2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45
Net als andere symfonieorkestinstrumenten is de trombone een muziekinstrument met een uniek geluid en een interessante geschiedenis. Hij is een volwaardig lid van het symfonieorkest en jazzbands, maar zo'n breed doel was niet altijd - hij werd voorafgegaan door eeuwen van beperkte toepassing en technische verbetering.
Oorsprong
Vertaald uit het Italiaans en Frans "trombone" - een trompet of een grote pijp. De naam "trombone" begint te worden gebruikt in de Renaissance, in de 15e eeuw. Ze duiden een koperinstrument aan met vleugels, waarmee je het geluid van het instrument lager en dreunend kunt maken.
De voorloper van de trombone van het muziekinstrument in de renaissance- en barokreferenties was de sakbut. Beide termen werden lange tijd als synoniemen gebruikt, maar na de 17e eeuw werd de term "trombone" definitief en verving alle andere.
Timbre en beschrijving
Hoe ziet een trombone eruit? Het muziekinstrument, waarvan de beschrijving al in de 15e eeuw te vinden is, is sindsdien niet veel veranderd. Het is een dubbelgebogen buis met een beweegbare schakel. Het uiteinde gaat over in een kegel. De lengte van de buis is drie meter, de diameter is 1,5 cm. Het mondstuk is verplicht voor alle blaasinstrumenten - het mondstuk van de trombone is groot, in de vorm van een ronde kom.
Op de foto v alt de trombone van het muziekinstrument opvallend op. In tegenstelling tot andere koperblazers is de trombone technischer, waardoor je soepel van noot naar noot kunt gaan, chromatiek en glissando kunt uitvoeren.
Er zijn sopraan-, alt-, tenor-, bas- en contrabasvarianten van het instrument. De meest gebruikte tenortrombone.
Het bereik van het instrument loopt van G (G) van het contraoctaaf tot F (F) van het tweede octaaf.
Zijn timbre is laag, sonoor en aanhoudend, en klinkt anders in hoge en lage registers. Aan de bovenkant heeft het een briljant en helder timbre, aan de onderkant is het somber en formidabel. Dankzij zijn timbrekwaliteiten is de trombone een muziekinstrument geworden dat vertrouwd wordt door solopartijen en hele werken.
Ophaalmechanisme
Het heldere, uitnodigende geluid van de trombone en zijn technische mogelijkheden worden bepaald door zijn structuur. In tegenstelling tot andere koperblazers heeft de trombone een backstage - een langwerpig U-vormig stuk dat deel uitmaakt van een muziekinstrument. Dankzij dit krijgt de trombone extra technische mogelijkheden - het vergroot het geluidsbereik, zodat je gemakkelijk van noot naar noot kunt glijden (glissando).
De overgang naar een kwart en een kwint wordt uitgevoerd met behulp van een kwartklep en een vijfde klep, dergelijke mogelijkheden waren afwezig in historische vormen van trombone.
Net als andere koperblazers, wanneer bespeeldeen trombone kan worden gebruikt met een mute (het geluid dempen).
Bijbelecho's
Verwijzingen naar grote pijpen zijn zeer divers en kunnen worden gevonden in oude teksten. Vreselijke trompetstemmen begeleidden belangrijke gebeurtenissen en werden uitgezonden door engelen en aartsengelen. Onderzoekers van bijbelteksten en muziek uit die periode geloven dat dit instrument, hatzotsra, een oud blaasinstrument is, dat vaag lijkt op een moderne trompet en trombone, maar zonder vleugels. Niettemin is het het geluid van de trombone in veel werken dat de stem van God betekent, het signaal voor het begin van het Laatste Oordeel.
Historische voorgangers
Documentaire verwijzingen naar het rockmuziekinstrument zijn al gevonden in de oudheid. Isidore en Virgil wijzen naar een speciale schuifpijp (tuba ductills), waarvan het geluid verandert afhankelijk van de positie van het bewegende deel. Het is ook bekend dat tijdens de opgravingen van het Romeinse Pompeii in de 18e eeuw twee trombones werden gevonden, maar de sporen van deze vondsten doen meer denken aan een legende dan aan een voldongen feit.
De meeste onderzoekers geloven dat oude trombones geen fictie waren, maar men kan alleen maar gissen naar hun uiterlijk en geluid.
De eerste officiële referenties en afbeeldingen van de trombone dateren uit de 15e eeuw. In die tijd was er geen enkele naam voor het instrument: sacbut (Frans "sacquer" - slepen en "bouter" - duwen), posaunen (Engels), tuba ductili (Italiaans) werd samen met trombone genoemd. Ze komen allemaal even vaak voor in verschillende bronnen.
De populariteit van de trombone in de 15e eeuw is vrij hoog - het wordt gebruikt in kerkdiensten, wordt onderdeel van seculiere ensembles en een solo-instrument. Het mag gebruikt worden bij plechtige burgerlijke ceremonies en op het slagveld.
Vast in de muziekcultuur
De geboorteplaats van de trombone van het muziekinstrument wordt beschouwd als Duitsland of Italië. Hier woonden ook de eerste ambachtslieden die zilveren trombones maakten voor de koninklijke hoven.
In de XVII-XVIII eeuw. de trombone werd geassocieerd met de muziek van het verleden. Het blijft een ensemble en solo-instrument, het staat apart en maakt geen deel uit van de orkesten. Dit weerhoudt veel componisten er niet van om werken voor dit instrument te maken.
In de meeste gevallen was het belangrijkste toepassingsgebied van het trombone-timbre kerkmuziek: het begeleidde of dupliceerde zangstemmen, hiervoor werd het hoge register gebruikt.
Het klassieke symfonieorkest dat in de 18e eeuw door J. Haydn werd opgericht, had geen trombone. Blijkbaar werd dit instrument als ouderwets ervaren en te prominent aanwezig in de harmonische klank van de tutti. Bovendien is het nog geen tijd voor de technische verbetering ervan.
In een speciale positie werd de trombone echter gebruikt in muziektheater. Het geluid kreeg een dramatische tint in de opera's van K. W. Gluck, en W. A. Mozart geeft het een tragische en formidabele rol in de opera Don Giovanni en Requiem.
Trombone in symfonieOrkest
De introductie van de trombone als muziekinstrument in het symfonieorkest vond pas plaats aan het begin van de 18e-19e eeuw. door L. V. Beethoven. G. Berlioz vertrouwde hem voor het eerst een gedetailleerde solopartij in symfonische muziek toe en bestempelde hem als een nobel en majestueus timbre. In de moderne compositie van het orkest worden in de regel twee of drie trombones gebruikt (twee tenor en bas). De orkesten van R. Wagner, P. I. Tchaikovsky, G. Mahler, J. Brahms zijn ondenkbaar zonder het sonore en uitnodigende timbre van de trombone, waar zijn stem wordt geassocieerd met fatale en formidabele krachten.
In de symfonische muziek van P. I. Tsjaikovski symboliseert het geluid van de trombone de beelden van Rock, Providence. Voor R. Wagner symboliseert de trombone, samen met andere koperblazers, macht en onneembare kracht, beelden van Rock. R. Wagner gebruikte de bovenste registers om liefdesteksten uit te drukken (“Tristan en Isolde”). Deze ongewone semantische zet werd voortgezet in de muziek van de twintigste eeuw.
Met de toegenomen belangstelling voor de trombone in de 19e eeuw, bleef het gebruik van glissando praktisch verboden, dat alleen door de klassiekers van de 20e eeuw werd gebruikt - A. Schönberg en I. Glazunov.
Trombone in Jazz
Jazztrombone is een nieuwe rol van een muziekinstrument. Het begint met het tijdperk van Dixieland - een van de eerste stromingen in de jazzmuziek. Hier wordt dit instrument voor het eerst ervaren als solo-improvisatie, het creëren van een tegenmelodie en het vakkundig bespelen ervan. De beroemdste jazztrombonisten - Glenn Miller, Myth Mole, Edward Kid Ory, gemaakteigen speelstijl. Een van de belangrijkste technieken is een combinatie van individuele geaccentueerde noten en een karakteristieke glissando op de trombone. Het creëert het unieke geluid van Dixieland uit de jaren 1920. XX eeuw. Dankzij jazztrombonisten wordt de jazzstijl geassocieerd met koperblazers.
Trombone klinkt ook in Latijns-Amerikaanse muziek - dit werd mogelijk gemaakt door rondreizende jazzensembles, waarbij de trombone het solo-instrument was.
Moderne mogelijkheden van de trombone zijn veelzijdig - van de uitvoering van klassieke muziek tot geluid in jazz, rock en andere stijlen. Het gebruik van dit instrument wordt steeds creatiever en interessanter, en de plaats van de trombonist in een orkest of ensemble wordt steeds prominenter.
Aanbevolen:
Keyboard wind muziekinstrument orgel: apparaat en beschrijving
Weet je wat een orgel een muziekinstrument is? De naam alleen al inspireert volume en kracht, maar weinig mensen begrijpen in detail hoe het werkt. In dit artikel leer je de basisfeiten over het apparaat van het muzikale "monster"
Fagot is een muziekinstrument. Beschrijving, kenmerken
In dit artikel zullen we kijken naar de betekenis van het woord fagot. Dit is een muziekinstrument waarvan de geschiedenis eeuwen teruggaat. Het is een instrument met de laagst mogelijke klank van een houten groep. De fagot is een interessant instrument. De registers kunnen tenor-, bas- en altgeluiden bevatten. Net als een hobo heeft hij een dubbel riet
Wiellier: muziekinstrument (foto)
De draailier is een muziekinstrument met een geweldig geluid, dat tegenwoordig als zeldzaam wordt beschouwd
Muziekinstrument duduk: geschiedenis van de schepping, interessante feiten, beschrijving en foto
De verscheidenheid aan blaasinstrumenten is geweldig. Ze verschenen aan het begin van de beschaving en hebben de mensheid altijd vergezeld bij plechtige ceremonies. Het is de oude oorsprong die aanleiding geeft tot diversiteit. Elke natie heeft zijn eigen unieke instrumenten. Er is bijvoorbeeld zo'n muziekinstrument als de duduk. Het betoverende, betoverende timbre van het blaasinstrument kan u niet onverschillig laten. Wiens muziekinstrument is de duduk en wat is er over bekend?
Welk muziekinstrument is gemaakt van grenen, beschrijving
Mensen die hun eigen muziekinstrumenten hebben en ze begrijpen, begrijpen dat de kwaliteit in de eerste plaats afhangt van het hout waaruit ze zijn gemaakt. Het geluid verandert ten goede bij gebruik van materiaal van hogere kwaliteit. Op de vraag "Welk muziekinstrument is gemaakt van grenen?" er zijn meerdere antwoorden
