Show business is Ontwikkeling en implementatie van creativiteit, interessante feiten

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Showbusiness is een commerciële activiteit op het gebied van entertainment. Dit noemen ze het houden van evenementen, het uitvoeren van nummers die gericht zijn op het vermaken van een massapubliek. Showbusiness is de filmindustrie, televisie, schoonheidswedstrijden, radio. In de ruimste zin zijn dit reclame voor voorlichtingsprogramma's, optredens van acteurs, opnames van clips, het maken van posters.

Geschiedenis

Voor het eerst werden dergelijke evenementen in de oudheid gehouden. In het oude Griekenland waren er theaters, er werden grootschalige sportwedstrijden gehouden. In Rome waren de eigenaardige beroemdheden van de showbusiness gladiatoren. En als het theater werd begrepen door mensen met een ontwikkelde esthetische perceptie, dan werden de gevechten bekeken door elk, zelfs het meest pretentieloze publiek.

Vanwege de toegenomen vraag naar dergelijke evenementen verschenen professionele organisatoren en deelnemers aan de gevechten. Ze gingen op tournee. Naarmate dit gebied zich ontwikkelde, verschenen er bookmakers die weddenschappen aangingen op de overwinning van verschillende showbusinesssterren uit de oudheid.

Vanwege het risico van dergelijke activiteiten was er sprake van een grote kans op overlijdendit zijn voor het grootste deel slaven. Maar er waren ook mensen die hier vrijwillig kwamen. Er zijn gevallen waarin gladiatoren in gevechten bleven, zelfs na het verkrijgen van vrijheid. De meest succesvolle vechters ontvingen dure geschenken, rente van weddenschappen.

Toen de oude beschaving stierf, raakten spectaculaire gebeurtenissen in de vergetelheid. Maar bij mensen bloeide de behoefte aan "brood en spelen" op. In Europa tijdens de hoogtijdagen van het christendom werden gladiatorengevechten veroordeeld, maar ze werden vervangen door nieuw amusement van een iets ander soort. Er werden ridderlijke toernooien gehouden en de wreedheid in de samenleving nam alleen maar toe - en het plezier was in de geest van die tijd.

Spectieve gebeurtenissen zijn volledig teruggekeerd in de New Age, toen de dienstensector ontwikkeling heeft gekregen.

In Rusland

De eerste Russische showbusiness verscheen in 1854. In die tijd hadden staatstheaters het monopolie op het houden van variétéshows. En in 1882 werd het monopolie afgeschaft en verschenen er particuliere ondernemers die geld verdienden aan amusement.

Tot de 20e eeuw was het grootste probleem in dit gebied het brouwen - het was moeilijk om veel toeschouwers te verzamelen voor één evenement. En toen radio, geluidsopname en after-cinema verschenen, kreeg de showbusiness een nieuw leven. Hij begon spektakels te presenteren voor alle mensen.

Eens, tot de jaren zestig, was het grootste publiek in het land een volwassen publiek, maar toen begon de industrie zich te concentreren op jongeren.

Wereldwijd

De entertainmentindustrie ontwikkelde zich het snelst in West-Europese landen en in de VS. De behoefte aan vrije tijd werd steeds nijpender, de vraag naar producten groeide. De eerste schandalenshowbusiness die mensen met plezier volgden.

Om aan de behoeften van de samenleving te voldoen, bedachten ondernemers steeds geavanceerdere manieren om hun vrije tijd door te brengen - ze vonden nieuwe talenten, produceerden schokkende spektakels, waarin enorme hoeveelheden geld werden geïnvesteerd. Buiten Europa en de Verenigde Staten in de showbusiness manifesteerde dit zich minder duidelijk. Er is een trend naar amerikanisering in de samenleving.

Ontwikkeling van de massacultuur

De ontwikkeling en implementatie van creativiteit op dit gebied werden gedreven door de markt. Kunstvoorwerpen zijn in deze opzichten handelswaar en subjecten zijn consumenten. Perceptie is te wijten aan de uitwisseling van goederen en geld. Stimuleert zijn marketing.

Showbusiness houdt in dat de populariteit van artiesten wordt uitgebuit. Showbusiness roddels worden veel besproken in de samenleving vanwege het feit dat de meesten bang zijn om een flamboyant leven te leiden en er de voorkeur aan geven het leven van andere mensen te volgen. De belangrijkste personen in de industrie zijn niet de artiesten zelf, maar de producenten die projecten verkopen, een imago creëren, repertoire selecteren, onderhandelen met de media. Het succes van het project hangt af van het in de smaak vallen van de consument. Er zijn hier veel tools: tijdige geruchten over showbusiness, de persoonlijke charme van de artiesten en de juiste presentatie van hun afbeeldingen dragen bij aan de toename van de populariteit van het project.

"Sterren" worden op verschillende manieren gemaakt. Soms ontwikkelen getalenteerde mensen hun vaardigheden alleen en verdienen ze geld aan optredens. Nadat ze succesvolle werken hebben opgeschreven, vind jehet bedrijf waarmee het contract is gesloten.

Tweede manier - de producer is op zoek naar een geschikte artiest en kijkt naar veel kandidaten. Voor deelname aan een specifiek project wordt in de regel een prijsvraag uitgeschreven. Wie de rol krijgt, wordt de nieuwe ster.

Inkomen

De meest succesvolle sterren verwachten de hoogste inkomens. Het netto-inkomen van muzikant Paul McCartney in 2002 was bijvoorbeeld $ 72.000.000. Het inkomen van sterren is een soort huur, het is volledig te wijten aan de aanwezigheid van vraag ernaar. Maar niet alle sterren ontvangen levenslange voorzieningen.

Achterzijde

Vaak begint iemand, als hij het eerste geld ontvangt, ermee te "rommelen", en tegen het einde van hun carrière leiden velen uit gewoonte hetzelfde leven, wat uiteindelijk ten onder gaat. Meestal blijven ze in de showbusiness niet tientallen jaren hangen. Er zijn veel meer door hun carrière vernietigde sterren in de wereld die op hun weg naar roem zijn gefaald dan tot succes zijn gekomen.

Kenmerken van de bol

Deze branche heeft extreem hoge marketingkosten. Tegelijkertijd wordt de bol feitelijk gecontroleerd door de vijf grootste producenten van fonogrammen - zij bezitten meer dan 70% van de wereldmarkt.

Vanaf de hoogtijdagen van de regio is er een confrontatie geweest tussen commerciële spektakels en "hoge" kunst, waarbij getalenteerde mensen betrokken zijn. Een product ontworpen voor een massaal publiek heeft vaak een lagere kwaliteit, draagt niet bij aan persoonlijke ontwikkeling, de ontwikkeling van kunst, maar brengt meer geld op.

Met de groeiende populariteit van de showbusiness onder drukbleken elite kunstvormen te zijn. En op dit moment kan vrijwel geen enkel cultureel fenomeen erkenning krijgen totdat het het formaat van een show krijgt. Marktrelaties zijn de enige manier geworden om kunst te redden.

Russische realiteit

De meest populaire tegenwoordig zijn niet de echte meesters van hun vak, die zich oprecht overgeven aan hun werk, maar degenen die goedkeuring hebben gekregen in het collectieve bewustzijn, hebben het merk gecreëerd. Het zijn niet de getalenteerde acteurs die succesvol worden, maar de bijbehorende virtuele waarden.

Op Russisch grondgebied was er tijdens het Sovjettijdperk strikte staatscensuur. De lijst met vereisten voor elke artiest was lang. Hun loon werd bepaald door hun populariteit. In 1992 veranderde de situatie.

In de jaren 90 beleefden de hoogtijdagen van productieprojecten. In de regel werd een aantrekkelijk meisje als artiest genomen en toen begon een intensieve "promotie". Al snel kende het hele land haar en begon de tour, waarop de producer, samen met een ingehuurde artiest, hun geld verdiende. De rol van de media in de showbusiness in Rusland bleek doorslaggevend.

Tot nu toe zijn er veel getalenteerde projecten bekend, films die in de schaduw zijn gebleven, en hun makers hadden geen budget. Terwijl op televisiezenders, op de radio, werken van lage kwaliteit werden gespeeld en populair werden, waarvan de opname uitsluitend werd uitgevoerd om geld te verdienen. Deze trend blijft niet onopgemerkt.

Russische showbusiness blijft met veel stappen achter bij de westerse. Voor westerse haaien, dit gebied van onzeland is alleen interessant als importeur van Amerikaanse en Europese producten.

Pogingen om westerse consumenten te interesseren voor Russische producten zijn mislukt. De enige spraakmakende doorbraak op dit gebied in de afgelopen decennia was de Tatu-groep, wiens composities in de jaren 2000 werden verspreid in gewone Amerikaanse winkelcentra samen met buitenlandse tracks.

Verschillen

Specialisten van de regio merken op dat de Russische realiteit en de westerse showbusiness heel verschillend zijn. Europese en Amerikaanse producenten nemen dus geen projecten aan waarin geen creatief potentieel is, vanwege de grote concurrentie op dit gebied. Maar in Rusland gebeurt dit overal. Dit is duidelijk te zien in het voorbeeld van onze cinema, die niet te vergelijken is met de westerse cinema. Op dit moment voorziet de financiële steun van het Ministerie van Cultuur van de Russische Federatie in 50% van het totale budget aan Russische films per jaar.

Gesponsord door een bepaalde kring van regisseurs die films maken met een duidelijk herleidbare propagandagedachte. Het beruchte "Cinemafonds" heeft een situatie gecreëerd waarin het vrijwel onmogelijk is om het hoofd boven water te houden zonder staatssteun op dit gebied. Er is een vermindering van het aantal Hollywood-producties in de Russische box office. Er is vrijwel geen concurrentie. Terwijl in het Westen projecten van de hoogste kwaliteit worden gesponsord. En in een competitieve omgeving streven filmmakers ernaar om het publiek voor zich te winnen met hun talent.