hij anders was dan de mensen om hem heen. Gedurende zijn korte leven was de dichter alleen. Het motief van eenzaamheid in de teksten van M. Yu. Lermontov is niet alleen het thema van zijn werk, maar ook een gemoedstoestand.
Een dichter uit een heel ander tijdperk
De zogenaamde dichter Belinsky, vergeleken met A. S. Poesjkin. Al in de vroege teksten van Lermontov komen de leidende motieven van zijn werk naar voren: poëtische uitverkorenheid, die een eenzaam bestaan met zich meebrengt. Maar hij begrijpt dat hij niets kan veranderen, dus aanvaardt hij vrijwillig een soort ballingschap. "LIk ben gewend aan eenzaamheid, "geeft de lyrische held, die zo op Lermontov zelf lijkt, toe.
De tijd waarin hij leefde en werkte, had ook invloed op het karakter van de dichter. De oorlog met Napoleon, de opstand van de Decembristen - deze gebeurtenissen werden niet alleen in de herinnering van Lermontov, maar van al zijn tijdgenoten vastgelegd. Dus in het gedicht "Doema" komt de dichter tot de conclusie dat pessimistische stemmingen kenmerkend zijn voor de hele generatie. De lyrische held is een vermoeide, omringd door een menigte, maar een eenzaam persoon. Hij maakt zich zorgen over de passiviteit, de onverschilligheid van mensen voor het openbare leven.
Het motief van eenzaamheid in de teksten van M. Yu. Lermontov (materiaal "Sail")
De dichter schreef het beroemde "Sail" op zeventienjarige leeftijd. De grond voor hem waren de persoonlijke ervaringen van de jonge Lermontov. Vanwege een conflict met een professor moest de dichter de universiteit van Moskou verlaten en, op aandringen van zijn grootmoeder, naar St. Petersburg verhuizen om de cadettenschool binnen te gaan. De gevoelens van de dichter over de toekomst vormden de basis van het gedicht. De beelden van de zee, stormen, zeilen begeleiden de motieven van verdriet en eenzaamheid in de teksten van Lermontov, vooral in zijn vroege werken. De lyrische held kan worden omschreven als rebels en eenzaam. Dit is precies hoe de dichter zelf was, zijn hele leven "op zoek naar stormen".
Een in de menigte
Slimme en goed opgeleide Lermontov was moeilijk in de omgang met mensen. Hij zag zijn ongelijkheid met anderen in de kindertijd. Volgens de memoires van tijdgenoten was hij een directe, bijtende, geheimzinnige persoon, dus hij werd vaak niet aardig gevonden en zelfs gehaat. Lermontov leed enorm onder het onvermogen om begrepen te worden.
Dus, in het gedicht "Hoe vaak, omringd door een bonte menigte …" tekent hij een samenleving van zielloze mensen verstoken van menselijke warmte. Een valse, beperkte menigte onderdrukt de lyrische held, hij begrijpt dat hij hier niet thuishoort. Dromerig tekent hij het beeld van zijn geliefde. Helaas realiseert hij zich dat dit allemaal bedrog is, en hij is nog steeds alleen.
Het motief van eenzaamheid in de teksten van Lermontov klinkt ook in het werk "I go out alone on the road …", dat hij drie maanden voor zijn dood schreef. Daarin vat de dichter zijn leven filosofisch samen, reflecteert hij op de dood. "Waarop wachten? / Heb ik ergens spijt van? - vraagt de lyrische held zich af. Hij droomt ervan heerlijk in slaap te vallen onder de eik, genietend van het zingen van zijn geliefde.
De dichter voorziet ook zijn naderende tragische dood in het gedicht 'Profeet', geschreven een paar weken voor zijn dood. Lermontov verlaat het gevoel van verdriet niet, hij is vol wanhoop, hij gelooft niet in de erkenning van nakomelingen, de waarde van zijn werk. Hij vergelijkt zichzelf met een profeet die voorbestemd is om vervolgd en verkeerd begrepen te worden door de mensen om hem heen.
Liefdes lijden weerspiegeld in de teksten van de dichter
Het is bekend dat Lermontov pech had in de liefde. De sterkste genegenheid van de dichter, waarvan het beeld bleef leven op de pagina's van werken en in de regels van gedichten - de charmante Varenka Lopukhina - werd de vrouw van iemand anders. Moeilijke relaties verbonden hen tot de dood van de dichter, waarvan het nieuws uiteindelijk Varvara brak. Ze overleefde haar geliefde slechts tien jaar. Het waren de kenmerken van Lopukhina waar hij naar op zoek was bij andere vrouwen.
Nog een muze van de dichter -Ekaterina Sushkova - speelde echter alleen met zijn gevoelens, zoals Natalya Ivanova, die hem bedroog. Het is niet verwonderlijk dat het thema eenzaamheid in de teksten van M. Yu. Lermontov is vooral duidelijk in liefdesgedichten.
"We zijn per ongeluk samengebracht door het lot" - het eerste werk gericht aan Varenka Lopukhina. Daarin klinkt al het motief van scheiding, de onmogelijkheid van geluk en wederzijdse liefde. In het gedicht "The Beggar" wordt het motief van eenzaamheid in de teksten van Lermontov veroorzaakt door onbeantwoorde gevoelens. Het werk is geschreven in 1830 en is gerelateerd aan het vroege werk van de dichter. In het gedicht vergelijkt Lermontov zichzelf met een bedelaar die in plaats van een aalmoes stenen in zijn hand kreeg. Dat was de relatie van de dichter met Ekaterina Sushkova, die de basis van het werk vormde.
De cyclus van gedichten gewijd aan Natasha Ivanova is een verhaal van onbeantwoorde liefde en bittere teleurstelling. "Ik ben niet waardig, misschien / van Uw liefde", richt de auteur zich tot haar. "Nee, ik hou niet zo hartstochtelijk van je …" - schrijft de dichter kort voor zijn dood. Aan wie dit gedicht is opgedragen is niet volledig bekend.
Eenzaamheid of vrijheid?
Motieven van eenzaamheid, verlangen naar vrijheid in de tekst van M. Yu. Lermontov staan centraal in het gedicht "Clouds". Het werd geschreven in 1840, aan de vooravond van de tweede ballingschap van de dichter naar de Kaukasus. De beelden van wolken, golven en wolken symboliseren de vrijheid die de lyrische held zo mist. Hij vergelijkt zichzelf met wolken, noemt ze ironisch genoeg 'ballingen'. Vrijheid en eenzaamheid in het werk van de dichter kunnen niet zonder elkaar. Dus,in het gedicht "Desire" verlangt de held naar tijdelijke vrijheid, en in "The Prisoner" wordt dit het enige doel.
Het is eenzaam in het wilde noorden…
Lermontov heeft nooit vertaald, maar in de winter van 1841, kort voor zijn dood, maakte hij verschillende vertalingen van een gedicht van de Duitse dichter Heinrich Heine, die werden opgenomen in de "Lyric Cycle". We kennen dit werk als "In het wilde noorden staat alleen …". Het voelde vooral duidelijk het motief van eenzaamheid in de teksten van Lermontov. We weten dat vanwege de moeilijke aard van de dichter, ze het niet begrepen en niet accepteerden. En hij wilde zo graag warmte, de steun van een geliefde.
Het beeld van een den die in het hoge noorden groeit, verpersoonlijkt de gedachten en stemmingen van Lermontov zelf. In een eenzame boom herkende de dichter zichzelf. Hij verloor echter de hoop niet een echte vriend te ontmoeten - in het gedicht was zijn prototype een palmboom die in het zuiden groeide en zo eenzaam als een pijnboom.
In plaats van een conclusie
Het thema van eenzaamheid in de teksten van M. Yu. Lermontov kwam de heldere poëzie van A. S. Poesjkin. De dichter worstelde zijn hele leven met de buitenwereld en leed diep onder het feit dat hij niet begrepen werd. Emotionele ervaringen worden weerspiegeld in zijn werk, doordrongen van melancholie en verdriet.
Liefde in Pushkin is een helder, inspirerend gevoel, terwijl het in Lermontov onlosmakelijk verbonden is met verdriet en pijn. Dus de schrijver en criticus Dmitry Merezhkovsky noemde Alexander Sergejevitsj een daglicht en Mikhail Yuryevich een nachtlicht.onze poëzie.
Lermontovs gedachten en opvattingen waren nieuw en onbegrijpelijk voor Rusland, dus het was moeilijk voor hem om gelijkgestemde mensen te vinden. Hij werd tweemaal in ballingschap gestuurd en zijn gedichten werden streng gecensureerd. Maar ondanks dit alles vocht de dichter, drukte hij direct zijn gevoelens en gedachten uit, terwijl hij zichzelf bewust tot eenzaamheid veroordeelde.
Aanbevolen:
De belangrijkste motieven van de teksten van Poesjkin. Thema's en motieven van de teksten van Poesjkin
Alexander Sergejevitsj Poesjkin - de wereldberoemde dichter, prozaschrijver, essayist, toneelschrijver en literair criticus - ging de geschiedenis in, niet alleen als de auteur van onvergetelijke werken, maar ook als de grondlegger van een nieuwe literaire Russische taal. Bij de loutere vermelding van Poesjkin ontstaat onmiddellijk het beeld van een oer-Russische nationale dichter
"Garnet armband": het thema van de liefde in het werk van Kuprin. Compositie gebaseerd op het werk "Garnet Bracelet": het thema van de liefde
Kuprin's "Garnet Bracelet" is een van de helderste werken van liefdesteksten in de Russische literatuur. Het is waar dat grote liefde wordt weerspiegeld op de pagina's van het verhaal - ongeïnteresseerd en puur. Het soort dat om de paar honderd jaar gebeurt
Gebed als een genre in de teksten van Lermontov. Creativiteit Lermontov. De originaliteit van de teksten van Lermontov
Al in het afgelopen jaar, 2014, vierde de literaire wereld de 200ste verjaardag van de grote Russische dichter en schrijver - Mikhail Yuryevich Lermontov. Lermontov is zeker een iconisch figuur in de Russische literatuur. Zijn rijke werk, gemaakt in een kort leven, had een aanzienlijke invloed op andere beroemde Russische dichters en schrijvers van zowel de 19e als de 20e eeuw. Hier zullen we de belangrijkste motieven in het werk van Lermontov beschouwen en ook praten over de originaliteit van de teksten van de dichter
Het thema van het moederland in het werk van Tsvetaeva. Gedichten over het moederland van Marina Tsvetaeva
Wat is het belangrijkste motief in de patriottische werken van Tsvetaeva? Laten we eens kijken naar de subonderwerpen waarin het is verdeeld: moederland, Moskou, jeugd, emigratie, terugkeer. Laten we een lijst presenteren met beroemde gedichten over Rusland van Marina Tsvetaeva. Tot slot analyseren we het werk "Verlangen naar het moederland"
Thema's, motieven, afbeeldingen van de teksten van de dichters van de 18e eeuw: het werk van Lomonosov en Radishchev
In de 18e eeuw begint de Russische poëzie aan een nieuwe ontwikkelingsfase. Het is op dit moment dat de individualiteit van de auteur zich laat gelden. Tot de 18e eeuw werd de persoonlijkheid van de dichter niet weerspiegeld in de gedichten. Het is moeilijk om over teksten te praten als de belichaming van de subjectieve gevoelens van de auteur