Sovjet-acteur Sergei Martinson - biografie, creativiteit en interessante feiten

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Er zijn acteurs die niet worden aangetrokken door hun uiterlijk of mooie stem. Het kostuum ziet er flodderig uit, de bewegingen zijn onzeker en over het algemeen zijn ze niet charismatisch. Ze zullen nooit een minnaarheld spelen, of een held in het algemeen. Maar wanneer zo'n artiest op het podium verschijnt, trekt hij de aandacht van de kijker en wacht hij al op zijn tweede, derde optreden - het is interessant om hem te zien, zijn gebaren en gezichtsuitdrukkingen op te merken.

Zo was Sergei Aleksandrovich Martinson. Als hij een rol in de film had, al was het maar een kleine, dan herinnerden ze zich die en de citaten gingen naar de mensen. Het werd meteen duidelijk dat er een geweldige artiest op het podium stond.

Koning der komieken

Met een natuurlijke goede smaak en het vermogen om subtiele nuances te onderscheiden, begiftigd met een verbazingwekkend vermogen om het karakter van een personage in een of twee bewegingen over te brengen, was hij een echte professional. En hoe hij de cascade uitvoerde! Het is onmogelijk om dit te herhalen. En tegelijkertijd was hij helemaal niet verlegen om negatieve rollen te spelen. Glory vond hem tijdens zijn leven. Hij werd erkend als de beste Duremar aller tijden, de jongens renden achter hem aan, schreeuwend: "Kijk - Kerosine komt eraan!", En in het WTO-restaurant genoot hij van liefde en eer. Hij had daar een eigen tafel,en ze begeleidden hem altijd bij de arm en naar de deur.

Het gebeurde zo dat acteur Sergei Martinson zijn talent niet volledig hoefde te onthullen. Aan het begin van zijn carrière raakte hij samen met zijn leraar Meyerhold in ongenade. Dan - de oorlog, de rol van Hitler. De regisseurs gebruikten graag zijn hoge stem en textuur in scherpe karakterrollen, die hij briljant uitvoerde. De school van excentriekelingen getroffen.

Natuurlijke artiest

Sergei Martinson werd van jongs af aan verliefd op theater. Ouders waren dol op hun enige zoon en namen de kleine Seryozha overal mee naartoe - naar opera, toneel, ballet en cabaret, ze gaven muziekles. Hij werd vooral verliefd op het cabaret vanwege de feestelijke sfeer en regelde grappige grappen in de gymzaal, waarvoor hij door de leraren de clown van de klas werd genoemd. En toen hij klein was, trok hij thuis de kleren van zijn moeder aan en portretteerde hij wat hij op het podium zag. Hij speelde zelfs de rol van de Sneeuwmaagd op vijfjarige leeftijd grotesk.

Die tijd was het begin van de cinema, en als tiener verdween hij in een illusie op Nevsky. Thuis toonde hij scènes "zoals in een film", verkleed als verschillende personages - ofwel een conciërge of een dame uit de samenleving. Wat de gasten erg bang maakte.

Hij voelde zich zo aangetrokken tot het theater dat hij in de vijfde klas een amateur-amateurstudio binnenging en de hoofdrol speelde in de destijds beroemde vaudeville. En in de zesde klas opent hij zijn studio en zet hij The Inspector General op, waar hij Dobchinsky speelt.

Ouders zagen het allemaal - nogal gemiddelde prestaties in vakken, gebrek aan interesse in 'serieuze zaken' enpassie voor toneel. Ze probeerden hun zoon een opleiding te geven: vanaf zijn zevende werd hij naar de school van Anneshule gestuurd, waardoor hij vloeiend Frans en Duits sprak. Hij studeerde af aan de particuliere school van Stemberg. Dit was in 1918. En er zijn totaal andere tijden aangebroken.

Petersburg leven: eerste stappen in het beroep

Na zijn afstuderen aan het gymnasium, diende Sergei Martinson twee jaar in het leger, en toen stonden zijn ouders erop dat hij naar het Technologisch Instituut ging. Petersburg van die jaren werd overspoeld met kleine theaters, Loenatsjarski's woorden over de noodzaak van karikatuur en fantastische hyperbool werden alom gehoord. Natuurlijk kon hij zijn studie aan een technische universiteit niet uitstaan en ging hij examens doen aan het Institute of Performing Arts. Voor het lezen koos hij een monoloog van Boris Godunov over bloederige jongens in de ogen. En hij las het, mager en absurd, met de mechanische gebaren van een hansworst, een brekende stem, nu brekend in een bas, nu een haan gevend: "Ik ben ziek en mijn hoofd tolt." De examinatoren barstten in lachen uit, zoals de aanvrager verwachtte.

Hij studeerde af in 1923. Daarna studeerde hij bij de regisseur Vivien, bij Radler. Hij begon in het Theatre of Free Comedy met de rol van een mislukte ballerina die de dans van kleine zwanen uitvoerde en de hele tijd verward raakte in haar benen, viel en Homerische lach veroorzaakte. Het was Martinson in een roedel. Hij nam deel aan vele satirische popnummers. Daarna kreeg hij de titel "De meest virtuoze benen" van regisseur L. Trauberg.

In St. Petersburg was er in die tijd FEKS - een excentrieke fabriek van acteurs. L. Trauberg samen met G. Kozintsevopgeleide jonge talenten. Daar speelde Martinson voor het eerst in stomme films. Hij klom als een geest uit de fles en schoot over het scherm. De film is helaas niet bewaard gebleven.

Moskou: het begin van glorie

Toen hij Martinson in "Balaganchik" zag, nodigde Meyerhold hem uit in Moskou. Nadat hij in het mandaat had gespeeld, werd hij meteen beroemd. Hij was de favoriet van de grote regisseur. In Parijs gaf het publiek tijdens de tour een staande ovatie aan Martinson, die Khlestakov speelde. Na M. Tsjechov en E. Garin was dit de derde Chlestakov. Buiten de USSR werd hij de tweede Charlie Chaplin genoemd. Hij was toen al een gevestigde excentriek. In 1934 werd het filmpamflet "Puppets" uitgebracht, waar hij de kapper S alt speelde. Het was de eerste grote filmrol. Na de release van de film werd hij vaak uitgenodigd voor episodische rollen.

Heel plastisch, hij sprak in "lichaamstaal", zoals ze toen zeiden. A. Vertinsky sprak ook deze taal en verwierf wereldwijde bekendheid. Martinson daarentegen was afhankelijk van de regisseur en kon zijn capaciteiten niet altijd toepassen binnen het kader van de rol. Maar in een aflevering van de film "The Death of a Sensation" in 1935 door A. Andrievsky zingt hij op een gemanierde manier een romance en portretteert hij zijn personages. Hij werd "de laatste clown van de scene" genoemd.

Duremar, gespeeld in 1939, is vreemd genoeg fantastischer dan de poppen in de film. Hij speelde de bloedzuigerverkoper organisch, pikte een paar trillende intonaties op, en hijzelf zag eruit als een bloedzuiger. Het veroorzaakte tegelijkertijd walging en vreugde - alleen een groot artiest kan zo transformeren.

In 1941 speelde hij een componist die componeerde"fysiologische symfonie" - Kerosinov. Het was een nieuw succes. Maar de oorlog begon en hij werd uitgenodigd voor de rol van Hitler. In films speelde Sergei Martinson twee keer de Führer. Hiervoor beloofde Hitler hem op te hangen en hem tot zijn persoonlijke vijand te verklaren.

Rollen van klootzakken

Hij moest vaak negatieve karakters spelen. Een daarvan is de domme Willy Pommer, gespeeld door Sergei Martinson in The Scout's Feat. De acteur had genoeg kleuren om al zijn werken anders te maken. Hij creëerde een hele verzameling schurken.

De rol van Karandyshev, waarin Martinson bekrompenheid tot deugd verheft, was veelbesproken. Het is een combinatie geworden van excentriciteit en drama, maar manifesteert zich niet uiterlijk, maar in subtiele intonaties en gebaren. Dergelijke satire heeft een veel sterker effect, waardoor de kijker geschokt wordt: "Als je licht duisternis is, wat is dan duisternis!".

Rol van een persoon uit de samenleving

Het was 1944, de mensen waren honger en verdriet beu. En een goede operette verschijnt op het scherm, de eerste aanpassing van I. Kalman - de film "Silva". De auteur zelf waardeerde het werk van de studio van Sverdlovsk zeer. Onder de acteurs bevinden zich echte vocale professionals. En onder zulke serieuze artiesten is de excentrieke Sergei Martinson.

Hij is elegant en verzorgd in deze film, een echte dandy. Degenen die hem herinneren, beweren dat hij in het leven zo was - een heer, een damesman, zo verfijnd als een madrigaal. Hij is plastisch, sierlijk, danst en zingt, leeft makkelijk en komt niet in situaties. En als het raakt, glijdt het uit hen. Welnu, als laatste redmiddel biedt hij zijn tegenstander beleefd een snoepje aan. Hij is de belichaming van frivoliteit. Het hoogtepunt van de manifestatie van karakter is zijn liefdesverklaring. Dit is erg grappig.

Familie

Sergei Martinson trouwde vroeg, op twintigjarige leeftijd, met klasgenote Ekaterina Ilyina. Van de vier kinderen overleefde alleen dochter Anya, van wie hij zielsveel hield. De vrouw streefde niet naar het podium en wijdde zich aan huishoudelijke taken. En Sergei ontmoette een slimme vrouw, ballerina Elena (Lola) Dobzhanskaya, en ging naar haar toe. Uit deze verbintenis werd de zoon Alexander geboren.

Echtgenoten werden vaak uitgenodigd voor reizende concerten, ook in ambassades. En op een dag in 1945 werden Dobzhanskaya en twee medeballerina's gearresteerd wegens spionage. Ze werden veroordeeld tot zeven jaar en naar de Goelag gestuurd. Lola's zus zorgde voor haar jonge zoon en voedde Sasha op uit goede bedoelingen om haar vader en moeder te haten. Lola, die van het verraad had gehoord, weigerde de behandeling voor hepatitis en stierf. Ze had nog een jaar kampen te gaan. Beschermde de afwijzing van Alexanders ouders hem? Nee. Nadat hij zijn roots had verloren, koos hij een crimineel pad en werd een crimineel.

Op de set ontmoette Martinson zijn derde vrouw, Louise. Ze kregen een dochter, Natasja. Maar zelfs hier was er geen geluk: nadat hij een appartement voor zijn vrouw had gekocht, werd hij in de steek gelaten.

Vader en kinderen

Zoon Alexander, die terugkeerde uit de gevangenis, nam een kamer in het appartement van zijn vader, nam geld van hem af, dronk en rumoerig. Hij gaf zijn vader de schuld van al zijn verliezen. Dochter Natasha kwam voor geld, maar er was geen spirituele intimiteit tussen hen. Alleen met Anya en kleinzoon W alter had hij familiebanden. Toen zijn dochter besloot het land te verlaten en Ekaterina Ilyina mee te nemen, maakte hij zich grote zorgen. Ondanks talloze uitnodigingen heeft OVIR het nooit uitgebracht. Wat hier aan de hand is, is niet duidelijk. De nationaliteit van Sergei Martinson - Rus met een vermenging van Zweeds bloed - vormde geen belemmering. Blijkbaar waren ze bang dat hij in het buitenland zou blijven. En hij schreef brieven aan zijn dochter en eerste vrouw, alsof hij niet van haar gescheiden was.

Biografie

Sergey Martinson kwam uit een fatsoenlijk gezin. Zijn moeder was een edelvrouw die trouwde met een inwoner van Zweden, een baron en een ereburger van St. Petersburg. Hij bezat een multiplexfabriek en leverde, volgens sommige rapporten, diamanten aan het keizerlijk hof. Het gezin woonde in een herenhuis aan de Millionnaya Street, waar vaak gasten werden uitgenodigd. Een goede vriend van mijn vader was de componist A. Scriabin.

Na zijn afstuderen aan het Institute of Performing Arts verhuisde hij naar Moskou en gaf hij zijn leven aan twee theaters: Meyerhold en Revolution. Na meningsverschillen met Meyerhold heeft hij korte tijd in de Music Hall gediend en na de oorlog verhuisde hij naar het Film Actor Theater.

Hij speelde in meer dan honderd films, de afleveringen meegeteld. In 1964 kreeg hij de titel van People's Artist. Geboren in 1899, werd hij 85 jaar. Begraven op de begraafplaats van Kuntsevo.

Conclusie

Weinig acteurs kunnen zo'n erkenning van het publiek krijgen als Sergei Martinson. Films met zijn deelname zijn nog steeds interessant met ongewone en rijke rollen. De leerlingen leren er theatrale technieken van. Door zijn collega's wordt hij met liefde herinnerd. Hij wordt gemist door zijn vrienden.

Waarom nietbezoek een oude komedie opnieuw waar speelt hij?