2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45
Russische realiteit, zijn "poëtische waarheid", zoals Ilya Repin schreef in een brief aan Polenov, boeide deze grote schilder zo krachtig dat we vandaag de dag de Russische geschiedenis kunnen bestuderen aan de hand van zijn schilderijen.
Het begin van de reis
De kunstenaar werd in 1844 geboren in het kleine Oekraïense stadje Chuguev. Het gezin leefde in armoede en ontberingen. Repin toonde zijn buitengewone gave in zijn jeugd, toen hij speelgoedpaarden maakte van was en papier. Deze creaties, die op de vensterbank stonden, trokken een menigte bewonderende fans aan. Kleine Ilya begon te schilderen nadat een familielid de jongen een doos aquarellen had gegeven voor Kerstmis.
Op de plaatselijke school van militaire topografen, waar Repin vanaf zijn dertiende studeerde, tekent hij enthousiast portretten van zijn klasgenoten en leraren. Twee jaar later werd de school gesloten en werd Ilya Repin een leerling van de Chuguev-pictogramschilder. Het briljante talent van de jongeman wordt tot ver buiten de stadsgrenzen erkend. Toen besloot Repin naar St. Petersburg te gaan en de Academie voor Beeldende Kunsten binnen te gaan. Nadat hij geld heeft gespaard, gaat de jongeman op pad.
BPetersburg
In de herfst van 1863 werd de jongeman leerling aan de tekenschool van de Vereniging tot Bemoediging van Kunstenaars. In 1864, toen Repin 20 jaar oud was, was de beginnende schilder een van de vrijwilligers van de St. Petersburg Academy of Arts. Zijn unieke vaardigheden en toewijding hebben hem geholpen een van de meest succesvolle studenten van de Academie te worden, en aangezien hij naast zijn studie ook zijn brood moest verdienen, zullen we een buitengewoon vasthoudend en getalenteerd persoon voor ons zien.
Briljant debuut
Repins afstudeerwerk was een schilderij over het evangelieverhaal: "De opstanding van de dochter van Jaïrus." In het midden van het beeld is angst en spanning, verdikt in een sombere kamer. Terwijl hij aan het doek werkte, herinnerde Repin zich de tragische gebeurtenissen in zijn eigen familie, toen zijn geliefde zus Ustya stierf. Wat een verdriet en hopeloosheid heerste er toen in huis! Op de foto naderde Christus de overledene, nam haar bij de hand. Kaarsen branden fel op haar hoofd, deze verlichte plek wordt het semantische centrum van het beeld. Andere bewoners van het huis worden ondergedompeld in duisternis, aan het einde van een nacht vol pijn en verdriet. Nog een moment - en er zal een wonder van opstanding zijn. Dit doek van de jonge kunstenaar wordt gekenmerkt door de grootste spirituele intensiteit (zie foto).
"Ze hadden het niet verwacht" - nog een schilderij vol psychologisme en drama. Repin zal het veel later schrijven, over zeventien jaar. De weg ernaartoe loopt via een diep begrip van de werkelijkheid, die het hart van de kunstenaar ongewoon opwindt en, in zijn woorden, zelf "smeekt om op het doek geschilderd te worden".
Passie voor waarheid
Het gevoelige hart van Ilya Efimovich kon niet anders dan reageren op de contrasten die gewoonlijk sociaal worden genoemd. Terwijl ze langs de Wolga reisden, werden de 'meesters van de waarheid' diep getroffen door de disharmonie tussen de aanblik van een ijdele, tevreden menigte toeschouwers die rondliep en uitgeputte binnenvaartschepen die een enorme schuit langs de rivier trokken. Zo ontstond het opzienbarende schilderij "Barge Haulers on the Wolga". De meester concentreert zich op de gezichtsuitdrukkingen van deze mensen die het niet zullen verdragen, woede en rebellie op de loer in hun ogen.
Het is niet verwonderlijk dat Repin een van de leidende leden werd van de Association of Travelling Art Exhibitions, in de boezem waarvan het canvas "They Did Not Wait" werd gemaakt. Het schilderij van Repin draagt de kenmerken van de democratie die de Wanderers verdedigden.
De revolutionaire stemmingen die in de hedendaagse samenleving van Repin ronddolen, verontrustten en interesseerden de kunstenaar. Een aantal van zijn schilderijen is opgedragen aan de Russische revolutionaire beweging. De schilderijen "On the Dirty Road", "The Arrest of the Propaganda", "Refusal of Confession" tonen ons beelden van rebellen die echt in hun idee geloven, maar geen brede reactie van de mensen kregen. Dat is het canvas "Ze hebben niet gewacht." Het schilderij van Repin, dat is gebaseerd op de terugkeer van een revolutionair na een lange ballingschap of gevangenschap naar huis, wordt als een van de beroemdste beschouwd. De kunstenaar begon het te schilderen in 1884 en voltooide vier jaar later. Aanvankelijk vatte Repin de ballingschap op als een opofferende en moedige persoon, maar, trouw aan de waarheid, portretteerde hij hem zonder verfraaiing.
Repin's schilderij "Ze hadden het niet verwacht". Beschrijving
Op canvasvoor ons ligt een scherp en dramatisch tafereel uit het leven: de gevangene komt aarzelend en nerveus de kamer binnen waar zijn familieleden zijn. De auteur concentreert zich op de ervaring die elk personage op dit moment ervaart. De vreemdeling werd inderdaad niet verwacht. Het schilderij van Repin brengt op ongewoon expressieve wijze de spirituele bewegingen van de personages in de gezichten, gebaren en uitdrukking van de ogen over. De actie ontstaat achter de deur die zojuist is geopend, en gaat voor ons door. Op de achtergrond zien we het angstige gezicht van een bediende of een gastheer, een meid staat in de deuropening, haar houding en ogen drukken behoedzaamheid uit. Tegen de vreemdeling stond een oudere vrouw, waarschijnlijk zijn moeder, op uit haar stoel. We voelen bijna fysiek hoe gretig ze naar haar zoon tuurt, hoe haar hand trilt. Aan de tafel, gehurkt tegen het tafelkleed, kijkt een klein meisje de gast met angstige ogen aan - de gevangene's dochter, die hem misschien nooit heeft gezien. Rechts van haar staat het enthousiaste gezicht van een schooljongenszoon, hij kent zijn vader, misschien uit de verhalen van zijn moeder, of zijn beeld leefde in de jeugdherinnering van de jongen. Vanaf de piano verandert een jonge vrouw, zijn vrouw, in een magere man met versleten laarzen en een sjofele jas. Haar ogen glinsteren van verbazing en vreugde. Elk personage heeft zijn eigen verhaal om te lezen, en deze hele scène is het begin van een nieuw verhaal, dat zijn eigen zorgen, verdriet en gejuich zal hebben. En we begrijpen dat die angst en bezorgdheid, het zegel van lijden en ontbering, die zijn afgedrukt op het gezicht van het hoofd van het gezin dat naar huis is teruggekeerd, allemaal zullen kalmeren en wegvloeien in de zachte stralen van liefde van dierbaren. Hoe briljant de kunstenaar deze functie heeft vastgelegd,wanneer familieleden leven met de gedachte aan de terugkeer van een dierbaar persoon, hoewel ze op dit specifieke moment niet op hem zaten te wachten! Repins schilderij is in die zin een meesterwerk van psychologisme.
Aanbevolen:
Ilya Repin. De schilderijen van de kunstenaar als een soort artistieke kroniek van het tijdperk
De hoogste prestaties van realistische schilderkunst van de 19e eeuw worden geassocieerd met de namen van uitstekende Russische kunstenaars, onder wie Ilya Repin een speciale plaats inneemt. De schilderijen en werken van deze meester zijn hele werelden en de afbeeldingengalerij is zeer divers
Het schilderij "Winteravond" van Krymov: beschrijving, essay over het schilderij
Hoe lang heb je naar het schilderij gekeken? Precies op een tekening gemaakt met kwast en verf? Het schilderij "Winteravond" van landschapsschilder Nikolai Petrovich Krymov is een schijnbaar eenvoudig ding met een eenvoudig plot. Maar ze zet je aan het denken
"Het rode paard in bad doen". Petrov-Vodkin: beschrijving van schilderijen. Het schilderij "Het rode paard in bad"
Een prachtig beeld ontvouwt zich voor de kijker op het canvas in een bolvormig perspectief, betoverend met ronde lijnen. Volgens de kunstenaar geeft zo'n beeld van het perspectief het meest nauwkeurig het ideologische pathos weer van de rol van de mens in het universum
Het schilderij "Morning of the Streltsy Execution". Beschrijving van het schilderij van Vasily Surikov "Ochtend van de boogschietuitvoering"
Het schilderij "Morning of the Streltsy Execution" van Vasily Surikov brengt de onvoorbereide kijker in verwarring. Wat wordt hier getoond? Het is duidelijk dat de nationale tragedie: de algemene intensiteit van hartstochten geen reden geeft om hieraan te twijfelen. Ook op de foto kun je tsaar Peter de Grote zien - en herkennen. Het Russische publiek is waarschijnlijk bekend met de episode uit de Russische geschiedenis, toen de Moskouse boogschietregimenten, gebruikmakend van het verblijf van de soeverein in het buitenland, in opstand kwamen. Maar wat dreef hen tot deze rebellie? En wat wilde de kunstenaar zeggen?
Gustav Klimt, Danae. Beschrijving van het schilderij, de stijl en de methoden van het werk van de kunstenaar
Gustav Klimt (1862 - 1918) - Oostenrijkse schilder. Hij werd de grondlegger van de Art Nouveau in Oostenrijk. De belangrijkste interesse voor hem was het lichaam van een vrouw, zowel gekleed als naakt. In al zijn werken is er openhartige erotica. Het canvas "Danaë" van Gustav Klimt is geen uitzondering. Laten we het in meer detail bekijken