Duitse kunstenaar Franz Mark: biografie, creativiteit

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Expressionistische schilderijen hebben kunstliefhebbers altijd gefascineerd en verrast. Deze trend verscheen aan het einde van de 19e eeuw, maar bereikte zijn grootste bloei aan het begin van de 20e. De slimste vertegenwoordigers van deze richting werden geboren in Oostenrijk en Duitsland. Franz Mark was geen uitzondering. Samen met andere makers probeerde hij in zijn schilderijen zijn kijk op de lelijkheid van de beschaving uit te drukken die de gebeurtenissen van de 20e eeuw veroorzaakte, in het bijzonder de Eerste Wereldoorlog.

Geboorte

Franz Marc werd geboren in 1880. Zijn vader was ook een kunstenaar, wat zijn toekomstige lot rechtstreeks beïnvloedde. Ondanks het feit dat hij er in zijn jeugd van droomde priester te worden, besloot hij op 20-jarige leeftijd aandacht te besteden aan kunst.

Training

De schilder had een kort leven. In 1900 werd de Academie voor Beeldende Kunsten zijn thuis, waar hij studeerde en kennis maakte met het impressionisme en het postimpressionisme. Toen was deze plek een soort verblijfplaats van wereldcreativiteit. De kunstacademie van München verzamelde toekomstige beroemde kunstenaars onder haar dak. Hackl en Dietz studeerden naast Franz. Hoewel ze beroemd werden, konden ze Mark nog steeds niet inhalen.

De jonge artiest probeerdeniet stil zitten, maar kunst studeren niet alleen in eigen land. Dit verklaart zijn reizen naar Parijs, waar hij net kennis heeft gemaakt met de Franse trends in de kunst. Hier kon hij de werken van de grote Van Gogh en Gauguin zien.

De tweede reis van de schilder naar Parijs had invloed op de thema's van zijn toekomstige creaties. Toen hij terugkeerde naar München, begon hij de anatomie van dieren diepgaand te bestuderen om zijn kijk op de natuur in zijn schilderijen weer te geven.

Blue Rider

De "New Munich Art Association" trok de aandacht van Franz na een ontmoeting met August Macke. Toen, in 1910, besloot hij deel uit te maken van deze organisatie. Lange tijd kon hij geen kennis maken met het hoofd van de gemeenschap, Wassily Kandinsky. Een jaar later ontmoetten ze elkaar eindelijk. Na 10 maanden besloten de kunstenaars Kandinsky, Macke en Franz om hun eigen Blue Rider-organisatie op te richten.

Onmiddellijk konden ze een tentoonstelling organiseren waar Franz zijn werk presenteerde. Vervolgens werden de beste Duitse expressionistische schilderijen verzameld in de Tanhauser Gallery. En een drietal Münchense schilders werkte om hun samenleving te promoten.

Kubisme en de laatste levensjaren

De laatste fase in het leven van Franz Marc kan worden beschouwd als zijn kennismaking met het werk van Robert Delaunay. Zijn Italiaanse kubisme en futurisme hebben een belangrijke bijdrage geleverd aan het toekomstige werk van de Duitse schilder. Aan het einde van zijn leven veranderde Mark van richting in zijn werk. Zijn doeken vertoonden steeds meer abstracte details, rafelige en blokkerige elementen.

Het begin van de Eerste Wereldoorlog inspireerde velenmakers van kunst en literatuur aan hun werken. Maar na verloop van tijd raakten de makers gedesillusioneerd door de gebeurtenissen en realiteit van de oorlog. Franz Marc ging vrijwillig naar het front. Daar raakte hij, net als veel andere creatievelingen, gedesillusioneerd door de gebeurtenissen. Hij raakte gewond door bloedvergieten, vreselijke foto's en een trieste afloop. Maar de kunstenaar was niet voorbestemd om terug te keren en al zijn creatieve ideeën te belichamen. Op 36-jarige leeftijd stierf de schilder aan een granaatscherf in de buurt van Verdun.

Kleding en stijl

Het leven beïnvloedt de kunstenaar, zijn werk en stijl. Franz ervoer ook veranderingen die nieuwe kleuren in zijn doeken deden. De Duitser was van nature een dromer. Hij leed voor de mensheid en was bedroefd om de verloren waarden in de moderne wereld. In de schilderijen probeerde hij iets fantastisch, vredigs, moois weer te geven, maar met het blote oog kun je zien dat elk canvas gevuld was met verlangen.

Schrijvers en kunstenaars uit het begin van de 20e eeuw probeerden de gouden eeuw te vinden en opnieuw te creëren, maar de oorlog veranderde alles in een puinhoop en creatieve mensen probeerden de wonden te helen. In zijn werken probeerde Franz Marc in de eerste plaats het filosofische principe weer te geven. En alles wat op de foto's te zien was, deed ertoe. Elke kleur kreeg zijn eigen symbolen, elk item was begiftigd met iets speciaals. Kleuren en vormen beïnvloedden de menselijke psyche, zijn humeur en zelfwaarden.

Blauwe paard

Franz Marc heeft altijd een speciale benadering gehad bij het maken van zijn schilderijen. Het "Blauwe Paard" is iets symbolisch geworden in het werk van de schilder. Deze foto is het populairst onder:de rest. Daarnaast v alt ze samen met anderen op met een bijzondere stijl. Alleen al naar haar kijken brengt iemand in een staat van charme en piercing.

De foto toont een paard dat vol kracht is. Het symboliseert de jeugd. Het lichaam van het paard heeft een wat gebroken vorm en een interessante overbelichting. Een witte balk lijkt de borst te doorboren, terwijl de manen en hoeven daarentegen in blauw zijn gehuld.

Het feit dat de kleur van het paard blauw is, is buitengewoon interessant. Maar het is vermeldenswaard niet minder aantrekkelijke achtergrond. Kortom: het paard vormt een aanvulling op de achtergrond en de achtergrond vormt een aanvulling op het paard. Zoals bedacht door de schilder, kunnen deze twee objecten niet afzonderlijk bestaan, ze zijn met elkaar verbonden en vormen één geheel, hoewel ze zich van elkaar onderscheiden.

Na het maken van dit schilderij probeerde Franz zijn idee uit te leggen aan Maka. Hij betoogde dat blauw de strengheid van een man is, geel vrouwelijke zachtheid en sensualiteit, rood is een zaak die wordt onderdrukt door de twee voorgaande tinten.

Vogels

Nog een foto die je aandacht verdient. Het is ook geschreven door Franz Marc. "Vogels" is een ander bijzonder werk van de kunstenaar. Het werd geschreven in 1914 en werd het eerste ongewone werk dat de nieuwe stijl van de schilder kenmerkte. Dit is een foto uit het zeer volwassen schilderij van Mark, dat een weerspiegeling werd van de dierenwereld. De kunstenaar was van mening dat dieren het ideale ideaal waren, die veel hoger en zuiverder waren dan mensen.

"Birds" is dezelfde stijl die verscheen na Robert Delaunay. Zo'n foto benadrukt, ondanks zijn felle kleuren, een soort van angst.en vijandige houding. Hoogstwaarschijnlijk is dit te wijten aan scherpe overgangen van de ene tint naar de andere. Het beeld wordt aangrijpend en apocalyptisch.

Als je naar het canvas kijkt, lijkt het alsof er een soort explosie is die de vogels opwindt en verstoort. Ze verspreiden zich en blijven tegelijkertijd kalm. Wanneer de wereld wordt ingehaald door oorlog, begint iemand zich druk te maken en probeert iemand de situatie te accepteren. "Vogels" is een duidelijke weerspiegeling geworden van de militaire wereld met zijn angsten en zorgen.