Wat is keelzang?

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Performers die de techniek van keelzang beheersen (ook wel keelzang genoemd) zijn in staat om volledig unieke geluiden te extraheren. Zo'n zang is de moeite waard om minstens één keer in je leven in het echt te horen. Het is echter niet gemakkelijk om het te leren. In het artikel kun je meer leren over keelzang en zijn varianten.

De essentie van keelzang

Deze zangtechniek is gebaseerd op de imitatie van een verscheidenheid aan natuurgeluiden - van het ruisen van een beekje tot het gegrom van een beer. Daarom zijn er zoveel stijlen (eerder zelfs richtingen) van keelzang, die elk hun eigen kenmerken, melodie en ritme hebben. Tegelijkertijd speelt de zanger twee noten tegelijk, waardoor keelzang zowel een solo als een soort duet is.

Dit soort zang ontstond duidelijk lang voor onze jaartelling, maar de schriftelijke informatie erover verschijnt pas in de 19e eeuw. Sinds die tijd is keelzang voor Europeanen steeds interessanter geworden door de ongebruikelijke manier van optreden en de specifieke schoonheid van deze zang zonder woorden. Vaak ging het gepaard met het spelen van de komus of strijkers.instrumenten.

In zekere zin is keelzang niet alleen een uitvoeringstechniek, maar ook een effectief meditatiemiddel. De zanger is gevuld met een geluid dat hem verenigt met de natuur. Zo krijgt hij de kans om zich bij haar taal aan te sluiten.

De techniek van keelzang is typerend voor de mensen die in de Altai-regio wonen - Tuvans en Altaians, inwoners van Mongolië, en tot op zekere hoogte ook voor de Bashkirs die in het Europese deel van ons land wonen.

Zangstijlen

Er zijn vijf hoofdstijlen van moderne keelzang. We vermelden ze, evenals verschillende van hun variëteiten.

Allereerst is dit de kargyraa – stijl die door Tuvans wordt gebruikt. Volgens de legende is het ontstaan als een imitatie van de stem van een kameel, of beter gezegd, de geluiden die ze maakt als haar kameel sterft. De zanger produceert dit geluid meestal door zijn mond een beetje te openen.

Het verhaal van de opkomst van een ander genre - khoomei - is erg lyrisch. Ze vertelt over een wees die drie jaar alleen woonde in de buurt van een rots. Het weerkaatste de geluiden, en ze echoden door de vallei en werden weerkaatst door de rotsen aan de tegenoverliggende rand. Toen de wind in de vallei blies, vormde zich een interessant melodieus geluid en de jongeman begon het te kopiëren. Het gezang bereikte de bewoners van de vallei en ze gaven het een naam - "khoomei". De klanken die de zangeres maakt zijn zeer krachtig, melodieus en melodieus. Ze kunnen ook worden aangevuld met tekst.

De stijl van borbannadyr is vergelijkbaar met khoomei, maar onderscheidt zich door een onderbroken melodie. De artiest verlaat tegelijkertijd de lippenpraktisch gesloten. Dit is een van de meest karakteristieke manieren van uitvoering van Tuvan keelzang.

De stijlen van ezengileer en sygyyt zijn vergelijkbaar. Beiden combineren een rustige melodie met een scherp gefluit en geluiden op de achtergrond. De stijlen verschillen alleen in de specifieke kenmerken van de melodie: in ezengileer is het ritme vergelijkbaar met het ritme van de galop van een paard. De toneelstukken waarin het wordt gebruikt, bevatten meestal de afbeelding van een ruiter op een paard.

Kai-stijl was wijdverbreid onder de Altai-volkeren. Zulke zang - van grommen-vibreren tot fluiten - ging allereerst gepaard met lange epische verhalen.

Bovendien zijn er veel takken uit de hoofdrichtingen: steppe en grot kargyraa, horekteer - borstzang en vele anderen.

Sjamaan zingt

Het keelgezang van sjamanen verschilt enigszins van andere uitvoeringstechnieken, omdat ze bij hun rituelen geen specifieke genres volgden. Blijkbaar maakten ze geluiden die bij de situatie pasten. Als een sjamaan bijvoorbeeld van plan was een persoon te genezen met behulp van zingen, zou hij de trillingsfrequentie selecteren die het meest overeenkomt met de trilling van een gezond orgaan. Voor een sjamaan is keelzang in de eerste plaats een hulpmiddel om mentaal naar de bovenwereld te verhuizen.

Zingende boeddhistische monniken

In het Tibetaans boeddhisme zijn er een aantal onderwijsinstellingen die speciaal uitvoerders van keelzang opleiden, bijvoorbeeld het Gyamo-klooster. Deze praktijk is alleen van toepassing op de Gelug-school van het boeddhisme. De basisstijl heet gyuke.

De essentie van het keelgezang van Tibetaanse monniken is dat elk van hen zijn eigen 'noot' naar voren brengt. Deze noten versmelten tot één refrein, wat een krachtige unieke indruk op de luisteraars maakt. Zangers verspreiden trillingen om zich heen die bijna fysiek voelbaar zijn. Dergelijke zang wordt natuurlijk gebruikt voor de uitvoering van rituele teksten.

Zangtechniek

Meestal wordt beginners geadviseerd om keelzang te leren met de basis Khoomei-techniek. Het is universeel, geschikt voor zowel mannen als vrouwen. Er is echter een mening dat in het lichaam van een vrouw die te intensief keelzang begon te zingen, een endocriene storing kan optreden.

Je kunt het zingen van klinkers oefenen door ze lang en uitgerekt te zingen. De grootste moeilijkheid: ze leren zingen met een ontspannen onderkaak, maar op zo'n manier dat de keel niet wordt doorgegeven en het geluid niet wordt "geperst".

Wat keelzang met een mens doet

Tegelijkertijd wordt de borstkas van een zanger die regelmatig de kunst van het keelzang beoefent, breed en krachtig, omdat hij er zoveel mogelijk lucht in moet zuigen om een sterk continu geluid te krijgen. Bovendien wordt in het dagelijks leven de stem van een persoon sterk en sonoor en wordt de keel zo ontspannen mogelijk. Blijkbaar helpt het om verschillende onaangename ziekten zoals laryngitis en tonsillitis kwijt te raken. En aangezien zingen ook een hulpmiddel is voor algemene ontspanning, verbetert en stabiliseert het de mentale toestand.een persoon - niet alleen een zanger, maar ook luisteraars.