2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45
Russisch artistiek erfgoed is een enorme laag in de wereldcultuur, wat erg belangrijk is voor de studie ervan. Onze getalenteerde landgenoten hebben vele meesterwerken gecreëerd en zijn erkende meesters in hun vakgebied geworden. Dit artikel gaat over de uitstekende grondlegger van het impressionisme in Rusland - Konstantin Korovin.
Korte biografie van de artiest
Het talent van de schilder manifesteerde zich in zijn jeugd. Als kind wist Konstantin Alekseevich welk beroep hij zou kiezen, dus in 1875 ging hij naar de Moskouse School. Het was daar dat de toekomstige meester van penseel en canvas andere uitstekende kunstenaars ontmoette, wiens schilderijen nu worden gepresenteerd in de beste galerijen in Rusland en de wereld. Onder zijn vrienden bevinden zich I. Levitan en hun leraar landschapsschilderkunst V. Polenov.
Korovin's schilderijen weerspiegelen deze tijd van het leven van de kunstenaar. Omdat de familie Polenov praktisch inheems werd in Korovin vanwege de zeer warme vriendschappelijke relaties tussen de leraar en de student, zijn afbeeldingen te vinden op zijn doekenzomerhuis in het dorp Zhukovka, waar zijn leraar woonde.
Aan het begin van de 19e-20e eeuw. realisme in de schilderkunst domineerde in Rusland. Korovins schilderijen zijn echter geschreven in een andere richting, vreemd aan ons land - ze behoren tot het impressionisme. Het was in deze stroom van schilderen dat Konstantin Alekseevich zijn talent volledig onthulde.
Korovin was een veelzijdige persoonlijkheid. Naast artistieke creativiteit was hij actief betrokken bij architectuur en creëerde hij decors voor theaterproducties.
De stijl van de schilder van de auteur werd sterk beïnvloed door communicatie en gezamenlijke reizen naar Europa met V. Serov. Korovin hield echt van de foto's van zijn vriend. Door hen geïnspireerd, schreef de kunstenaar een reeks schetsen.
Het thema van bloemen in het werk van de schilder
Korovin's schilderijen onderscheiden zich door de helderheid van kleuren, flitsen, reliëf van afbeeldingen. Als je ernaar kijkt, voel je de sfeer van de afgebeelde kamers, straten, de zonnestralen en het licht van lantaarns. Een bijzondere plaats in het werk van de kunstenaar wordt ingenomen door stillevens, waarin de meester het liefst bloemen afbeeldde.
De gekozen kleurharmonie voor de schilderijen is opvallend. De doeken lijken gevuld te zijn met lucht, ze zijn licht en licht.
Het is opmerkelijk dat Korovin's schilderijen, die bloemen afbeelden, meestal geen speciale naam hebben. De titels weerspiegelen de essentie van de schilderijen, bijvoorbeeld "Flowers and Fruits", "Wine and Fruits", "Twilight in the Room", "Roses", "Stilleven met kreeft", enz. Dit komt door de invloed van de realistische traditie die aan het begin van de 20e eeuw in Rusland heerste.
Parijs Thema
Veel voor mezelf van uitstapjesin Europa nam Korovin. De beschrijving van de schilderijen die zijn gemaakt onder de indruk van de hoofdstad van Frankrijk, kan worden teruggebracht tot één woord - leven. Het is de sfeer van het leven van een grote, heldere stad die de doeken van de kunstenaar vult. Onder de beste werken die door Parijs zijn geïnspireerd, kan men het gelijknamige "Parijs" noemen. Straat", "Parijs. Boulevard", "Parijs", "Parijs bij Nacht", enz.
Konstantin Korovin, wiens schilderijen meer dan eens in de beste galerieën van Europa zijn geëxposeerd, was voortdurend op zoek naar nieuwe inspiratiebronnen voor zijn werken. Hij bezat een unieke schildertechniek, dus zijn doeken zijn nog steeds een onovertroffen voorbeeld van Russisch impressionisme.
Aanbevolen:
Levitans creativiteit in zijn schilderijen. Biografie van de kunstenaar, levensgeschiedenis en kenmerken van de schilderijen
Bijna iedereen die van kunst houdt, is kort bekend met het werk van Levitan, maar niet iedereen kent zijn biografie. Je leert over het leven van deze getalenteerde persoon tijdens het lezen van het artikel
Welke kunstenaars schilderden historische schilderijen? Historische en alledaagse schilderijen in het werk van Russische kunstenaars uit de 19e eeuw
Historische schilderijen kennen geen grenzen in al de diversiteit van hun genre. De belangrijkste taak van de kunstenaar is om kunstkenners het geloof in het realisme van zelfs mythische verhalen over te brengen
Schilderijen van socialistisch realisme: kenmerken van de schilderkunst, kunstenaars, namen van schilderijen en een galerij van de beste
De term 'sociaal realisme' verscheen in 1934 op het congres van schrijvers na het rapport van M. Gorky. Aanvankelijk werd het concept weerspiegeld in het handvest van Sovjetschrijvers. Het was vaag en onduidelijk, beschreef de ideologische opvoeding gebaseerd op de geest van het socialisme, schetste de basisregels om het leven op een revolutionaire manier weer te geven. Aanvankelijk werd de term alleen toegepast op literatuur, maar verspreidde zich vervolgens naar de hele cultuur in het algemeen en de beeldende kunst in het bijzonder
Wat zijn de schilderijen over de winter van Russische kunstenaars? Hoe zag de winter eruit op de schilderijen van Russische kunstenaars?
Een speciale plaats in de schone kunsten wordt ingenomen door schilderijen over de winter van Russische kunstenaars. Deze werken weerspiegelen de volheid van de serene schoonheid van de Russische natuur en onthullen haar grootsheid
Een foto over de oorlog is een voortzetting van gebeurtenissen, doorgegeven als een erfenis aan het nageslacht
Artiesten zijn geweldige mensen, elk is een held van zijn tijd. Dankzij hen leert de mensheid de wereld door middel van foto's. Sommigen zullen vertellen over de prachtige, onontgonnen uithoeken van de planeet, anderen - over de gebeurtenissen uit het verleden. Elke foto is gevuld met diepe betekenis en draagt een gevoel van vreugde, schoonheid of verdriet en verlies
