2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45
Artiest Vernet Claude Joseph werd geboren in een creatief gezin: zowel zijn vader als zijn grootvader wijdden hun leven aan het schilderen. In tegenstelling tot veel andere vertegenwoordigers van het beroep, werd Claude tijdens zijn leven beroemd. Zijn zeegezichten werden hartelijk ontvangen door de Russische keizer Paul I, en Lodewijk XV gaf opdracht tot een hele reeks doeken gewijd aan Franse zeehavens. Tijdens het leven van de auteur sierden zijn schilderijen paleizen in heel Europa en tegenwoordig hangen ze in alle grote musea.
Kinderjaren en jeugd
De kunstenaar Claude Joseph Vernet werd op 14 augustus 1714 geboren in de Franse stad Avignon. Hoewel de ouders niet rijk waren, besteedde de vader van de jongen veel tijd aan zijn opvoeding, met name de ontwikkeling van artistiek talent. Toen Claude opgroeide, werd hij naar Italië gestuurd om te studeren bij de beste meesters van die tijd. De meeste van zijn leeftijdsgenoten uit arme gezinnen moesten meerdere jaren wachten op een academische prijs om hun opleiding te betalen, maar ClaudeVerne had meer geluk dan anderen. Zijn opleiding werd betaald door rijke familievrienden die het werk van zijn vader en grootvader bewonderden.
Leven in Italië
Dankzij zijn mecenassen kreeg Vernet de kans om te leren van de grootste meesters: Pannini, Manglara, Locatelli. De jonge man schilderde veel naar de natuur, met afbeeldingen van rivieroevers en zeegezichten. Hij wijdde negentien lange jaren aan deze bezigheid. Tijdens deze periode van zijn leven schilderde hij prachtige doeken, die momenteel worden bewaard in musea: "Villa Ludovisi" - de Staatshermitage van St. Petersburg, "Villa Pamphili" - het Staatsmuseum voor Schone Kunsten. A. S. Pushkin in Moskou, "Ponte Rotto", "Gezicht op de brug en het kasteel van de Heilige Engel" - Louvre in Parijs.
In de vroege schilderijen van de kunstenaar Vernet verschenen subtiele observatie, bekwame overdracht van licht en schaduw, uitstekend realisme, atypisch voor andere schilders uit deze tijd. Tijdgenoten gaven de voorkeur aan een meer decoratieve, verfraaide weergave van landschappen. Dankzij zijn buitengewone vaardigheid werd Claude Joseph beroemd in zijn thuisland, zelfs voordat hij terugkeerde uit Italië en bleef hij tot aan zijn dood onveranderd populair.
Terug naar Parijs
In 1753 keerde de schilder Claude Vernet terug naar Parijs. Hier ontving hij de eretitel van academicus en creëerde hij in opdracht van de Franse koning Lodewijk XV een van zijn beroemdste series - de havens van Frankrijk. Vijftien schilderijen van Marseille, La Rochelle, Toulon en andere steden behoren tegenwoordig tot het Louvre, maarbevinden zich fysiek in het Maritiem Museum in Parijs. Aanvankelijk ging Claude Joseph, terwijl hij aan schilderijen werkte, naar de stad waar hij schilderde en prachtige schetsen van de natuur maakte, die helaas tot op de dag van vandaag niet bewaard zijn gebleven. Er is een mening dat alle studies (of sommige ervan) zich in privécollecties bevinden en verborgen zijn voor nieuwsgierige blikken.
Na verloop van tijd begon Vernet zo'n groot aantal bestellingen te ontvangen dat er geen tijd meer was om te reizen. De beroemde Franse schrijver, filosoof, pedagoog en toneelschrijver Denis Diderot, die het boek "Salons" schreef, sprak in 1759 over Claude: "Ik zie een hele reeks schilderijen van Vernet, sommige zijn ontleend aan de natuur, het andere deel is een verzinsel van de verbeelding, maar elk van hen is vurig, inspirerend, met buitengewone vaardigheid geschreven. Deze auteur heeft een verbazingwekkende lichtheid."
Stijl en thema
Het favoriete thema van de kunstenaar Claude Vernet zijn landschappen en uitzicht op zee. Het was dankzij de vakkundige weergave van zeestormen dat de faam van de schilder door heel Europa donderde. Kunstenaars uit die tijd schreven zelden iets naar eigen inzicht, de meeste doeken werden op bestelling gemaakt. Toen er teveel klanten waren, stopte Vernet met het verlaten van Parijs en richtte hij zich volledig op de verbeelding. Hij werkte door uitsluitend te vertrouwen op het geheugen, maar ook door gebruik te maken van zijn eigen kant-en-klare schetsen van afzonderlijke onderdelen. Al geruime tijd wordt de auteur, met afbeeldingen van scheepswrakken, meegesleept door heldere dramatische effecten, waarbij hij de subtiele en unieke kleuren opoffert die inherent zijn aanvroege arbeid. Maar Claude Vernet speelde een belangrijke rol in de ontwikkeling van de Europese landschapsschilderkunst en romantiek.
Kenmerken van technologie
Het tekenen in olieverfschetsen uit het leven speelde een sleutelrol in de ontwikkeling van de schilderkunst in de 18e en 19e eeuw. Veel kunstenaars in Europa namen deze stijl over, maar toch bleef deze techniek typisch Frans. De olieverfschets was een zelfstandig canvas, later gekopieerd op een groter canvas en aangevuld met nieuwe details. Het resultaat was dat het beeld ongewoon realistisch, levendig en dynamisch bleek te zijn, en de scènes van stormen en scheepswrakken bevatten levendige emoties en drama. Zelfs nadat Vernet uit het hoofd begon te tekenen, behield hij het ongekende schrijfgemak dat hij in zijn jeugd had geleerd.
De kunstenaar Vernet Claude Joseph stierf op 3 december 1789. Zijn zoon Antoine en kleinzoon Horace zetten de familietraditie voort en wijdden zich ook aan de schilderkunst. De artistieke dynastie bleef bestaan en de creatieve erfenis van Claude Joseph leeft voort tot op de dag van vandaag.
Aanbevolen:
Artiest Siqueiros Jose David Alfaro: biografie en creativiteit
Jose David Alfaro Siqueiros is een kunstenaar met een heel eigenaardige stijl van uitvoeren, die voorheen levenloze muren liet spreken. Deze rusteloze man beperkte zich niet tot kunst en toonde zich in een heel ander veld - een revolutionair en een communist. Zelfs zijn betrokkenheid bij de moord op Trotski is bekend. Politiek en creativiteit zijn voor Siqueiros onafscheidelijk, daarom worden in zijn werken de motieven van de strijd voor sociale gelijkheid waargenomen. De biografie van Siqueiros is zeer rijk en vol intense strijd
Artiest Isaac Iljitsj Levitan: biografie, creativiteit
Isaac Levitan, wiens biografie begint met de verhuizing naar Moskou, trad in de voetsporen van zijn broer-kunstenaar, die hem meenam naar tentoonstellingen, plein-airs, schetsen. Op zijn dertiende werd Isaac toegelaten tot een kunstacademie
Artiest Bakst Lev Samoilovich: biografie, creativiteit
Bakst Lev is een Wit-Russische van oorsprong, Russisch van geest, die vele jaren in Frankrijk heeft gewoond, in de geschiedenis bekend als een uitstekende Russische kunstenaar, theatergrafisch kunstenaar, decorontwerper. Zijn werk anticipeert op veel van de trends van de 20e eeuw in de kunst, het combineert de kenmerken van het impressionisme, modernisme en symbolisme. Bakst is een van de meest stijlvolle en verfijnde kunstenaars van Rusland rond de eeuwwisseling, die niet alleen een krachtige invloed had op de binnenlandse, maar ook op de wereldcultuur
Artiest Vasily Polenov: biografie, creativiteit
De tweede helft van de 19e eeuw was de bloeitijd van de Russische schilderkunst. Een van de vertegenwoordigers van de melkweg van uitstekende kunstenaars uit deze periode is Vasily Polenov, wiens schilderijen verbazen met realisme en het verlangen om 'geluk en vreugde te geven'. De laatste woorden zijn van de schilder zelf en zijn het motto van zijn werk en leven, zoals blijkt uit de biografie van de kunstenaar
Artiest Oleg Tselkov: biografie, creativiteit en interessante feiten
De gebruikelijke tentoonstellingen hadden het karakter van grijze, maar goed uitgevoerde werken. De meesters, die totaal verschillende opvattingen hadden gericht op individualisme, probeerden echter anderen over te brengen dat het de taak van de kunstenaar is om te creëren. Wat in deze creatie belangrijk is, is niet het afgebeelde incident, maar de emotionele verlichting. Oleg Tselkov was een van deze meesters
