Textuur - wat is het in kunst? Voorbeelden

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Veel aspirant-kunstenaars begrijpen niet helemaal wat mensen bedoelen als ze het over textuur hebben. In de kunst is dit concept tweeledig. Ze kunnen zowel de intentie van de kunstenaar als het oppervlak van het materiaal overbrengen. Maar textuur zit niet alleen in schilderen. Dit concept is terug te vinden in beeldhouwkunst en decoratieve kunst. Vandaag zullen we deze term nader bekijken en de ware betekenis ervan ontdekken in verschillende interpretaties.

Wat is een factuur?

Het Latijnse woord factura betekent "gebouw". Het uiterlijk van het materiaal met zijn karakteristieke eigenschappen wordt textuur genoemd. Een goed voorbeeld is een boom. De ruwheid is een textuur, je kunt het voelen. De textuur wordt nerven genoemd, die in cirkels over het hele oppervlak divergeren. Een ander voorbeeld is marmer, dat ook een uitgesproken patroon heeft. Het oppervlak is absoluut glad, maar er verschijnt een chaotisch raster op.

Textuur in kunst is ookmateriaal oppervlak. Voordat de kunstenaar zijn werk schrijft, moet hij beslissen waarop zijn afbeelding zal worden getekend. Het meest voorkomende werkterrein van de schilder is het doek. Zoals we al weten, heeft dit materiaal een uitgesproken textuur van verweven draden. Om het een beetje te versluieren, maakt de kunstenaar het doek klaar. Maar het zal nog steeds onmogelijk zijn om de textuur er volledig uit te verwijderen. Voorbeelden van textuur in kunst: schilderijen op canvas of hardboard, marmeren beelden, batik.

Textuur in de schilderkunst

Zoals hierboven al vermeld, voegt elk materiaal waarop de kunstenaar werkt iets speciaals toe aan het werk. Het is de textuur die de sfeer van de foto bepa alt. Op verschillende momenten hadden kunstenaars een verschillende houding ten opzichte van dit feit. In de Renaissance werd het als een slechte vorm beschouwd om de textuur van het canvas te laten zien, dus de laag aarde die de stof bedekte voor het werk was erg dik. Maar deze artistieke techniek heeft veel tekortkomingen. De hechting van het canvas en de grond kan na verloop van tijd verzwakken en de afbeelding zal eenvoudig afbrokkelen. Tegenwoordig maskeren kunstenaars het canvas niet. Als je naar het schilderij van onze tijdgenoten kijkt, kun je meteen begrijpen wat en waarop de foto is geschreven.

De schrijfstijl is ook textuur

Het is ook vermeldenswaard dat de kleuren de afbeelding textuur geven. Dit is vooral duidelijk als de schilder in olieverf werkt. Vetgedrukte streken steken boven de grondlaag uit. Daarom is de textuur in kunst niet alleen de textuur van het canvas. Dit omvat de stijl van de tekening van de kunstenaar. Iemand schrijft in vette streken en geeft zo volume aan objecten. En iemand, integendeel, probeertbreng een laag dun aan zodat duidelijke overgangen van de ene kleur naar de andere niet zichtbaar zijn.

Textuur in de kunst is ook de afwerklaag van een schilderij. Vernis kan immers op verschillende manieren worden aangebracht. Sommige kunstenaars maken de afwerking dikker om het schilderij goed te fixeren en het oppervlak beter glad te maken. Andere schilders daarentegen proberen een dun laagje vernis aan te brengen. Zulke kleine dingen vormen de unieke stijl van elke artiest.

Textuur in beeldhouwkunst

Begrijpen alle mensen het verschil tussen 3D-kunst en 2D-kunst? Is er een verschil in textuur tussen hen? Over het algemeen bestaat het niet. Net als in schilderkunst en beeldhouwkunst verwijst textuur naar de structuur van een materiaal. Maar ook hier zijn er enkele eigenaardigheden. Ritme, textuur en vorm in de beeldhouwkunst, alles is onderhevig aan een gemeenschappelijk idee. Laten we dit analyseren aan de hand van het voorbeeld van Michelangelo's "David".

Zelfs mensen die verre van kunst zijn, kunnen zich goed voorstellen dat deze jonge man zich voorbereidt op de strijd. De sculptuur presenteert 3 uitgesproken texturen. De eerste is het haar, de tweede is de huid en de derde is respectievelijk de slinger (werpwapen) in Davids hand.

Textuur in kunst en kunstnijverheid

Net als elke andere artiest moet de DPI-artiest rekening houden met de textuur van het materiaal voordat hij begint te creëren. Immers, als de meubelmaker het aanrecht gedachteloos doorsnijdt, zal de schoonheid van de boom niet worden onthuld. Textuur speelt in de beeldende kunst een belangrijke rol, maar in toegepaste kunst, zonder rekening te houden met het materiaalen zijn kenmerken, is het gewoon onmogelijk om een meesterwerk te creëren.

Bij het werken met klei moet een keramist weten hoe het zich zal gedragen na drogen en bakken. Immers, als je geen rekening houdt met het type klei, kan de pot na het bakken niet alleen van kleur veranderen, maar ook van textuur.

Chamotte (klei gemengd met steenslag) wordt bijvoorbeeld korrelig na het drogen, waardoor het erop aangebrachte patroon eenvoudig verloren kan gaan. De textuur van het materiaal dwingt de kunstenaar zich eraan aan te passen.

Soms lijkt het alsof je geen rekening hoeft te houden met het materiaal als het geen uitgesproken patroon heeft. Maar dat is het niet. Laten we eens kijken naar het voorbeeld van batik. Zijde heeft zijn eigen textuur, maar verven op zijde voegen niets toe aan het werk behalve kleur. En, zo lijkt het, waarom zou de kunstenaar dan aan textuur moeten denken? Maar om verf op de stof aan te brengen, moet u de reserve gebruiken, die extra volume geeft. En als je er geen rekening mee houdt, zal in de voltooide tekening, die vol zit met kleine details, het midden van de compositie verloren gaan, omdat het volume te veel aandacht krijgt.

Waar vind je nog meer textuur?

Het blijkt dat textuur overal om ons heen is. Het is de moeite waard om naar je kamer te kijken en je kunt veel voorbeelden van de manifestatie ervan vinden. De stof van de fauteuil, de tafel, de vloer, de gordijnen, zo lijkt het, maar hoe kan dit alles met kunst te maken hebben? Ja, heel eenvoudig. Een interieurontwerper moet niet alleen goed nadenken over de indeling van de kamer, maar ook over de texturen waarmee deze is gevuld.

Als tenminste een deel van de kamer uit balans is, zal dit niet zichtbaar zijn voor het onervaren oog, maar de persoon zal het gevoel hebben dat hier iets niet klopt.

Ritme, textuur, vorm in kunstwerken spelen altijd een belangrijke rol. Het lijkt alleen voor een niet-ingewijde persoon dat het gemakkelijk te creëren is. Wetten zijn overal en ook in de kunst. En ze zouden niet alleen door kunstenaars moeten worden bestudeerd, maar door alle mensen die hun leven op de een of andere manier willen verbinden met creativiteit.

Vandaag is het populair geworden om zelf decor voor je huis te maken. Meisjes breien vloerkleden, borduren afbeeldingen en leggen panelen neer. Maar ze denken niet altijd na over hoe al deze meesterwerken er in het interieur uit zullen zien. Het is niet genoeg om te raden met het kleurenschema, je moet aandacht besteden aan de texturen die de kamer domineren, en je werk daarop aanpassen.