2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45
De beroemdste kunstenaars die in het genre landschap werkten, zijn Leonardo Da Vinci, Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Raphael Santi, Vincent Willem van Gogh en anderen. Een van de helderste vertegenwoordigers van klassieke landschapsschilders is de Franse kunstenaar Claude Lorrain.
Landschapsgenre
Landschap is een genre van beeldende kunst dat de schoonheid van de natuur en de omringende wereld weerspiegelt in zijn oorspronkelijke vorm of veranderd, getransformeerd door de mens. Een speciale rol in de doeken wordt gespeeld door perspectief, compositie, de manier waarop licht en zelfs lucht wordt weergegeven - al deze aspecten samen creëren de algemene sfeer van de foto en laten je de emoties voelen die de schilder op de kijker wilde overbrengen.
Biografie. Vroege jaren
Claude Lorrain (echte naam - Gellet) werd geboren rond 1600, de exacte geboortedatum is onbekend. Zijn geboorteplaats is het hertogdom Lotharingen in het noordoosten van Frankrijk, dat nu wordt beschouwd als onderdeel van de regio Grand Est.
In de 17e eeuw in Frankrijk was het classicisme de leidende trend in de kunst. Het belangrijkste kenmerk van classicisme is een terugkeer naar beeldenoudheid: evenwichtige, vaak symmetrische compositie, heldere opbouw en heldere vormen van objecten.
Op jonge leeftijd verloor Claude Lorrain beide ouders en, nadat hij de basistekenvaardigheden van zijn broer had gekregen, verhuisde hij op 13-jarige leeftijd met zijn familie naar Italië.
Onderwijs en het latere leven
In Italië kreeg Lorren een baan als bediende in het huis van de kunstenaar Agostino Tassi. Service bij Tassi bracht Claude Lorrain veel voordelen: hij leerde de toekomstige kunstenaar veel technische technieken van de beeldende kunst. Verder nam Lorrain de ervaring van Gottfried Wels over.
Bijna zijn hele leven woonde de kunstenaar in Italië, slechts een paar jaar (1625-1627) bracht Claude Lorrain door in Nancy (een stad aan de rivier de Moezel), waar hij de gewelven van kerken en geschilderde achtergronden voor schilderijen ontwierp door andere artiesten op bestelling.
Tot zijn 42ste schilderde Lorrain fresco's en was hij bezig met gravures. In de tweede helft van zijn leven concentreerde de kunstenaar zich op ezellandschappen en nam hij geen bestellingen meer aan voor gravures en fresco's.
Landschappen van Claude Lorrain werden gekocht door vele beroemde persoonlijkheden uit die tijd - koningen, prinsen, ambassadeurs en zelfs de paus.
De schilder stierf op 82-jarige leeftijd in Rome.
Ochtend schilderij
Het schilderij Ochtend van Claude Lorrain werd geschilderd in 1666 en is momenteel te zien in de Hermitage in Moskou. Daarin realiseert de kunstenaar zijn visioen van een van de bijbelse taferelen - de ontmoeting van Jacob en Rachel.
Op de foto zie je Jacob die een kudde schapen hoedt en de dochters van Laban. Omdat het een landschap is, is het grootste deel van het gebiedde omringende realiteit beslaat - hoge bomen in het midden van het beeld, een tempel in antieke stijl en de lucht voor bijna tweederde van het canvas. Drie menselijke figuren zijn slechts een klein deel van de onderkant weergegeven. Ze zijn niet door Lorrain zelf geschreven, maar door zijn collega Philippe Lowry.
De afbeelding is ontworpen in rustgevende lichte kleuren - een typisch klassiek landschap. Licht speelt een bijzondere rol. Dat de actie 's ochtends plaatsvindt, kun je raden, zelfs zonder de naam te kennen. De zon zelf is niet zichtbaar, ze is verborgen achter de bomen, maar haar stralen breken door de wolken.
Morning is niet toevallig gekozen. Het symboliseert de gevoelens die ontstaan tussen Jacob en Rachel. Dit alles maakt "Morning" tot het meest subtiele en lyrische werk van Claude Lorrain.
Ontvoering van Europa
Het schilderij van de verkrachting van Europa door Claude Lorrain werd geschilderd in 1655. Het illustreert een plot uit de oude Griekse mythologie, die vertelt over Europa (de dochter van koning Agenor), die werd ontvoerd door de dondergod Zeus en veranderde in een witte stier.
Deze mythe was erg populair tijdens de Renaissance. Veel kunstenaars uit die tijd brachten het op hun eigen manier over: sommigen stelden zich ten doel de scène van de ontvoering zo nauwkeurig mogelijk weer te geven - dynamisch en opwindend, terwijl anderen werden aangetrokken door de omgeving.
Claude Lorrain behoorde tot de tweede categorie. Net als in het schilderij "Morning" krijgen mensen op dit canvas een onbeduidende rol toebedeeld. De basis is het beeld van de natuur en haar eenheid met de mens.
Bij het bouwen van een compositie gebruikt de kunstenaar lijnen om de blik van de kijker vast te houden en naar de juiste delen te leidenfoto's: naar de bergen, de oever van de baai en de schepen. De hoofdkleuren zijn donkergroen en lichtblauw, die vloeiend in elkaar overlopen. Voorgrond en achtergrond zijn onafscheidelijk, verenigd in één grenzeloze ruimte gevuld met lucht en licht.
Het canvas is doordrenkt met diepe teksten en maakt de kijker helaas nadenkend over mooie en verheven dingen.
Landschap met berouwvolle Maria Magdalena
Maakdatum van het schilderij "Landschap met de berouwvolle Maria Magdalena" - 1637.
Maria Magdalena is een van de volgelingen van Jezus in het Nieuwe Testament, de eerste die de herrezen Christus en zijn hemelvaart zag. In de orthodoxie wordt Maria Magdalena de mirredragende vrouw genoemd, en in het katholicisme een berouwvolle hoer, omdat ze voordat ze Jezus Christus ontmoette een verloren leven leidde, maar dankzij hem bekeerde ze zich en volgde ze zijn leringen.
Het schilderij van Claude Lorrain illustreert dit moment. Het beeldt Maria zelf af, geknield voor de kruisiging en zich tot God wendend met haar bekentenis.
Het schilderij maakt gebruik van typische technieken van een klassiek landschap - zachte zachte kleuren die typisch zijn voor Claude Lorrain, bomen als backstage, die symmetrie geven aan het canvas, een vloeiende overgang van de voorgrond naar de achtergrond.
De figuur van Maria Magdalena bevindt zich niet in het midden, maar is enigszins verschoven. Haar silhouet wordt verlicht door een vage gloed die de heldin accentueert tegen de donkere achtergrond van bomen en creëert een eigenaardig effect van een theatervoorstelling. De natuur wordt harmonieus en perfect weergegeven. De foto ziet er expressief en geïnspireerd uit. Het wordt momenteel bewaard in het Prado Museum,gevestigd in Madrid, Spanje.
Aanbevolen:
Schilderijen met klaprozen van Claude Monet
De beroemdste impressionist en 'peetvader' van deze nieuwe richting in de schilderkunst, Claude Monet staat erom bekend dat hij vaak terugkeert naar dezelfde landschappen. Dit zijn zijn favoriete meren met waterlelies en papavervelden - foto's die we in dit artikel zullen bespreken
Monet Claude - biografie en creativiteit
Biografie van Claude Monet. De vorming van de kunstenaar en het begin van creatieve activiteit. Foto's van schilderijen van Claude Monet
Creativiteit in de wetenschap. Hoe verhouden wetenschap en creativiteit zich?
Creatieve en wetenschappelijke perceptie van de werkelijkheid - zijn ze tegenpolen of delen van het geheel? Wat is wetenschap, wat is creativiteit? Wat zijn hun variëteiten? Aan het voorbeeld van welke beroemde persoonlijkheden kan men een levendige relatie zien tussen wetenschappelijk en creatief denken?
Artiest Vernet Claude Joseph: biografie, creativiteit, erfenis
Artiest Vernet Claude Joseph werd geboren in een creatief gezin: zowel zijn vader als zijn grootvader wijdden hun leven aan het schilderen. In tegenstelling tot veel andere vertegenwoordigers van het beroep, werd Claude tijdens zijn leven beroemd. Zijn zeegezichten werden hartelijk ontvangen door de Russische keizer Paul I, en Lodewijk XV gaf opdracht tot een hele reeks doeken gewijd aan Franse zeehavens. Tijdens het leven van de auteur sierden zijn schilderijen paleizen in heel Europa en tegenwoordig hangen ze in alle grote musea
Creativiteit in de kunst. Voorbeelden van creativiteit in de kunst
Creativiteit in de kunst is het creëren van een artistiek beeld dat de echte wereld rondom een persoon weerspiegelt. Het is onderverdeeld in typen in overeenstemming met de methoden van materiële uitvoering. Creativiteit in de kunst wordt verenigd door één taak - dienstbaarheid aan de samenleving
