2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45
Het woord "portret" komt veel voor in onze woordenschat. We gebruiken het in relatie tot schilderkunst, literatuur, criminalistiek, en ook gewoon in het dagelijks leven. In dit opzicht zijn er verschillende soorten portretten die betrekking hebben op een bepaald levensgebied of kunst. Wat is het kenmerk van een portret, wat zijn de kenmerken, wat is het unieke ervan in vergelijking met andere vormen van creativiteit? Laten we deze vragen in meer detail bekijken.
Wat is een portret
Deze term verwijst naar het beeld van een persoon die nu leeft, vroeger leefde, of een fictief personage is in een verhaal of verhaal. In de kunst kunnen portretten worden gepresenteerd in de vorm van schilderkunst, beeldhouwkunst of gravure. Er zijn ook soorten portretten die betrekking hebben op schrijven. Dit zijn beschrijvingen van personages in werken, kenmerken van bepaalde mensen, criminele gegevens over een bepaald individu, informatie waarover nodig is. Toch worden verschillende soorten portretten in de beeldende kunst als het populairst beschouwd. Ze verschillen van elkaar in stijl, kleurschaal, parameters, kenmerken van het aanbrengen van verf, verhoudingen en structuur.
Parameters die een portret kan verzenden
Deze classificatie impliceert de volgende punten: hoofdportret (alleen het hoofd van een persoon is erop afgebeeld); busteportretten of bustes (een persoon wordt naar de borst getrokken of gevormd); afbeeldingen van mensen tot aan de taille; een tekening die ons een man tot aan de knie laat zien; Eindelijk, full-length schilderijen. Als we de soorten portretten beschouwen in termen van de rotatiehoek van het afgebeelde model, dan benadrukken we de volgende punten. In het portret kan een persoon naar ons toe kijken - dit is de voorkant. Zijn gezicht of figuur kan in driekwart naar ons worden gedraaid of zijwaarts naar het publiek - dit is een profiel. Zelden in de schilderkunst zijn portretten waar een persoon zijn rug naar ons toe heeft gekeerd. In al deze gevallen is het belangrijkste criterium voor een portret de maximale gelijkenis van het model dat poseerde met het resultaat dat bleek op het canvas van de maker of in zijn sculptuur. Dit kunstwerk moet niet alleen statische gelaatstrekken en proporties weergeven, maar ook de emotionele uitstraling van degene die wordt geportretteerd.
Hoe mensen werden geportretteerd in de oudheid
De allereerste soorten portretten in de schilderkunst zijn sculpturen. Ze zijn te vinden in het hele Oude Oosten, maar ook in oude landen. Dergelijke kunstwerken werden in die tijd gemaakt voor mensen die belangrijke plaatsen in de samenleving innamen. Ze waren heersers, publieke figuren en makers. beeldhouwwerken altijd nauwkeurig de gelaatstrekken en emotionele kleur overgebracht van degene die met hun hulp werd afgebeeld. Vaak werden dergelijke creaties grafstenen voor hun eigenaren. De sculpturen van deze oude tijden stellen ons in staat om het beeld van het verleden te herstellen en te begrijpen wat voor soort mensen er in die tijd leefden.
Middeleeuws schilderij
In het tijdperk van de Middeleeuwen verschenen bepaalde soorten portretten in de beeldende kunst. Heersers, kerkleiders en belangrijke seculieren zijn al op doek afgebeeld. Het was bijna onmogelijk om de gezichten in dergelijke portretten te onderscheiden - ze hadden echter allemaal vergelijkbare kenmerken, zoals de figuren van mensen. Het beeld heeft altijd meer een sfeer uitgestraald die verzadigd was met religie en theologie. Donorportretten waren populair. Ze beeldden een persoon af die een donatie deed voor een bepaalde katholieke kerk. Hij was altijd omringd door cherubijnen of met Jezus in zijn armen, zoals de Maagd Maria. Een analoog van dergelijke afbeeldingen waren ktitor-portretten, die niet alleen populair waren onder katholieken, maar ook in de orthodoxe wereld.
Renaissance en latere eeuwen
Ongeveer sinds de 15e eeuw hebben mensen zich gerealiseerd dat het portret een kunstvorm is en niet alleen een middel om informatie over te brengen. Sindsdien zijn de creatieve grenzen van de samenleving aanzienlijk verlegd. Allegorische portretten begonnen populair te worden, waarbij het model altijd werd afgebeeld in kleding die haar emoties en karakter uitdrukte, en vaak waren dergelijke schilderijen sterk overdreven. Iets later (18e eeuw)kunstenaars begonnen genreportretten te schilderen. Op hen werden mensen zowel in volle groei als borstdiep afgebeeld. De essentie van het werk was dat het hele beeld een bepaalde kleur had. Het was of een aura van tederheid, of een soort brutaal beeld, enz. Ook in de Renaissance ontstonden er verschillende soorten subjectieve portretten. En nu zullen we bekijken waar dergelijke meesterwerken precies door worden gekenmerkt.
Een portret dat "vanuit het hoofd" is geschilderd
Deze term verwijst naar die foto's van mensen waarin ze worden afgebeeld, niet zoals ze er in werkelijkheid uitzien, maar zoals ze voor de kunstenaar verschijnen. De Schepper kan verhoudingen veranderen, gelaatstrekken veranderen, iemand vrolijker of droeviger maken. Om een subjectief portret te tekenen is vaak helemaal geen model nodig. De kunstenaar kan beelden van de werkelijkheid en zijn fantasieën in zijn hoofd herstellen en dit vervolgens allemaal op het doek overbrengen. Tegenwoordig zijn er verschillende soorten subjectieve portretten van de schilderkunst. Deze omvatten het volgende: identikit, herstel van de gelaatstrekken van de overledene dankzij de techniek en het geheugen van ooggetuigen, het aanbrengen van make-up op het gezicht van een persoon zodat het op een ander wordt.
Onze dagen
De soorten portretten die tegenwoordig worden gevonden, zijn heel anders dan de portretten die eerder populair waren in de samenleving. Alle mensen worden tegenwoordig gefotografeerd, niet getekend, omdat hun gelaatstrekken, gezichtsuitdrukkingen en emoties met maximale nauwkeurigheid worden overgedragen. Onder moderne portretten zijn er ook genreportretten: publiek, intiem, individueel,kamer, evenals selfies - het meest voorkomende portret van onze tijd.
Aanbevolen:
Pokemon Charmander: wie is het, welke rol speelt het in de tekenfilm, welke vaardigheden heeft het?
Charmander - waarom is hij zo populair onder fans van de serie en onder degenen die serieus geïnteresseerd zijn in de game van "Nintendo"?
Welke soorten animaties zijn er? Basistypen computeranimatie. Soorten animatie in PowerPoint
Laten we proberen uit te zoeken welke soorten animatie er bestaan. Ze worden ook wel animatieprocestechnologie genoemd. We zullen ook praten over zo'n populair programma als PowerPoint. Het is van Microsoft. Dit pakket is ontworpen om presentaties te maken
Portretten - wat is het? De betekenis van het woord "portretten". Monsters
Om de betekenis van het woord "portretten" te begrijpen, moeten we eerst bedenken dat deze uitdrukking door ons is geleend van de Franse taal. De Franse woorden "portret" (afbeelding, afbeelding) betekenden een gedetailleerde beschrijving van individuele mensen uit het echte leven of hun groep door middel van literatuur of beeldende kunst. Tegelijkertijd moet het portret, naast uiterlijke gelijkenis, ook de spirituele wereld van het individu vastleggen
Portretten van Van Gogh als belangrijk genre in het werk van de kunstenaar
Het artikel is gewijd aan een recensie van Van Goghs werk, evenals een recensie van zijn portretten en zelfportretten. Het werk geeft zijn belangrijkste werken in dit genre aan
Geweldig werk van de meester van het woord en zijn speciale genre. "Dead Souls" van N.V. Gogol in het genre-aspect
"Dead Souls" is een van de meest complexe werken van de 19e eeuw. NV Gogol creëert niet alleen zijn eigen speciale taal en vertelstijl, hij transformeert ook het genre. "Dead Souls" - een gedicht in proza, een werk op de kruising van teksten en epic