Duitse kunstenaar Max Liebermann: biografie en creativiteit

Inhoudsopgave:

Duitse kunstenaar Max Liebermann: biografie en creativiteit
Duitse kunstenaar Max Liebermann: biografie en creativiteit

Video: Duitse kunstenaar Max Liebermann: biografie en creativiteit

Video: Duitse kunstenaar Max Liebermann: biografie en creativiteit
Video: The EID MAR denarius: Celebrating Caesar’s Assassination 2024, November
Anonim

Impressionisme is een trend in de kunst (voornamelijk in de schilderkunst), die aan het eind van de 19e eeuw in Frankrijk is ontstaan. Vertegenwoordigers van deze trend probeerden volledig nieuwe manieren te creëren om de omringende realiteit over te brengen. De wereld op de schilderijen van de impressionisten is mobiel, veranderlijk, ongrijpbaar.

De term werd voor het eerst geïntroduceerd door de Franse journalist Lee Leroy, die als basis voor de titel van zijn artikel de titel nam van het schilderij van Claude Monet "Impression. Opkomende zon". Het Franse woord voor "indruk" is indruk. Van hem is de term 'impressionisme' ontstaan.

Een van de belangrijkste vertegenwoordigers van deze trend in de schilderkunst is de Duitse kunstenaar Max Liebermann. Enkele tientallen schilderijen kwamen onder zijn penseel vandaan.

Biografie. Vroege jaren

De toekomstige schilder werd geboren op 20 juli 1847 in Berlijn. Zijn vader, Louis Lieberman, was een rijke joodse industrieel.

Max Lieberman toonde een passie voortekenen, waaraan bijna dagelijks veel tijd wordt besteed. De ouders van de toekomstige kunstenaar hebben hem hierin niet beperkt, maar ze hebben de hobby van hun zoon zonder enthousiasme behandeld en zagen hierin geen verder perspectief.

Het is bekend dat Lieberman op school niet erg ijverig was, onrustig was in de lessen en vaak afgeleid was. De toekomstige kunstenaar kon niet tegen school en deed constant verschillende trucs om te voorkomen dat hij dagelijks aan een bureau zat. Hij deed vooral alsof hij ziek was.

Ouders waren teleurgesteld over dit gedrag van Max, hun houding ten opzichte van zijn hobby verslechterde. Toen Lieberman 13 jaar oud was, vond de eerste openbare tentoonstelling van zijn schilderijen plaats, maar zijn vader verbood zijn zoon ten strengste om zijn achternaam op dit evenement te noemen.

Studenten

Na zijn afstuderen ging Max Liebermann naar de faculteit scheikunde van de Humboldt-universiteit in Berlijn. Maar helemaal niet met het doel om chemicus te worden. De kunstenaar verscheen zelden bij lezingen en besteedde bijna al zijn tijd aan schilderen en rijden in het centrale stadspark.

Lieberman hielp Carl Steffeck ook om aan zijn monumentale schilderijen te werken. Het was dankzij Steffek dat de noodlottige ontmoeting tussen Lieberman en Wilhelm Bode, een kunsthistoricus en directeur van een kunstmuseum, plaatsvond. Bode was onder de indruk van het werk van de jonge kunstenaar en promootte het op alle mogelijke manieren.

Het is niet verwonderlijk dat Max Lieberman al snel van school werd gestuurd vanwege zijn onvoorzichtige houding ten opzichte van studeren. Er was een conflict met de ouders, die hun zoon niettemin toestonden naar de kunstacademie van de groothertog te gaan.

Liebermanstudeerde bij de Belgische kunstenaar Ferdinand Pauwels, die het werk van Rembrandt Harmensz van Rijn bij de jonge man ontdekte.

Frans-Pruisische oorlog

Toen de Frans-Pruisische oorlog begon, was Lieberman vol patriottische verlangen om zijn vaderland te dienen. Vanwege een lichamelijk letsel werd hij niet aangenomen voor militaire dienst en werkte hij als vrijwilliger op het slagveld.

Na de oorlog ging kunstenaar Max Lieberman op reis naar Nederland. Toen hij terugkeerde naar zijn geboorteland, maakte hij het schilderij 'Vrouwen die ganzen plukken'.

schilderij "Vrouwen die ganzen plukken"
schilderij "Vrouwen die ganzen plukken"

In zijn geboorteland Duitsland werd Liebermans werk niet gewaardeerd. Om deze reden besloot hij te vertrekken en ging naar Frankrijk.

Latere jaren

In Parijs richtte de kunstenaar zijn atelier op en hoopte hij kennis te maken met de plaatselijke impressionisten, maar ze accepteerden hem niet. Het werk van Lieberman bleef negatieve recensies ontvangen.

Nadat hij naar Nederland was verhuisd, probeerde Max Liebermann zijn eigen stijl te vinden door het werk van andere kunstenaars te bestuderen.

Toen keerde hij weer terug naar Parijs. Hier begon de schilder een depressie te ervaren, veroorzaakt door een verkeerd begrip van zijn ouders en creatieve stagnatie.

Aan het eind van de jaren 1870 verwierf Lieberman bekendheid met zijn schilderij 'Jezus aan de twaalf in de tempel'. De kunstenaar bleef door Nederland reizen. In 1884 keerde hij terug naar zijn geboorteplaats en trouwde met Martha Markwald.

In 1886 nam Liebermann deel aan de tentoonstelling van de Berlijnse Academie voor Beeldende Kunsten.

Max Lieberman schilderijen
Max Lieberman schilderijen

Aan het begin van de 20e eeuw verandert de kunstenaar de richting van zijn werk. Streefde hij er vroeger naar om mensen tijdens het werk af te beelden, nu wijdt Lieberman zijn schilderijen juist aan het thema recreatie en amusement. Het is tot deze periode dat het werk van Max Lieberman "Samson and Delilah" behoort.

Lieberman Max "Samson en Delilah"
Lieberman Max "Samson en Delilah"

De schilder sterft op 8 februari 1935 in Berlijn.

Creativiteit

Women Plucking Ganzen (1872) is een van Max Liebermanns eerste grote werken. Het beeld is geschilderd in donkere kleuren. Op de voorgrond staan vijf vrouwen ganzenveren te plukken; er is ook een man die vogels in zijn handen houdt.

Dit canvas creëerde Liebermans afbeelding van een kunstenaar die "lelijkheid" uitbeeldt. Een soortgelijk verhaal veroorzaakte afschuw bij het lokale publiek toen het schilderij op een kunsttentoonstelling verscheen.

Max Lieberman-artiest
Max Lieberman-artiest

Nog een controversieel werk van de schilder - "Twaalfjarige Jezus" (1879). Het kleurenschema bevat weer overwegend donkere tinten. Het schilderij stelt een jonge zoon van God voor, omringd door tempeldienaren.

Het doek "Teennis spelen aan zee" (1901) behoort tot een latere periode. In tegenstelling tot eerdere werken worden hier felle kleuren gebruikt. Het schilderij toont mannen en vrouwen die achteloos tennissen aan de kust.

Aanbevolen: