Drama in de literatuur is Drama: voorbeelden van werken

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Drama is een vorm van literair werk waarmee in een kort plot de conflicten van de samenleving, de gevoelens en relaties van de personages kunnen worden getoond, en morele kwesties kunnen worden onthuld. Tragedie, komedie en zelfs moderne schetsen zijn allemaal varianten van deze kunst die zijn oorsprong vindt in het oude Griekenland.

Drama: een boek met een complex karakter

In vertaling uit het Grieks betekent het woord "drama" "acteren". Drama (definitie in de literatuur) is een werk dat het conflict tussen personages blootlegt. Het karakter van de personages wordt onthuld door acties, en de ziel - door dialogen. De werken van dit genre hebben een dynamische plot, gecomponeerd door de dialogen van personages, minder vaak - monologen of polylogen.

De taal van de auteur is alleen aanwezig als opmerkingen. Ze hebben een technische functie, karakteriseren de personages en beschrijven de scène.

Drama als een soort literatuur is gecomponeerd volgens klassieke regels.

Het bestaat uit verschillende delen, onderverdeeld in acts. Er zitten verschillende helden in, één ontwikkelde verhaallijn die de spil van het werk bepa alt. Een klein aantal gebeurtenissen vindt plaats in het hele werk. Als het werk is gemaakt voor enscenering, mag het volume niet groter zijn dan 80 pagina's. Zo'n script of toneelstuk staat gelijk aan 3-4 uur actie op het podium.

Oude literatuur

Aanvankelijk werd het drama gevormd op basis van de cultus van de god van de vruchtbaarheid Dionysius, inclusief liederen en dansen. De acteurs trokken huiden aan, maskers op hun gezicht en zongen lofzangen. Er waren wedstrijden tussen tragedieschrijvers en komieken. Beroemde toneelschrijvers - Aeschylus, Sophocles, Euripilus, Aristophanes - beroemde auteurs van het oude Griekenland.

Klassiek drama omvat verschillende genres. Er zijn veel literaire werken die tot dit soort kunst behoren: dit is tragedie, komedie en drama zelf. Tragikomedie, zo populair op Russische scholen, is ontstaan op de kruising.

Ontwikkeling van drama naar het voorbeeld van tragedie

Letterlijk betekent het woord "tragedie" "geitenlied". Ze werd geassocieerd met herfstdroefheid, wanneer de god van de wijnbereiding in winterslaap ging, of metaforisch stierf. Aeschylus wordt beschouwd als de grondlegger van de tragedie, hij verbeterde de vorm en nam een tweede acteur op in de actie. Sophocles heeft een derde personage toegevoegd. Emotionele bewegingen worden uitgedrukt door rouw, condoleances, afschuw, woede. Het koor zette, met behulp van lofprijzingen, de juiste toon.

Tragedie in het oude Griekenland bestond uitzes klassieke componenten: mythe, karakterontwikkeling, pertinente en essentiële mening, prozaïsche en metrische taal, muziek en spektakel. Tragedie vangt de ziel en maakt lijden bekend.

In zijn ongewijzigde vorm komt de tragedie naar de Renaissance, waar ze weer populair wordt. De helden van Shakespeare beleven het lot op een nieuwe manier. Nu zijn sociale omstandigheden belangrijker dan de spelen van de goden. De beroemde "King Lear", "Othello", "Hamlet" zijn tot op de dag van vandaag een lezer voor jonge toneelschrijvers en acteurs.

In het tijdperk van de verlichting vechten acteurs om ideeën. Schillers beroemde tragedies "The Robbers" en "Deceit and Love" waren net zo populair als Goethes "Egmont" en "Getz von Berlichingen".

Romantiek onthult het conflict, maar al tussen de innerlijke en uiterlijke wereld van de personages. Byron, Hugo werken in het genre van de tragedie.

Grote literaire familie

Drama in de literatuur is vooral een grote creatieve categorie. De oorspronkelijke voorloper van tragedie en komedie heeft nu nieuwe familieleden gekregen. Moderne vertegenwoordigers zijn melodrama, vaudeville, schets. Melodrama als een soort literatuur verdeelt de helden in "goede" en "slechte" mensen: de personages hebben polaire morele principes. Het conflict treedt op tussen de waarden van de karakters en als gevolg daarvan wordt een onverwachte oplossing gevonden. Vaudeville en schets zijn gecombineerde kunstvormen.

Expressieve genres in de literatuur

Naast dramaturgie zijn er echter andere expressieve genresliteratuur. De tabel zal helpen om te classificeren wat we nu in enig detail zullen analyseren.

Novella is een soort kort verhaal: een kort prozawerk met een scherpe plot en een neutrale vertelstijl. Er is geen psychologische ondertoon en een onverwacht einde, zoals in een melodrama.

Ode - tegenwoordig achterhaald, maar erg populair aan het einde van de 18e eeuw, een plechtig werk dat tot uiting kwam in poëzie of poëzie op muziek.

Essay - een feit uit het echte leven, een betrouwbaar verhaal.

Het verhaal is een episch genre over het leven van een held of meerdere personages, met opeenvolgende afleveringen uit het leven. Langer dan een kort verhaal, maar minder een roman.

Een gedicht is een verhaal in poëtische vorm.

Verhaal - een kleinere broer van het verhaal, waarin een of meer gebeurtenissen uit het leven van de held worden genoemd. Acties duren niet lang en er zijn weinig acteurs. In de regel komt de meeste informatie van een onzichtbare verteller. Het verhaal en het gedicht zijn de meest populaire genres van literaire werken.

Een roman is een geweldig verhalend werk, waarin verschillende verhaallijnen een belangrijke periode van iemands leven of het hele leven van een persoon beïnvloeden. De karakters zijn gelijkwaardig, de plot onthult maatschappelijk belangrijke taken en problemen.

Epic - een belangrijk werk over belangrijke nationale of historische gebeurtenissen. Geschreven in de vorm van proza of poëzie. Auteurs noemen heldendichten vaak romans, maar het verschilt van de laatste in de inhoud van het volksleven,het blootleggen van de manier van leven van alle sectoren van de samenleving en een brede geografische en historische dekking.

Ballad is een lyrisch-episch gedicht, waarin de historische lijn die door het hele plot loopt duidelijk tot uiting komt. Inhoudelijk verschilt een ballad van een lyrisch gedicht. In het laatste probeert de auteur zijn innerlijke gevoelens te uiten, in plaats van de plot. Ook zijn de verzen korter.

Een lied is een uitdrukking van een idee, gevoelens, plot door verzen op muziek gezet. Het is verdeeld in delen, waarbij het refrein het refrein is, en het ontwikkelingsplot de verzen.

Folk, historische, lyrische, heroïsche liedjes zijn bekend. Er wordt aangenomen dat liederen en ballads de oudste literatuurgenres zijn.

De onderstaande tabel zal u helpen een algemeen idee te krijgen van de soorten creatieve literatuurcategorieën.

Vorm Literatuur

Epos	Lyrics	Drama
Fabel	Anthem	Vaudeville
Epic	Beschuldiging	Schets
Legend	Madrigal	Komedie
Roman	Ode	Tragedie
Verhaal	Lied	Drama
Verhaal	Sonnet	Melodrama
Schets	Romantiek	Tragikomedie
Romantiek	Bericht
Sprookje	Elegy
Epic	Gedicht
	Epitaph
	Epigram

De geboorte van de Russische dramaturgie

Het langzame en afgemeten eerste kwart van de 19e eeuw werd gekenmerkt door de snelle verspreiding van dramatische literatuur.

Aan de ene kant komt dit zeker door de belangstelling voor het theater, waar een heel melkwegstelsel van begaafde artiesten en schrijvers opduikt. Aan de andere kant is er in deze periode een mode voor thuislezingen en literaire huiskamers. De tragedies van Kryukovsky, Ozerov, Plavilshchikov, Viskovagov, Gruzintsev, Glinka, Zotov zijn populair. Ivanovs "Marfa Posadnitsa, of de verovering van Novgorod" door Ivanov geniet groot succes.

Tegenstelling van klassiekers en originaliteit

De criticus P. A. Katenin probeerde de klassieke vorm van het genre te verdedigen, daarom vertaalde hij Corneille en Racine. Aan het begin van de 19e eeuw was drama in de literatuur een kopie van Franse toneelstukken. Het concept van "vals-klassieke tragedie" verschijnt, en Kotzebue's werken worden aangevallen. De kern van kritische aanvallen is de Dramatic Herald, uitgegeven door Yazykov sinds 1808. Een van de meest productieve toneelschrijvers van die tijd was Shakhovsky. Meer dan 100 toneelstukken zijn uit zijn pen gekomen. Hij was beroemd om zijn komedies, waarin de innerlijke zwakte van het stuk, volgens de critici van experts, werd bedekt door de schittering van de situatie en schijneffecten.

Nieuwe genres van drama in de literatuur

Vaudeville voor Russischmentaliteit werd voor het eerst gecomponeerd door Khmelnitsky. Hij was vooral een getalenteerd vertaler. Dus zijn openhartige imitaties van het Franse drama werden beroemd: "Castles in the Air", "Talker", "Indecisive".

Gribojedovs komedie "Woe from Wit" is het eerste Russische boek met manieren, dat op briljante wijze is uitgevoerd in de stijl en het patroon van Franse toneelstukken. Dit werk, gepubliceerd in 1831, is nog steeds een groot succes.

Engelse literatuur had ook een grote invloed op de vorming van Russisch drama. Zelfs Belinsky merkte bijvoorbeeld op dat Poesjkin Boris Godoenov van Shakespeare bleek te zijn. Pushkin lijkt de portretten van de helden van de koning van de tragedie vrijelijk te hervormen. Maar Russische karakters handelen niet onder de vlag van passie, maar onder het juk van rockdrama.

Voorbeelden van Lermontovs werken, onhoudbaar in artistieke zin, maar interessant als materiaal over de houding van de dichter, laten iemand doordringen tot de innerlijke wereld van een briljante stilist. Gogol's "inspecteur-generaal" is een dramabom die de problemen van de bureaucratie tot een publieke lacher heeft gemaakt. Na het succes van Gogol in Rusland is er een mode voor een Russisch karakter, en niet voor een vertaald carbonpapier uit de Europese literatuur.

Drama in de literatuur is ook het werk van Toergenjev, die eind jaren 40 en begin jaren 50 aan dit genre werkte. Zijn toneelstukken "The Freeloader", "Breakfast at the Leader's", "The Bachelor", "Provincial" zijn nog steeds opgenomen in het theaterrepertoire.

Natuurlijker ogendehelden verwerven in de werken van het midden van de 19e eeuw. Het personage van Pisemsky uit "A Bitter Fate" is bijvoorbeeld een dorpsboer op ware grootte en zonder verfraaiing. De komedies van de auteur "Baal", "Enlightened Time", "Financial Genius" duurden niet lang op het podium.

Russische Shakespeare

Drama in de Russische literatuur zou in zijn vorm niet bestaan zonder Ostrovsky's naam. Deze auteur slaagde er niet alleen in om de liefde van mensen te verdienen, gedurende 40 jaar voerde Ostrovsky ongeveer 50 toneelstukken op, maar ook om het publiek een voorliefde voor goede en complexe werken bij te brengen. Dobrolyubov noemde het werk van Alexander Nikolajevitsj 'de toneelstukken van het leven'. Alle teksten worden aangehouden als een klassiek drama. De definitie in de literatuur van Ostrovsky's toneelstukken is universele drama's. De auteur probeert niet alleen de situatie te laten zien, maar zoekt ook naar de wortels van het probleem in de karakters van de personages, de omgeving.

Hij slaagde erin om aan het publiek niet alleen helden te presenteren, maar ook psychologische types waarin het zo gemakkelijk is om zichzelf te zien. De begaafde toneelschrijver schreef sprankelende komedies ("Balzaminov's Marriage"), huiveringwekkende tragedies ("Thunderstorm"), en deed het publiek huilen, verwonderen, meeleven. Zijn werken zijn een schatkamer van Russische spraak.

Drama als een soort literatuur in Rusland, als een originele school van Ostrovsky's volgelingen, ontstaat al tijdens het leven van de meester. Levendige navolgers van zijn talent waren Potekhin, Dyachenko, Krylov, Solovyov, Chernyshev, Vladykin, Chaev, Lvov en Antropov. Allemaal waren het uitstekende toneelschrijvers uit de tweede helft van de 19e eeuw. Ze waren meesters in de theatertechniek,toneelactie.

De volgende fase in de ontwikkeling van dramatisch schrijven is het industriële plot. De meest interessante vertegenwoordigers van het nieuwste drama zijn Potekhin, Shpazhinsky, Tarnovsky, Sumbatov, A. Suvorin, Karpov.

L. Tolstoj gebruikte drama als een instrument om de massa te informeren en bracht The Power of Darkness en The Fruits of Enlightenment uit.

In de jaren 60 verscheen het genre van historische kronieken als een drama. Voorbeelden van Ostrovsky's werken "Minin-Sukhoruk", "Voyevoda", "Vasilisa Melentievna" zijn de helderste voorbeelden van dit zeldzame genre. De trilogie van graaf A. K. Tolstoy: "The Death of Ivan the Terrible", "Tsar Feodor Ioannovich" en "Tsar Boris", evenals de kronieken van Chaev ("Tsar Vasily Shuisky") onderscheiden zich door dezelfde voordelen. Knetterend drama is inherent aan de werken van Averkin: "Mamay's Massacre", "Komedie over de Russische edelman Frol Skobeev", "Old Kashirskaya".

Moderne dramaturgie

Tegenwoordig blijft drama zich ontwikkelen, maar tegelijkertijd is het gebouwd volgens alle klassieke wetten van het genre.

In het huidige Rusland is drama in de literatuur namen als Edward Radzinsky, Nikolai Erdman, Mikhail Chusov. Terwijl grenzen en conventies worden uitgewist, komen lyrische en conflictueuze thema's naar voren die invloed hebben op Wystan Auden, Thomas Bernhard en Martin McDonagh.