Portretten van Van Gogh als belangrijk genre in het werk van de kunstenaar

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Portretten van Van Gogh nemen een prominente plaats in in de geschiedenis van de wereldschilderkunst. Een aanzienlijk deel ervan werd geschreven in de jaren 1880-1890, dat wil zeggen, net op het moment dat de beroemde kunstenaar een zeer controversiële periode van creativiteit doormaakte: aan de ene kant waren dit decennia van snelle groei, en aan de andere kant aan de andere kant ging hij door een zware depressie, die zijn schrijfstijl beïnvloedde.

Creatieve eigenschappen

Portretten van Van Gogh moeten worden gezien in de context van de belangrijkste kenmerken van zijn vorming als kunstenaar. Zijn stijl is zeer dubbelzinnig en is nog steeds het onderwerp van veel controverse. Maar de originaliteit van zijn brief staat buiten kijf. Veel kunsthistorici zijn het erover eens dat de loop van het impressionisme grote invloed op hem heeft gehad. En in feite hield de auteur zelf zich bij het schrijven van doeken aan het principe van de noodzaak om in de eerste plaats de innerlijke wereld en complexe psychologische ervaringen weer te geven. Dit bepaalde de manier en stijl van zijn schrijven: wat ongelijke lijnen, vervaging van kleuren, spelen met kleuren, gebrek aan proportionaliteit in de compositie. Hieruit blijkt duidelijk de invloed van de impressionisten.

Verschillen met de impressionisten

Echter, als de laatste eerst opletop de emotionele component onderscheiden Van Goghs portretten zich door diepte en zelfs wat drama. In dit opzicht is hij helemaal niet zoals de impressionisten, die alleen hun vluchtige indrukken probeerden vast te leggen van wat ze zagen, terwijl Van Gogh de persoonlijkheid en zijn innerlijke wereld probeerde te verkennen. De kunstenaar zelf beschouwde als een van zijn belangrijkste creatieve principes de noodzaak om de ziel van een persoon, zijn essentie en belangrijkste karaktereigenschappen weer te geven en te reproduceren. Zo geven de portretten van Van Gogh niet alleen de indruk van wat ze zagen, maar onthullen ze eerder de diepe essentie van de afgebeelde mensen.

Kenmerken van portretten

De kunstenaar beschouwde portretschilderen als een van de belangrijkste in zijn werk. Kenmerkend voor zijn werken in dit genre is dat hij vooral zeer eenvoudige mensen als model koos en hun complexe innerlijke wereld trachtte over te brengen. Ook besteedde hij bijzondere aandacht aan het beeld van menselijk lijden, ervaringen. Daarom zijn zijn afbeeldingen van mensen extreem serieus en zelfs enigszins dramatisch.

Wat werk

Portretten van Van Gogh met beschrijvingen zijn erg belangrijk om de houding van deze beroemde kunstenaar te begrijpen. Het schilderij "Portret van Dr. Gachet" is bijvoorbeeld geschreven in een nogal melancholische geest. De auteur bracht de moeilijke toestand van zijn held over, die in zware gedachten verkeert, wat vooral opv alt tegen de achtergrond van het contrast van een helderblauwe achtergrond met zijn neerslachtige uitdrukking op zijn gezicht. Van Goghs werken met de titel zijn bijzonder expressief in het overbrengenhet idee van hun auteur. Het schilderij "Grieving Old Man" is een goed voorbeeld van zijn werk gewijd aan menselijk lijden. Dit thema nam, zoals hierboven vermeld, een van de belangrijkste plaatsen in zijn werk in. Bovendien hechtte de auteur bijzonder belang aan het beeld van gewone mensen. Zijn schilderij "Boer met een pijp" geeft dus vooral waarheidsgetrouw zijn psychologie van een eenvoudige arbeider weer.

Vrouwelijke afbeeldingen nemen ook een belangrijke plaats in in zijn portretten. Het schilderij "Arlesian" toont bijvoorbeeld een helder beeld van een vrouw op een beige achtergrond, wat haar kalme en vredige gemoedstoestand benadrukt. Bijzonder interessant is het schilderij "Portret van een jong meisje tegen de achtergrond van een graanveld." Van de bovenstaande werken vestigt dit schilderij de aandacht op zichzelf door het feit dat de figuur van het meisje is getekend tegen de achtergrond van een landschap dat haar mooie uiterlijk accentueert en, belangrijker nog, de spirituele kenmerken van haar gezicht benadrukt.

Zelfportretten

Tot slot wil ik kort iets zeggen over hoe de kunstenaar zichzelf uitbeeldt. Hij heeft een hele reeks zelfportretten waarmee je het pad van zijn ontwikkeling als meester beter kunt volgen. Naast schilderijen zonder titels is het noodzakelijk om doeken als "Zelfportret met een verbonden oor" en "Zelfportret met een strohoed" te vermelden. In deze schilderijen verschijnt de kunstenaar als een complexe persoonlijkheid met een moeilijk lot. Dit is vooral duidelijk in zijn gezicht en uitdrukking. Ten slotte zijn de compositie zelf en de achtergrond door Van Gogh zo gekozen om zijn eigen psychologie eninnerlijke wereld. De kunstenaar schreef zelf dat hij de diepte van zijn ervaringen probeerde te begrijpen en daardoor een bijzondere scherpte bereikte in de weergave van gelaatstrekken. De portretten van Van Gogh, waarvan de foto's met de namen in dit artikel worden gepresenteerd, bewijzen dit.

Kritiek en erkenning

Het is een indicatie dat de erkenning van de kunstenaar na zijn dood kwam. Tijdens zijn leven werd hij niet meteen herkend en gewaardeerd. Sommige van zijn tijdgenoten herkenden echter zijn talent en hielpen hem op alle mogelijke manieren. De meeste critici waren echter negatief over het feit dat ze zich niet aan de regels van de verhoudingen hielden, hun figuren op een ongebruikelijke manier afbeeldden en te vrijmoedig met verf werkten. Maar al in de 20e eeuw werden zijn doeken erkende meesterwerken en werden ze voor enorme bedragen onder de hamers verkocht.